PAR 表演艺术杂志

什么是电脑编舞？运用电脑软体创作出的舞蹈作品有什么样的特色？当编舞家、舞者、与编舞软体相遇，会发生如何的激荡？新古典舞团将于九月举办《E念之间》创作展，编舞家林惟华、林维芬、林威玲、魏光庆、彭筱茵，以名为Dance Form的编创软体为工具基础，展演一场结合多媒体、装置、与舞蹈的惊奇剧场。趁此机会，我们也来为读者介绍电脑编舞的创意趣味，编舞家又如何借此秀出弹指魔术。

传统编舞vs.电脑编舞

编舞快手魏光庆描述通常的编舞方式：编舞者脑袋先产生构想，接下来，编舞者用自己的身体尝试动作连串，然后请舞者再试，找到所要的动作质感后保留下来，成为采用的作品形式。另一种方式为编舞者有了构思，然后直接与舞者互动工作，从中发现新东西，将可用的点子形式拉出来，组成舞蹈作品。林维芬在想法发生后便有著舞蹈的结构画面及起承转合，之后再请舞者尝试动作。

电脑软体编舞可谓减省了上述需舞者在场一试再试的冗长过程，「手指与滑鼠的对话，脚尖在萤幕上漫舞」（《E念之间》宣传语）是传神的说明。此时，「舞者」化身为电脑银幕上的电子人体模型，用滑鼠击点手足关节，舞者模型便直接做出抬手、蹲下、曲身、旋转等定格动作，如同动画编辑软体Flash，将这些局部动作姿势安插于一格一格的时间序列（Timeline的Frame）中——例如第三秒是抬头，第六秒斜举右手，第八秒转一圈——Dance Form软体将自动串接时间格中的身体姿态，串流成一整套舞蹈动作，也可说是一支舞。

小朋友也能成为小小电脑编舞家

早在二○○○年，新古典舞团艺术总监刘凤学便引进动画编辑软体Life Form作为编舞软体，经过数年的尝试及创作，现今以美国舞蹈家威廉．史密斯开发的编舞软体Dance Form为舞团运用电脑编舞及研习推广的软体工具。「连小朋友都可以当编舞家！」魏光庆说。确实，就算没学过舞蹈的小孩，也能运用此套软体，设计出异想天开的舞蹈动作。

Dance Form中的舞者模型有多种选择，比如你可以选「芭蕾模特儿」或「现代模特儿」，前者身形较为修长，后者较魁梧。除了人类，还可选取蜘蛛、马、火星人模型，做出超乎人体的动作姿势。在研习营中，有个小朋友用骏马的肢体串成一段动作，如四肢著地，后腿上踢等，这些动作之间未必衔接顺畅，但可当作舞蹈创作的最初素材。魏光庆便以「马儿舞」作发想，改编成肖似动物、适合人体、具有动作质感的舞蹈作品。

电脑编舞软体Dance Form的妙处

这套由麦金塔开发出来的软体好处多多。首先，电脑舞者不会累，不需休息，可让编舞者节省时间，先行看到动作编创成果。而Dance Form中的舞者模特儿没有身体极限，也未必依循人体结构而动，模特儿身体转动的方向性是合理的，但旋转的角度没有限度——事实上它更贴近动画或电玩主角的身体自由度。因此，编舞者在面对此套软体时，可以不羁地发挥想像力，设计不常用或特别的动作，让「无极限的舞者模特儿」刺激编舞创意，打破原有的身体惯性。彭筱茵更发觉：「模特儿的关节细部动作可以相当精准，让编舞者能更注重细节，再来训练舞者。」

林威玲探索「编舞软体可以产生出不同的逻辑」，如果动作设计太超越实际的身体使用方式，可以藉著改变速度来使两者相符。林惟华说：「第一次尝试电脑软体编舞时，对身体的冲击性很大。」在这个虚拟舞蹈空间中，编舞者可让舞者模特儿完成一般无法达到的、最精准的动作，此外也使编舞者对惯性动作有所反思，并回头思索人的身体到底是如何动作、人是如何使用关节和肌肉。

编舞软体的功能，除了可编独舞、双人舞、群舞，还可以并可设计队形与走位，在空间中放置装置素材，安排舞者与其互动。

当软体遇见舞者

那么当编舞软体与舞者相遇，当对软体的运用搬上舞台，又是什么情景？由虚拟动作转换为实际动作，对舞者来说，新颖的动作语汇时而挑战的身体惯性和限度，有时藉著改变速度达成动作及质感，有时在瞬间更迭中尝试出多元的风格；有的动作无法独力完成，此时可加进另一人撑扶，以双人舞形式完成动作；或者如上述魏光庆「马儿舞」的例子，编舞家从异想的动作中获得灵感，将之转化成所欲身体表现的舞蹈，舞者再进行排练。

从软体动作到舞者的转换，不仅是技术挑战，也牵涉编创所需的身体质感。从秒数的设定来看，短而密的动作频率使得身体质感较为刚硬，长而松的动作频率使身体质感柔软带有韵味。

编舞软体是编舞者、舞者、创作源头、象征物

接下来，当Dance Form化为动作，然后放入舞蹈作品，放进剧场中，可以看到什么样的「电脑编舞」风貌？以新古典舞团此次联演的作品为例，Dance Form扮演的角色相当多样，从最单纯的舞者动作展现、舞者模特儿投影，到将编舞软体当成象征寓意，转换为舞蹈意义的一部分……编舞家在「软体」到「人」到「舞蹈」到「剧场」之间，发挥了多重的巧思和转化。

在林惟华与林维芬的作品《串．窜》中，两人以不同风格呈现舞者模特儿与真实舞者的关系。林维芬说：「Dance Form是编舞者，也是舞者。」她让舞者做著由Dance Form设计出的由一个个关节和单一身体部位组合串起的动作，而投影的软体模特儿有时与舞者同步动作，有时延伸出超越舞者极限的动作。林惟华使用的是强烈而冷调的电音，模特儿动作投影在不同的装置上，舞蹈却在「没有能量与情感的软体编舞」外，将血肉、呼吸、与气融入舞者表现中，在模特儿与真实舞者之间，介入了能量的窜逃和释放，Dance Form是创作的出发点，舞蹈编创却加入了感性能量和身体奔流。

林威玲《芭比─光鲜亮丽外皮下的灵魂》其中一段由她的女儿电脑编创独舞，没学过舞的女儿自是凭其想像让模特儿动作有如机械式的芭比娃娃，身为妈妈的林威玲再将女儿作品改编成双人舞。舞作讲的是人的内在与外在、操控性的人偶与真实灵魂间的对比交战，舞蹈既唯美又不舒适，有的舞者无情绪地如模特儿动作，有的舞者情绪尽出地舞蹈著。在此，Dance Form作为创作初始的工具，并不会直接将模特儿动作投影出来，而是交由多媒体设计者赖韦光和影像设计者曾焕昕发想，转换成多媒体影像投射在舞台及舞者身上；而电脑软体中舞者模特儿的可操控特质，取其特性而转化为舞台上由舞者扮演的真实人偶。魏光庆《偶是谁》更进一步将「人」与「偶」间的暧昧性与关连性加强，比如舞者先身穿黑衣做一节一节的关节性动作，再换上限制人体动作的白色布袋戏服，展现即使是人，也有著偶的扭曲、被控制、身为傀儡的一面，多媒体影像将出现在白色戏服及舞台装置上。

彭筱茵《偶是谁part2》延续思路，由舞者扮演的白色偶依循Dance Form的编创，下半身不动，只动上半身，并以细腻的手部动作显示软体模特儿修饰细节的特殊功能，多媒体则将影像中的偶带离舞台，到观众区各处，人与偶之间的拉锯挣扎更形具体。最后，《是我》在《芭比─光鲜亮丽外皮下的灵魂》以降的人与偶间你消我长的张力演变后，返回日常生活，舞者以日常动作吃喝消费、寻找等待，舞进观众席里，虽是由Dance Form编排队形路线，但却更当下地回到人的存在主体性。整场舞，从主题到动作，电脑软体与人类、模特儿舞者与真实舞者、虚拟世界与剧场空间之间的关系，以及运用电脑编舞的多重层次，淋漓尽致回响荡漾。

虽然学习Dance Form需要时间，虽然一个个关节的调整常常不到位或过头然后又得重来，虽然编排双人舞的细腻碰触与群舞的空间关系有其不便，但电脑编舞在打破身体惯性、刺激编舞想像方面的强大影响力，让新古典的编舞者实验出多条充满创新精神及具生命反思的舞蹈路，刘凤学还曾经挑灯夜战练习软体，这股拼劲带领这群编舞者一直向前，谁知道舞蹈还有什么可能性哩！