PAR 表演艺术杂志

音乐演奏有乐谱，做菜烹饪有食谱，舞蹈表演也有舞谱！舞谱是记录动作的系统，现今通行世界的舞谱有拉邦（Laban）舞谱和班内士（Benesh）舞谱，其中台湾常使用于表演与教学的舞谱体系为拉邦舞谱。由鲁道夫．拉邦（Rudolf von Laban，1879-1958）发展出来的拉邦舞谱，将动作归纳为四大要素：方向（direction）、高低水平（level）、身体部位（body part）、节奏（timing），将舞蹈动作的行进以符号方式记载于时间轴上，便成了拉邦舞谱的基本样貌。

拉邦舞谱可记录动作，让动作记录成为国际沟通的语言；还能保存舞蹈作品，让舞蹈化为文献史料；重建舞蹈作品，将舞蹈风貌完整呈现舞台；除此还能应用于舞蹈教学、创造性舞蹈，并使舞蹈的知识更臻深入完整。在台湾，刘凤学于一九七○年即在文化大学选修课程介绍拉邦舞谱，直到一九八一年胡善佳（Carl Wolz）为云门舞集重建三首韩福瑞的舞作，拉邦舞谱才受到瞩目。美国纽约舞谱局（Dance Notation Bureau）提供舞谱专业课程及证照核发认证，是现在美国最大的舞谱机构，台北艺术大学舞蹈学院院长王云幼、艺术与人文教育研究所所长平珩，两人都拥有纽约舞谱局的资格认证，本文将透过两位老师的说明，一窥舞谱堂奥。

如何看懂舞谱：舞谱的符号结构

翻开舞谱，主要的中间栏位是舞蹈动作和时间的记录。舞谱的阅读由下往上，表示时间的进行。时间单位划分有节拍线。动作部分以三条直线为主轴，中线为身体中央，中线右方是身体右半部，中线左方是身体左半部。从中线往右方左方延伸，可依序画出脚部、腿部动作；三条直线中左右两条直线再向外延伸可画出手部、头部动作。不同身体部位的判读视其位于谱表什么位置而定，更细的部位如膝关节、踝关节、手指等等也有相应的符号表示。

至于动作的方向、高低、快慢等要素，动作方向以符号形状来表示，以脚为例，前端细条的长方体代表脚步向前，后端细条的长方体是脚步往后，四边长方形则在原地，三角形依顶点指向左右表示向左或向右。高低水平分为高、中、低三种，符号中画斜线表示高水平，脚动作即是踮脚；符号中点一点表示中水平；符号中涂满表示低水平，脚动作即为蹲。动作的节奏和长度，由舞谱记号的长短来表示。

舞谱的下方栏位会画出舞台，而以简单的直线、曲线来显示舞者于空间中的移动方位、舞者与舞者间的行进和相互关系。两侧或上方栏位有时画有乐谱，清楚对应音乐与动作的关系。

舞谱的功能与优点

相较于二度空间的影像记录，舞谱以量化叙述呈现身体与舞台的三度空间。应用于教学和表演，学生会更了解身体、动力、时间、与空间的关系。不管是创作者对表演者、老师对学生，王云幼笑说：「舞谱以科学性的叙述去看舞蹈，在沟通上更加清楚，不伤感情。」

舞谱有助于注意舞蹈的细节，如手与脚的位置，及与时间的关连。平珩表示，舞谱的优点是可将动作分析得清清楚楚，更能认识舞蹈，认识自己，认识自己和别人的动作及空间关系；细节说明仔细而具脉络性，例如在看谱及练习时，是从最重要的身体核心及脚，依序朝外围及手部推展；而以节拍为单位的记谱，使动作与节奏的关系变得精确；除此，相较于老师示范诠释、舞者照章学习，舞谱反而让舞者有自己的诠释空间，可衍生不同的表演风格。

记谱二三事

古早的记谱工具是手写及打字，现则是电脑输入，且软体还只相容于苹果电脑，Window系统会有很多符号打不出来，电脑的相容性也影响了拉邦舞谱的普及程度。

记谱可以简单记录，如仅记手臂的挥舞方向；也可以复杂记录，例如手臂、手腕、手指的姿态动作一一记录。记谱的繁简程度，影响读谱的顺畅度，但这也无特定标准。通常东方舞蹈的舞谱外观较「胖」，记起来较繁杂，因为有许多手部的细微动作，甚至加上棍子、扇子等道具，西方舞蹈则反之。而芭蕾的舞谱较简单，制式与重复性高；现代舞记谱较为复杂，如地板动作的高度变化性。

舞谱记录往往需要一趟趟依身体部位循序渐进，第一趟先记脚步，第二趟腿部，第三趟换成手部……王云幼说：「一分钟的舞谱，要花三十个小时。」云门舞集《薪传》的舞谱记录花了二到三年，完成后放了半年，让团员跳跳看，返回修改，最后才出版。

舞谱应用：舞蹈的记录、重建、教学、创作

舞谱的珍贵之处在于可重建经典舞作及古典作品，及记录不易保存的、弱势或少数民族的舞蹈，例如平珩于民国七○年代间曾至特富野地区，以舞谱加文字说明的并用方式记录邹族舞蹈。接著，平珩与人类学家胡台丽研究记录出版了《原住民的仪式、舞蹈与音乐》，其中原住民舞蹈舞谱为相当重要的部分。

重建与演出往往合为一体。二○○五年，王云幼与张中煖共同策划，重建了尼金斯基《牧神的午后》，由台北艺术大学舞蹈学院演出。此出舞作在芭蕾历史中，是由古典转入现代的先锋。当时尼金斯基以俄式芭蕾派别系统及自创谱来记录舞作，对后人来讲，实无法直接还原作品。而国际舞谱大师Ann Hutchinson Guest综合历史文献与录影带，运用拉邦舞谱，重建舞作，王云幼再以Ann Hutchinson Guest的舞谱为基础，考究服装灯光与舞台，让舞作重建公演。

将舞谱应用于教学，王云幼认为舞谱藉著动作的共同语言，对教舞极有帮助。平珩也有同感，例如在舞台上教小朋友（中小学生）舞蹈，一画出基本符号和空间图，学生们马上能够理解，节省许多沟通时间和语意不清的状况。

除了创意教学，还可运用于创造性舞蹈，例如可用舞谱符号设计许多练习和游戏，及加强学生的空间和视觉观念。例如利用「脚步前进」、「脚步向右」、「脚步后退」等三张卡片，让学生自己决定卡片顺序，然后发展手腿及身体各部位动作，便成了迷你的创造性编舞，学生反应热烈，寓教于乐。

对舞者来讲，舞谱帮助舞者训练空间和方向感，体会不同古典作品的风格诠释，舞谱作为统一性的语言，有助于沟通动作和方位。对创作者而言，舞谱节省了和舞者讨论的时间，增加精确性；舞谱可让创作的结构清晰，织理细致，层次感强。而著重使用动力、动作质感和情绪面的拉邦另一套系统「动作分析」（Laban Movement Analysis），更有益于创作。

学谱经验谈与学习舞谱的出路

美国纽约舞谱局的证照课程由浅入深分成四级：初中高级、教师级、舞谱重建级（读谱级）（reconstruction）、记谱级（notation）。教师级著重课程分析和试教舞谱；读谱级重在读芭蕾经典名作及依舞谱排练表演；记谱级则著手记录芭蕾及现代舞作。

平珩说，舞谱课程不仅修习拉邦舞谱与动作分析而已，还要兼修音乐学、历史学、身体解剖学、灯光服装等有关时代风格的课程，扎实而丰富。平珩从舞谱及其多元应用中发现趣味，无论在舞蹈、教育、创造力层面，舞谱都能发挥魔力。舞谱课程充满惊奇，有时老师给一段谱，依谱比划手脚后才发现原来在跳大腿舞！或下一支又换成夏威夷舞，某种舞台行进是卓别林式的出场法……平珩说：「舞谱学习不仅仅是读谱，更能在过程中转化，变成自己的舞蹈！」王云幼则称自己原本是相当感性的人，但舞谱的概念、组织、与理性深深吸引了她，舞谱「在感性中寻找理性结构」，让她著迷，至今以读谱师专业读过或重建的舞作有二十六支。

王云幼表示，学会舞谱，可朝三条路发展：一是成为舞谱教师，推广拉邦舞谱和设计舞蹈教学；二是成为读谱者，读谱者需要研究舞谱、舞台、道具、历史文献资料，将创作者和表演者串连起来，综合学术理论和舞蹈技术，重建及表演舞蹈作品。三是成为写谱者／记谱者，写谱者准确了解动作的方向与质地，精确地记录舞作。

台湾的舞谱记录与重建

全世界古今舞作已完成舞谱者约有三百多件。国内作品中，云门《薪传》的记录者为Ray Cook，舞谱入藏美国纽约舞谱局，供全球舞蹈界人士研究。新古典舞团在刘凤学及资深舞者的努力下，一直不懈地以拉邦舞谱记录舞蹈，例如唐乐舞、中国舞、台湾原住民舞蹈的记录，及刘凤学作品《大漠孤烟直》；五月甫公演的《民国四十六年》，包含刘凤学从民国四十至八十年代的六支作品，也藉著这次重演，著手进行舞谱记录。前述平珩对于原住民舞蹈的记录也相当珍贵。

舞蹈旧作重建方面，一九八一年胡善佳为云门重建了三支韩福瑞的舞作；平珩、曾瑞媛、王云幼亦重建了许多舞作，原编舞者包含了韩福瑞、安娜．索克洛、荷西．李蒙等大师，总共将近三十支经典舞作，在台湾舞蹈家的努力下重建公演。拉邦舞谱的活学活用，舞谱的细腻性与趣味性，舞谱对学习和创造力的灵活激发，让舞谱不只是谱而已，而像本武林秘笈、舞学宝典，你看不到的功夫秘藏，就在其中……。