进入剧场时，舞台监督林雅惠会先拍下第一张照片，然后在拆台、准备离开时再拍最后一张照片，作为真正的开始与结束。
她说：「不可能有一百分的呈现。就是希望这个空间里的灵可以协助我们，很顺利地完成这次演出。」这完全是由心出发、属于自己的。她是，国光剧团的舞台监督林雅惠。从幕前到幕后，被称做舞监的角色，在演出大幕拉起来前究竟有什么工作，或专属她自己的个人仪式？
她说，台南市文化中心会在拆台后把所有灯都调直，格外地美。她带点俏皮地说：「恰恰你们都看不到。」
国光剧团以中国剧作家陈亚先编剧、再经王安祈与沈惠如修编的作品《阎罗梦》（首演于2002年）的重演，作为25周年的宣告，以在地与当代的思维，自信跨出转型的第一步。几次重演，剧团的年轻世代逐渐接力。从幕前到幕后，也有个人陪伴了国光剧团20余年，从当年还是人力推动推车平台的幕后人员，到现在的舞台监督──林雅惠。
关于自己的人设，林雅惠说：「我不是个创作者。」几次重复里，接续著说，自己只是去执行导演做出的指示，帮导演、设计群去完成他们的创作。她非常相信这个团队，不会去怀疑各部门的专业。此外，她也认为国光剧团毕竟是公家剧团，部门配置与团队组成相对完整，始终待在国光剧团的自己不见得与其他舞监的工作形态一样。因此，在进入这场半日阎罗梦境前，她有怎样的工作流程，或是个人仪式呢？
一场阎罗梦，两个版本、至少两次的彩排
林雅惠说：「彩排后才会完全到位，这个过程会一直修整，而这才是剧场好玩的地方。」作品进了剧场后，才会一步步达到真正的完成。
台湾的场馆演出多是周五到周日，剧场人口中的「进剧场」、「彩排」往往是从那个周一依序展开。林雅惠说，这时间往往是灯光、音响等器材先行进馆，而自己不见得在现场，通常作品仍在做最后的调整。但，这次的《阎罗梦》有两个演出版本（分别由唐文华、盛鉴主演），必须至少走一次技排、两次彩排，因此她必须比以往更早进入剧场工作（她笑说，隔周到高雄卫武营，因为只有周末场次，就相对轻松许多。此时的她，透露出一种「这才是正常生活」的表情）。
通常在装台时，林雅惠有比较长的时间可以去整理之前完成的cue表；因为，进入剧场后，就必须因应每个场馆的情况与设计再次调整。同时，也必须提醒演员进馆后，留意新制作的布景、投影等，才能更精准地配合。她说，舞监必须清楚各部门的运作状况，去检视演员和各种布景间的关系。因为技术人员、导演对空间的想像可能有所不同，更会与排练期有所出入，必须依照现场空间再做安排，然后才能进行彩排与后续调整。
