政府补助略添小补 樽节经费减少上台人数今年虽临景气寒冬，对向来经费收入的不充裕的舞蹈团体来说，也就是比平日更冷一些的「严冬」，依然是要咬牙撑过。已排定的演出推广等等计划不更动，还好有比往年充裕的扶植团队补助略添绵薄之力，在企业补助缩减的状况下，舞蹈团队加码致力于省钱的部落格行销，希望能吸引更多年轻族群进场看舞，持续为舞蹈扎根。
台湾正面临史上最长的经济衰退期！去年第三季、第四季连续经济负成长，二月十八日行政院主计处下修今年全年经济成长率，由去年十一月预测的2.12%，下修至负成长2.97%。主计处预估，至少要等到今年第四季，经济成长才会由负转正。在失业率攀高、所得降低、财富缩水三大负面因素影响之下，今年民间消费倾向保守。景气寒冬持续绵延，舞蹈团体在低迷与紧缩的局势下，如何因应调整生存的步伐，稳住、挺住、突破难关？
云门舞集：国际竞争没有退路
国际巡演不断的云门舞集，未来三年计划有著清楚轮廓，今年行程早排定，规模和场次已定，户外演出和医院免费演出照常，大型演出和大方向势必无法调整。今年秋季的「行草三部曲」虽是旧作连演，但八里一场大火让服装道具等面临重制，在重演例子中实属罕见。至于云门二团，今逢十周年巡回全省，然制作费降低，教育推广演出等等仍照计划走。「所有都是云门的使命。」云门舞集行政总监叶芠芠表示：「面对这些群众，让舞者成长很大，云门的教育与社会意义必须持续。」在洽谈明后年的节目时，云门已遇到国外将旅运经费、人员规模、节目大小、装台时间等制作环节关关调降之挑战，云门希望「把票卖好，把案子谈好」，但盼「别因为这些事情，让艺术家无法创作。」叶芠芠说。国际市场竞争激烈，买卖双方须维持弹性，国外随时有可能找中国或韩国替代台湾，云门走在没退路的浪头上。
云门的收入来源主要来自三方面：捐赠、补助、及演出。长久以来，演出收入一直维持在总收入百分之五十，而在企业捐赠将逐年降低的情势下，政府补助势将扮演重要角色，云门亦将开发更多新的赞助来源。这是非营利组织的铁三角关系，若短少的部分无法解决，舞团势必只有朝删减制作费著手。行销宣传上，由于宅经济窜红，云门将网站改版，增加互动性，以支应行销策略。「今后将更重视直接沟通，比如讲座、义工、校园种子等等。」行销部经理刘家渝进一步说明，云二舞者经营部落格，分享排演与日常心情、甚至困难，都会激起观众的共鸣和感动。在此景气下，行销点将会与人们生活中其他面向一齐竞争，因此网路部落格的人性化调性，将更能连结群众。
舞蹈空间舞团：制作费没有压低空间
「对舞蹈团体来讲，一直都蛮寒冬的。」舞蹈空间舞团团长路永宜笑著说。此话的真实性在于国内舞团向来樽节制作费、行销宣传费、人事费而求取生存，实难再压低。舞蹈空间舞团今年按照既定的计划走，春秋两季各有演出，依然请国内外编舞家参与制作，制作经费一样也不能省，以维持制作水准。「在人事上，不会减低舞者人力规模。」路永宜表示。舞蹈空间将增加的扶植团队补助经费多补了两名实习舞者，以十人的规模，让编舞者在创作上能做更好的调度和运用。在行销宣传方面，除了传统的文宣、校园推广外，舞蹈空间也发现舞者自己经营的部落格容易吸引年轻族群。这种省钱宣传方式应用于节目售票的效益如何？今年将持续观察。
新古典舞团：只好缩编上台演出人员
新古典舞团年度制作《云豹之乡》在节省经费要务下瘦身缩编，减低上台员额，例如原先预定上场歌舞的原住民小孩一百二十人可能得大幅缩减，舞台、灯光、音乐、服装设计等方面力求以最少的经费达到一定的艺术水准。人事薪资方面，较以往增加的扶植团队补助经费则用以维持舞团营运，比如让专职人员及肩负行政和练舞的舞者薪水有著落、增聘一两名舞者。「文建会的补助让我们松了口气！」舞蹈排练林惟华说：「这让舞团更谨慎地使用补助款。」行销上，「主要透过平面宣传、电子宣传如网站和部落格，及狂发e-DM。口耳相传还是很重要……」舞团艺术行政赖盈先指出：「可以拓展中南部的学生群。」新古典舞团的校园推广活动例如课程、讲座、小型演出，与学校洽谈各种方案及看表演优惠，都需要持续进行，舞蹈的持续扎根不能停止，毕竟艺术是块看长看远的耕耘之地。
台北民族舞团：服装不能打折，只好降低上台人数
现代舞团在制作规模及经费上有变通之道，对民族舞团来讲又面对著另番考验。「民族舞的不同处在于服装、配件、道具制作繁琐，每支舞蹈都需要不一样的服饰。」台北民族舞团行政赖怡伶说。民族舞服饰须贴切地回应依据田野采风而编作的主题内容与角色，精致度不容打折。而一套服装往往八千元起跳，重复使用又被眼尖的观众指认，喜爱看民族舞的群众，对于服装和音乐的要求是相当重视的。服装制作成本不易降下，编舞者只有在编创时先行考虑人数排场问题，以往可运用到二三十名舞者，现在仅能用十多个，布景则从真实道具改为投影片。行销方面，经年累积相关名单的电子报发送成效彰显，台北民族舞团还是透过相当古早的方式来宣传：打电话，效果很好。舞团也试图扩展观众族群，拉大到非艺术科系学生、公家单位等等。台北民族舞团也接商业场演出，如公司尾牙。然而景气下滑直接冲击商业场次及行情，以往每年二十到三十场演出，至去年下降至十场不到。
舞团的生存考验架构在整体社会经济的广泛层面上，今年文建会的补助款让大家尚有立足余地，但企业捐款对于非国际性的团体来讲简直不可得。演出收入的过程源头：制作环节方面，如何在「高度人力密集」的舞蹈行业中开源节流？场地（办公室、排练、演出）、交通旅运等开销难道只能靠自力更生？艺术行销一来朝向部落格行销，一来返回直接沟通，新型与旧式传播并存滋长。舞蹈界习惯了冬天，然而硬地仍会发出春芽——如果浇灌方式再多一点，准确一点，持续一点。
