PAR 表演艺术杂志

下午的光线缓缓浸透画廊，入口不远处，如云、如风、如流水、如叶片的人体铜雕静默散发厚实的生命力。转弯处，正播放著张金莲多元的艺术创作：绘画、摄影、雕塑、装置艺术、诗文集……仔细一听，还有她的歌声伴随作品呢！高中毕业学画，艺术之门的开启却是考上国立艺专（今国立台湾艺术大学）舞蹈系，是了，她跳舞，一九八四年加入刘绍炉的光环舞集，数年的舞蹈经历，竟成了时光中绵延柔韧的艺术养分。

身体的舞蹈记忆  陶塑铜雕的创意源泉

跳舞的过程，呼吸、韵律、潜入内在而外化为形体，她进入的方圆不仅是身体，还有著知性与感性的风景展演和无限情境，身体变成一朵花，在意象表达与诠释中感受深刻的满足。张金莲发现自己热爱身体，尤其是宛如自己、历练生命精采的女性身体。光环舞团两年后，张金莲结婚、怀孕、赴美，停掉舞蹈，专注于为人妻母，直到小孩上了幼稚园。「小孩上学后，什么都回来了！」体内的艺术火苗星火欲燃，她买了一包土，捏陶时人体各式姿态竟纷纷涌现，舞蹈与陶塑欢然呼应。

当小孩上学时，张金莲持续创作女体雕塑。她的雕塑过程与人不同，别人看著模特儿临摹，她的舞蹈经验孕育为人体雕塑的的内在线条，流动著从舞者、妻子、为母则强的妈妈体验，压缩而强韧的生命，张力必须释放而出。铜雕，成为她的创作选择。「陶易碎，而铜是材质中最坚固的，力量感足够。」她将从前对于身体形体的美感融入生命感受，张金莲的铜雕作品饱满强韧，却是一种随顺的姿态，例如头部像叶子，手像流水，身体如云，「人需要在自然之中臣服。」她说。

像是铜雕作品「白云之道」、「来自一棵种子」、「绚丽飘浮」，她自述「喜欢在创作中借由人体窥向自然的沈思，山水花朵从身体长了出来。」她亦钟情绘画，如油画作品「身体里有朵花在开」、「花与流水之歌」、「梦花」，水墨画「属于春天的黑夜与白昼」，大自然在不起眼处孵出的生命力，如石缝里滋长的花朵，寂然枯树竟生出新芽，「跟自然学习，而非征服自然。」和谐共处中，她得到生命的滋养。艺评家陆蓉之写道：「张金莲的创作像是一种艺术化的生活态度，从每一天的呼吸中自然吐纳出来的气息，优雅天成……」，「张金莲的绘画与雕塑，是心灵与肢体共构的运动，在肌理上显示出伸舒收聚之间的张力。」张金莲的夫婿是画家许雨仁，与艺文朋友的交往，也提供她创作养分。

亦诗亦歌亦摄影  活出更开阔的自在人生

张金莲广涉摄影、装置艺术、诗文，摄影主题常是风姿饱熟的花卉，图文结合则出版了《画言慢》、《花飞花非花》等诗文集，二○○○年参加花莲「漂流木」环境装置艺术展，还帮过贺连华的精灵幻舞舞团做过舞台布景……跨领域创作对她来讲源自同一的主轴——内在的创造力。创作，是她的最爱，形式不拘。「就像一株大树有许多枝干。」张金莲说：「如果要我只有一种样貌，是不可能的。」起初时并不确信，但当别人看到她的作品时眼睛发亮，给予鼓励，「一次、两次不相信自己，十次就相信自己是可以的。」近年又发现「最快速的表达形式」——唱歌！张金莲曾在外双溪社区当巡逻守卫，沿著溪边，她自然地哼唱歌儿，在一次团体课程中，老师对她说：「为什么要隐藏自己？要不要超越自己一下？」她答应了，条件是所有人都闭上眼。没想到一曲唱完，发现她闭眼浑然忘我时，大家都睁大了眼。音乐起时，她跳舞，「不是为了观众跳，而是为了自己跳」；寂静之时，她唱歌，「自己要活得开心自在！」她形容创作的境地：「在进入的时候，我不再是有限的我，我不是为谁，就像鸟儿唱歌，全然是当下的展现。」问她有没有最喜欢的创作形式？「每个都很热爱，每种都让人融化。」

有一块天地，是张金莲深情以待的。孩子小学三年级时，回家说美术课好无聊，她自愿教学，发展出综合戏剧、舞蹈等多元的艺术，以游戏方式诠释上课主题，来应用于美术及推广儿童美育。活泼创意的教学方法，出版成书《游戏的天空—和小朋友玩艺术》，台北市立美术馆多次请其为年轻学子做导览教学与设计。前年，她的孩子往生，「更要活出小孩没有活出的那部分。」张金莲策划了「炫光计划」，自己以部落格宣传征选青少年的艺术创作，不限材质形式。「每个人都是光，将自己好好展现，就是发光体。光愈来愈多，世界的黑暗会变少一点。」打击和挫折，让张金莲找到更大的力量支持自己，她呼应内在灵魂的需要，滋养它，发掘各种可能性，然后与人分享，芬芳如花香。

「人生就是开花的过程，把属于自己的花开出来！」世界的美，生命的丰厚，张金莲将之融入身体，欣然绽放。