法国剧院节目的时令，跟著学校行事历走，每年从九月的开学，一直到隔年的六月底，完成一整个年季的演出。时序入夏的巴黎，各大剧院的节目，经过整个年度，轮番上阵的各流派名剧大导——「讲堂」搬演之后，放暑假前的五月档期，留给讲台下努力学习的学生上阵；我们可以在「破茧．青年剧展」与「圣丹尼国际舞蹈节」中，看年轻艺术家们，如何在这场期末考中，为我们展现剧场的未来面貌。
年轻剧院总监的「破茧．青年剧展」
身兼诗人、导演、演员、剧作家的奥力维尔．比，是今日法国中生代剧场导演中最独领风骚的一位。他才卅二岁就任职位于法国中部「奥尔良国家戏剧中心」艺术总监，长达十年，四十二岁更跌破众人眼镜，接掌国家一级剧院「奥得翁国家剧院」艺术总监。接下重任的第二年，迫不及待打开古老剧院的庄严大门，举办首届「破茧．青年剧展」（Impatience-Festival de jeunes compagnies）。
这个艺术节专邀请刚成立，只演过一、二出戏的年轻剧团参加，由节目策展人在去年一整年，走访法国各地之推荐优秀青年剧团，看超过四十出戏的演出，再经过委员会评鉴，其中选出七个剧团，进驻这个十八世纪义大利式剧院的舞台，成为此次艺术节的主角。
剧展开幕当天，奥力维尔．比亲自上台致词，并举出自己就是15年前，从由国立史特拉斯堡剧院举办的「风暴．青年剧展」中脱颖而出，今天才有机会站在这个舞台上，跟大家推荐更年轻的创作者，请求观众大力支持，这些将是法国剧场的「未来希望」。
七个剧团的剧本，完全集中在英、法两国的剧作家。从古典的莎士比亚历史大戏《亨利五世》，到混搭德国剧作家海涅・穆勒、阿尔巴尼亚作家卡达雷的当代版《马克白》，还有英国战后剧作家霍华德‧巴克的长篇悲剧Ursule。
还有从已逝法国剧场、电影导演Sacha Guitry的《Toâ》，到剧团导演自编的《孩童杀手》，加上法语区刚果共和国之青年剧本《小石子》。最令人瞩目的，是完全由女性组成的剧团，将法国哲学家傅柯的思想，化为一场重返历史现场的论述剧场《傅柯71章节0》。笔者观看过整套七场节目，观众反应热烈，并特别观察到，创作者在新颖的剧场形式实验中，仍非常尊重文字文本。
不跳舞？「圣丹尼国际舞蹈节」
从二○○三年法国《世界报》资深舞蹈记者抛出「不跳舞」这名词以来，在法国舞蹈界激起一阵波涛。当然，这是对八○年代法国「新舞蹈运动」一路发展至新世纪「当代舞蹈」的观察，尽管定义稍嫌粗糙，不过也反映出当代舞蹈对于抛弃传统舞蹈形式、技巧的趋势。要观察对于此一潮流的演练，「圣丹尼国际舞蹈节」（les Rencontres chorégraphiques internationales de Seine-Saint-Denis）则是最佳的场域。
舞蹈节的前身是一九六九年创办的编舞竞赛，直到二○○二年才演变成目前的形式，本届共邀请了廿二位国际编舞家的作品。开幕节目是来自德国的「新舞蹈」舞团，编舞家VA Wölfl学的是美术，只不过现在用身体当媒材，鬼才的他说：「做漂亮的东西很容易，相反的，做丑的东西比较有挑战性。」所以他的作品每每令人震惊，赞美或批评的意见十分两极。新作《12/…在左后视镜的停车场伍尔沃斯》，舞者根本不跳舞，而是震耳欲聋地开演唱会，看似欢乐的气氛，却是对资本消费社会的暴力挞伐。
前威廉．佛塞舞团德国舞者Richard Siegal，把身体当成乐器舞出声响。加拿大的Jean-Sébastien Lourdais，其半人半兽半机械的身体，是一幅科技版的《牧神的午后》。纽约编舞家Daniel Linehan，用身体复制电脑投射出的历史照片人物姿态，串连成舞蹈。德国剧场导演Laurent Chétouane，让《哈姆雷特》的一句台词，在空净的舞台上，写下一首寻找「我」的身体长诗。法国作家Christophe Fiat的《纽瑞耶夫已死》，用音乐及念词方式，让一代芭蕾大师，成为《歌剧魅影》中的鬼魂。
直到截稿为止，舞蹈节还在进行中，可以确定的是，演出完全颠覆你对「舞蹈」的既有观念，诚如艺术节主席Anita Mathieu所言：「我比较有兴趣的，是对既定形式的舞蹈，提出质问。」而这样的理念，也正在寻找当代舞蹈的未来面貌。
