由比利时靛体舞团艺术总监艾寇．伦兹与台湾舞者苏文琪共同编创的《迷幻英雌》，背后蕴藏著对东方剧场与舞蹈的能量运用的反刍与重组，从而重新建构肢体的形式。担纲独舞的苏文琪，在这支探讨「个体独立的自由」的舞作中，展现强烈的个人特质，而每一次的演出，对她而言，随著人生的历练成长，都是一次崭新的呈现。
台北艺术节《迷幻英雌》
8/28～29 20：00 台北市社教馆文山分馆B2剧场
INFO 02-25289580转191～199
《迷幻英雌》这译名贴切诠释出舞作原名Heroine命题的双重字义：1.药物，挥发类比于服药后迷幻而非连续性的时空感官；2.「女英雄」，以及打破「女英雄」总是性感、强壮的完美形象，进一步挖掘其背后人性的一面。编舞家艾寇．伦兹（Arco Renz）从电脑游戏里的「完美女性形象」反思，人们在虚拟世界看到的「女英雄」，其实是现实社会里对女性角色的反射与象征；而这想像同时成为一股强大的力量，反馈回真实世界，强化男性对女性的看法，尤其成为年轻男性心目中的「理想女性」范本。舞作一开始，观众看不到独舞者苏文琪的脸孔──某种人性沟通的代表──时间、空间以循环方式行进，在非连续性的情境当中，灯光转换，观众仿佛置身海市蜃楼，感受「女英雄」形象下，身为「人」而必须面对的诸多选择，以及应运而生的强大能量——这一切，都在同一定点发生。
挖掘整理身体内的能量
有别于一般西方舞蹈中常见的大量流动，艾寇．伦兹反刍、运用他自九○年代起，向印度卡达卡里舞者、中国传统戏曲大家裴艳玲等多位东方传统艺术家修习、共同工作的经验，以表演者为空间的中心，不仰赖身体移动，就能创造出真正的能量转换整体空间。他消化东方文化里身体被结构的方式，以及不同形式背后，如何运用身体产生强大能量的技术与训练方法。工作过程中，艾寇．伦兹与苏文琪也前往印尼学习「自身体中心出发」的传统舞蹈，感受如何由自身中心带动时空变化外，也学习在完全控制的状态下，严谨、细致地处理能量。透过《迷幻英雌》，他们在巨大的限制之下，重新建构无法区分为东／西方如此二元绝对的定义，发展出一种新的、不一样的能量传递与散布方式。
关于「如何整理、建构自己的能量」，苏文琪举例说明：比如「站桩」，是否可以不以这个外在形式呈现，但让任何一种动作机制都能成为「站桩」？──当能量可以被身体建构，外在形式便似乎得以被转换成不同的肢体语汇；当然，建构能量的方式是相同、相连结的。苏文琪表示：「刚到比利时靛体舞团时，律动中难免带著太极、气功等训练的影子；但艾寇．伦兹感兴趣的不是动作，而是动作背后能量如何被储存及运用。《迷幻英雌》在单一定点集结了巨大的能量，然后慢慢释放，呈现持续、缓慢的高能量状态。对我来说，从他的诠释当中，能够重新再思考东方传统关于能量的运用，再以西方对身体结构清楚的解释，变成细腻而有系统的练习，是一种重新体验。此外，在表演过程中，我又达到另一个阶段：即使表演在这一小时内，生理运作毫不间断处于非常激烈的高度，但并非消耗能量，而是一种储存。这种身体状态非常有趣，像是发掘出自己身体里本来就有的能量，达到一种本能；像电池充电，可以一直持续。」
每一次演出，都是一种对话
从二○○四年首演至今，《迷幻英雌》历经大、小场地，多次巡演。艾寇．伦兹说，在大剧场演出，作品通常变得比较偏向整体视觉性的呈现；而在小剧场里，这个换做别人恐怕也无法诠释的独舞作品，将更突显苏文琪的个人特质，观众也和演出有更亲密的关连性。至于在台北演出的中型场地呢？「很棒！因为介于其中，可以感知视觉，也同时享受人和人之间私密的分享状态。」
《迷幻英雌》探询的主题聚焦于：什么是个体独立的自由？这自由与种种外在限制的关系为何？在此创作脉络下，寻找个人自由的过程，以舞蹈和时间、空间的关系，及结构中细致的肢体变化作为表征。严谨的舞作结构从未改变，但据说苏文琪在面对、处理结构的方法，每天都不一样。作品已经巡回演出五年，苏文琪说：「对我来讲，这五年也变化蛮多。所以每一次我们处理这个结构，或说处理这个大问题的方法，都会跟著每一年的生活经验，变得很不一样。我曾经在同一个剧院演出三次，大家觉得像是看到三场不同的表演；因为他们看到舞者在人生历练后，诠释方式的不同。这是独舞，又是为我设计的，包括『我面对完全为我设计的舞码』──每一次，都是一种对话。」
