筹备十年、耗资六千万人民币的中国原创大型音乐剧《蝶》，八月份移师香港文化中心大剧院上演，作为对外巡回演出的首站。《蝶》剧演出前后媒体上都不乏赞美之声，但也因为主办单位之故，过程显得政治味浓厚。从此反观香港本身的音乐剧发展，显然需要更多商业投资以更上层楼。
号称达世界级水准、改篇自《梁山伯与祝英台》的中国原创大型音乐剧《蝶》，继在中国大陆十多个城市演出过百场后，于八月份移师香港文化中心大剧院上演，作为对外巡回演出的首站，之后将前往澳门、日本和欧美等地巡回演出。《蝶》筹备十年、耗资六千万人民币（约二亿八千八百万新台币）、邀请了曾导演百老汇音乐剧《钟楼怪人》的外国导演及编舞担大旗，文本、音乐及演员都是华人班底，前后台动员约一百五十人，海外演出布景需用七个四十呎的货柜运送，五十个工人日夜赶工四天才能将舞台搭建，可说是近代中国规模最庞大的音乐剧制作。
瞄准国际视野制作，访港演出政治味浓
《蝶》由北京松雷文化集团投资，按集团网页所列其业务范畴包含地产、大型百货、金融、酒店、运输、教育、文化传媒及网际网路等领域。由于属高投资制作，于二○○七年在大陆首演时已引起热烈讨论，有将之跟百老汇的音乐剧比较，华文评论则拿《雪狼湖》来比。《蝶》开演以来，已获中国国家文化部颁发「文化产业示范基地项目」，国家邮政局更出版纪念邮票，祝贺《蝶》成功公演，二○○八年七月参加韩国大邱国际音乐剧节，亦在十多个国家当中脱颖而出，获全场最高荣誉特别大奖。
挟著种种荣誉与佳绩来港，理应广受文艺界关注。不过香港的策划人及主办单位都来自娱乐演艺界，协办单位是香港普遍被认为具「亲中」背景的政党之一「民建联」，其中一场更为该政党的筹款专场，行政长官曾荫权先生及中联办主任彭清华先生亦出席了《蝶》酒会作主礼嘉宾。结果，音乐剧演出被政治意识全然淡化。
事实上，演出前后媒体上都不乏赞美之声，香港的策划人直言期望让香港人对现今中国顶尖音乐剧有一次深入了解和认识，专责文化事务的民政局局长更特别撰文赞扬《蝶》的成功，跟「制作起点高，从一开始就瞄准『国际水平』，著眼于世界市场分不开的，创作班子因而是国际化的一流班子。」又指「如果只著眼于香港本地市场，一定炮制不出这样的音乐剧来。但《蝶》的破茧而出，可以给我们一些启示。内地电影市场开放后，香港电影制作上了一个台阶，尽管有成有败，电影人的视野、抱负已不一样。香港的音乐剧创作是否也可以上新台阶？」
香港音乐剧早有发展，需要投资以更上层楼
事实上，早于九○年代初，香港便已积极投入音乐剧创作，例如香港话剧团、香港中乐团及香港舞蹈团合办的《城寨风情》及《酸酸甜甜香港地》，更有以创作音乐剧为本位的剧团「演戏家族」，这个由香港演艺学院毕业生创立的剧团曾制作的音乐剧包括《遇上一九四一的女孩》、《边城》、《四川好人》等，今年十月，他们亦会有新作上演；至于较广为人知的《雪狼湖》，则属娱乐公司投资制作。而香港近年的舞台演出，亦多加入浓厚的音乐元素，如PIP剧场的《万世歌王》。
局长的文章，道出了香港（也许亦是全球）近年普遍的演艺制作取向，即面向大中华市场，在中国大陆城市巡演亦成为制作人的策划目标。要制作如此大型的演出，资金是首要关键。香港的演艺团体以受政府资助为主，若要制作较大型的演出，每多像《城寨风情》一类，集不同表演团队的专长与制作班子，联合制作；至于企业投资，大都投放到娱乐公司制作，以祈更佳商业回报。
香港的表演艺术专才，无论在艺术美学、舞台技术、创作及表演等都累积了丰厚经验，亦达国际水准；政府如何发展本土艺术，如何让优质的演艺土壤跟商业投资接轨，令香港的创作人有更佳发挥，而不再停留在欣赏或购入舶来品的思维，该是每一个地方政府所要重视的文化视野。
