巴黎的巴士底歌剧院，为庆祝其落成二十周年纪念，推出跨界当代歌剧《复始》，邀请德国重量级艺术家安森．基弗一手包办《复始》整个概念、导演、舞台和服装；年仅三十六岁的德国当代作曲家威德曼为整出歌剧谱出新曲。舞台延续基弗以水泥墙、钢筋、石块为媒材创作的风格，打造残垣断壁意象。
于前法国总统密特朗任内兴建，标榜「现代化、平民化」的巴士底歌剧院，为庆祝其落成二十周年纪念，推出跨界当代歌剧《复始》Am Anfang 。演出后评价虽然毁誉参半，但也反映出表演艺术一股无可抵挡的跨界趋势。
巴黎歌剧院总监任内广受好评，下一季即将到纽约市立歌剧院，转任新总监的莫提耶（Gérard Mortier），在卸任前推出了这个世界首演的新制作，邀请德国重量级艺术家安森．基弗（Anselm Kiefer），一手包办《复始》整个概念、导演、舞台和服装；年仅三十六岁的德国当代作曲家威德曼（Jörg Widmann），为整出歌剧谱出新曲。
断垣残壁为舞台，无人歌唱只念诗
舞台装置气势惊人，前年才被大皇宫选为年度不朽艺术家的基弗，延续其使用巨大水泥墙、钢筋、石块作为创作媒材的风格，在巴士底歌剧院的大舞台上，搭上十二座高低不等，但至少都有五、六公尺，用钢筋、水泥箱堆叠出来的高塔，场景宛如塔可夫斯基（Andrey Tarkovsky）电影《潜行者》Stalker中，小镇灾难后的残垣断壁、孤寂荒凉。
诡异的是，虽然名为歌剧，但是没有任何人唱歌，全剧在作曲家威德曼冷调的乐团声响中，主要角色莉莉斯（Lilith，由上帝用泥土所造，世界上第一个女人）不断说著如诗的台词，内容关于她在圣经故事中的开天辟地与生存死亡。但导演想要表达的，是关于「时间」。他在访问中特别提到，圣经中的时间观是线性的，起点是「创世纪」、终点是「天堂」，接下来呢？却是一片空白。
导演选择呈现的，是东方对于「时间」循环性的思考，起点就是终点、周而复始、生生不息。这也相当暗喻，关于今日人类的处境，看似科技为我们创造出一片歌舞升平的全球化幸福天堂，但如电影《潜行者》中的一颗陨石（也许是战争、核弹、疾病、气候暖化…），却会将眼前的一切，摧毁成舞台上所呈现的景象。
歌剧演出的跨界，大部分请来编舞家、剧场或电影导演执导，这回首次由美术界的艺术家来导演歌剧，其手法的确让传统的歌剧观众，一时无法适应。但在剧场界、舞蹈界，跨界的做法却早已屡见不鲜。
视觉艺术家也执导 表演跨界无所不在
譬如在今年的「艾克斯艺术节」（Le festival d'Aix-en-Provence）节目中，超炫的莫札特歌剧《克里特王：依多美聂欧》Idomeneo，舞台服装设计Pierre André Weitz， 原本是位音乐演奏家、建筑师，是导演奥力维尔．比的长期合作伙伴。
著名的亚维侬艺术节，前两年请来的，都是美术出身的节目主席（杨．法布尔、罗密欧．卡斯特路西），今年虽然是剧作家兼导演瓦吉．穆阿瓦德当主席，但是官方节目安排，还是跨界得厉害。电影导演阿莫斯．吉泰（Amos Gitai）、克里斯多福．欧诺黑（Christophe Honoré）领著电影明星珍妮．摩露、艾曼妞．德芙、可洛蒂德．艾姆搬演戏剧；同是比利时艺术家的詹．洛华兹（Jan Lauwers）和杨．法布尔，均推出备受瞩目的重量级舞作。
连今年威尼斯双年展，入选西班牙国家馆的艺术家巴尔塞洛（Miquel Barceló），其中一个作品，就是他亲自上台，用他惯用的陶土和乔瑟夫．纳许合跳的舞作Paso doble录像。
这只是本月的表演艺术界一隅，当然还有其他更多例子。由此可见，在欧陆表演艺术界的跨界，已经是完全由异领域的创作者来主导，而非只是配合，从另一个角度来看，也显示著关于艺术创作中「领域」、「界线」的逐渐模糊。如此，再回头看巴士底歌剧院推出的二十周年纪念歌剧《复始》，更见其高瞻远瞩的眼光和历史意义。
