在金融风暴以及不景气的双重打击下，多个香港剧团以小剧场为试验场，探索下一阶段的创作方向。近期展演的「超连结─牛棚实验剧场节2009」与「香港有戏」小剧场戏剧节，即为显例。这两个分别由「影话戏」与「前进进」推动的剧场活动，分别在旧厂厦改建的创意艺术中心，与艺术家跟政府争取来的牛棚剧场展演。
小剧场运动，无论是在八、九○年代般被大力推动，或像近年低调进行，都一直是港台两地华文戏剧发展的重要力量。在市场一片沉静的当下，除了部分大戏如香港话剧团的《李察三世》取得较佳成绩，多个香港剧团都有反朴归真之态，以小剧场为试验场，探索下一阶段的创作方向，并期待重新出发。
影话戏的「香港有戏」小剧场戏剧节，开宗明义发掘剧场新秀对香港的看法，展示一系列既有个人声音及风格、亦能融入生活跟大众产生共鸣的作品；偶戏、默剧、音乐剧等形式不拘，从而发掘和展现创作人的个人声音、艺术方向、及剧场风格。入围的六个作品由七月底至八月初于赛马会创意艺术中心黑盒剧场陆续上演。
「前进进」打造「超连结」，开创小剧场新世代
前进进戏剧工作坊于六至七月期间举行「超连结─牛棚实验剧场节2009」，以启导新进及边缘创作群体为主。前进进在过去十年间一直致力推动实验、边缘及新进创作，「小小剧场运动」、「女儿戏」、「新锐系列」等都是在此基调下衍生的项目，凝聚而成一股「边缘剧场」的力量。这次「超连结」要求参加者组成不少于三位具不同创作语言的队伍，期望创作人多思考运用剧场的多元性。入选队伍的组合当中，有美术设计与剧场导演、舞者与视觉艺术设计师、也有录像设计师及编剧及灯光设计师与演员的组合，并以年轻创作人为主。由于都是自组队伍，各自所激发的创作火花与作品的内容等，都如实地反映了现世代表演艺术工作者的所思所想。
于是，我们看到探索过渡位置与走向未知的旅程、以苏珊．桑塔格的《床上的爱丽思》为蓝本发展而成一幕幕关于疾病、想像和女性主义的论述、以《姆明谷》动画展现那种悠闲的生活态度与情愫的作品、从演出《菲尔德》探索女演员成为菲尔德的历程、还有喜欢在图书馆里自渎的男人如何表达与实践欲望。
在人心惶惶的市场氛围下，「超连结」的所有演出却迹近全满，也在不同创作班子的刺激下，吸引了大量年轻的非剧场观众，当中更有于演出后主动联络主办单位，希望继续支持参与剧场活动者。我们有理由期待，另一个剧场新世代，正在酝酿中。至于小剧场力量的再现，也是政府近年相关政策所结的果。
政府提供空间，表演团体实践演艺计划
政府近年大力推动文化创意产业，首度将空置的厂厦改建成创意艺术中心，又推出「活化历史建筑伙伴计划」，将旧建筑活化利用，让文化艺术创意人才有更多可运用的空间；另外，演艺场馆与表演团体之间的「场地伙伴计划」，又给表演团体更稳定的发展基地，为场馆增加更多量身订造的项目；加上艺术发展局推出的中介资助计划，让表演团体的中小型演艺计划得以实践。
不过，实践以上政策的场地，却每每影响了策划的内容与方向。以上述两个小剧场项目为例，影话戏的小剧场戏剧节便是在艺术发展局的支持下，在新落成的创意艺术中心黑盒剧场推行的项目，而前进进的项目亦一直以其牛棚剧场为核心，二者的座位数目都不超过一百二十位。场地的规模及观众人众等，对策划内容多少造成影响，而未来无论在推动演艺或创意产业发展，政策与场地之间的配合亦不容忽视。
