一个俄国人、一个韩国人，拉小提琴的阿格雷西．伊古德斯曼（Aleksey Igudesman）从未赢过任何比赛，因为他不曾参赛；弹钢琴的理查Hyung-Ki朱（注1），八岁开始学钢琴，两年半后就获得曼纽因音乐院的入学许可，就读之后却发现同学们不是天才就是神童，他不时担心自己程度太差被退学。两个令人担忧其前途的音乐家，却联手对古典音乐投下震撼弹，以另类方式窜红。
两人在学校认识，却看不对眼，同学常常要将他俩架住，以免他们拿椅子与谱架互砸对方的头。之后在朱请吃英国人常吃的炸鱼配薯条（Fish & Chips），两人才握手言和。如今「伊古德斯曼＆朱」不仅成为超级搭档兼麻吉，连访问都永远坚持「一同发声」。他们的喜感、他们的无厘头，就跟台上的表演一样。他们自然、他们搞笑，连他们的助理都透露：「他们真的随时都这么好笑！」
谁是接班人－古典音乐家兴亡史
11/20 19：30 台北国家音乐厅
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Q：听说两人是同学，却曾在认识时大动干戈？可以谈谈当时印象中的对方吗？
伊＆朱：我们第一次眼看到对方就互相讨厌！阿雷克西不时地被Hyung-Ki的大声公而惹毛，而Hyung-Ki最受不了阿雷克西常常动不动就要找借口揍他！
Q：之后两位曾经有过意见不合的时候吗？
伊＆朱：我们从未意见不合，除非其中有一个错了！在这种状态下，我们互相面对对方用最高的声音尖叫、跳印地安部落的舞蹈、一起洗泡泡浴并且用假声男高音唱威尔第（Giuseppe Verdi）歌剧著名的咏叹调！
Q：可以描述一下两位真正的个性吗？台上和台下的你们一不一样？
伊＆朱：在台下的我们，个性完完全全就像在台上一样！Hyung-ki是一个暴躁易怒、残酷成性的韩国疯子；而阿雷克西正是一个愚蠢无知又糊涂的俄罗斯傻蛋，连左边右边那么简单的事情都分不清楚。
我们两人常常在闲暇时候走在街上，踩到香蕉皮滑了个大跟斗，我们也一有机会就像在舞台上一样高唱〈我要活下去I Will Survive〉，即使是凌晨五点钟，在葡萄牙的机场里面也不例外！
我们笑的是音乐的体制，以及我们那种总是庄严地看待音乐的样子。
Q：请问两人合作是如何开始的？这种演出方式的点子又是从哪儿来的？
伊＆朱：回到英国曼纽因音乐学校时期，当时都才十二岁，我们常常一起听音乐，并且看很多优秀的喜剧演员以及同类的表演。受到这些影响，我们特别注意到这些人在「音乐」及「幽默感」两方面都有非常好的品味，就像维托．埔柱（Victor Borge）（注2）、达德利．摩尔（Dudley Moore）（注3），或者甚至格兰．顾尔德（Glenn Gould）。
即使是那伟大的钢琴家耶胡第．曼纽因（Yehudi Menuhin）自己，也是将视野广阔、谈吐有料的音乐家，并不仅仅将自己局限在「古典音乐」的小框框里。而非常有幸的，阿雷克西也跟著他上过几堂课。
我们两个与剧场、电影、表演的关系都是非常紧密的，在青少年时期，阿雷克西便读过萧伯纳（Bernard Shaw）、王尔德（Oscar Wilde）、契诃夫（Anton Chekhov）这些剧作家们所有的作品了。不管在台上、台下，我们俩都做了非常多的企画，为电视、电影写曲子，并且在很多演出节目或是戏剧表演里面担任角色。
大多数的点子来自于我们的深思熟虑策划，还有拜一位叫做“Numba”的大神。祂是一位古典音乐及幽默的神！当然这位大神是我们胡诌出来的，可是到目前为止，祂已经有了强大的力量、具有超凡的智慧，而且最厉害的是祂可以说十八国的语言！不过，相当不幸的是这个星球的人没有一个听得懂，即使我们两个也搞不清楚。
Q：如何定义你们的演出呢？还可以称之为「音乐会」吗？
伊＆朱：要如何定义我们的演出实在非常困难，所以，我猜你们可以叫它“Roger”或是“George”，还是随便你们喜欢怎么称呼都可以！好吧，严肃一点来讲，它是一个综合的音乐会，一个剧场式的表演，一个秀，还有一些东西其实连我们也不太确定，所以，也许观众可以帮我们找到合适的名称吧？
其实用简短的一句话来带过是不可能的，但如果一定要强行逼迫我们回答，我们也许只好说它是「莫札特遇到蒙提．派森（Monty Python）（注4）」
我们最主要的宗旨是带领让观众更亲近古典音乐，并不是单纯地想要尝试特立独行。对我们来说，综合音乐、喜剧及剧场因素才是我们的艺术形式，我们试著去结合这三个成份去开创一个特有的合作模式。
幽默的timing，就像音乐之于时间那般攸关。
Q：两人搭档的表演，或者两人与其他团体一起演出比较起来，有什么优缺点？
伊＆朱：嗯……关于这个问题，我们其实也不太了解，所以我们决定回答一个完全不相关的答案！
那些伟大的作曲家们所谱写的经典巨著都是非常重要、并且非常需要被尊重的。我们从来不取笑音乐，而是跟著音乐一起大笑，我们笑的是音乐的体制，以及我们那种总是庄严地看待音乐的样子。但音乐对我们来说仍然是摆在第一位，而且我们相信我们和莫札特一样都喜欢好的玩笑。布拉姆斯并不那么爱，但莫札特却是如此的！
Q：认为这样幽默的演出最难的地方在哪里？有没有压力存在，如肢体、表演、心理障碍等等？
伊＆朱：非常吊诡的是，准备这种「幽默」的节目，要比准备「正规」的音乐会还要来得严肃许多！
这有很多原因，因为幽默的「时间点（timing）」就像音乐之于时间那般攸关的，在表演的层次中，时间点的拿捏是一个比一个重要。这在戏剧及视觉两方面也是一样。再说，人们必须要在音乐里感觉到舒服，然后幽默才有空间去感觉自在，反之亦然。所以精湛的演技必须建立在多层次之上，这也是必须去练习、分开及合起来排练的，因此虽然这是双重的工作，但却也常常得到双重的趣味。
Q：你们舞台上的表情与演技绝佳，是否曾经接受什么剧场训练吗？
伊＆朱：我们两个都有和音乐、戏剧及喜剧一起工作的经验，所以对这个领域根本不陌生，比新手要强得多。信任我们、并且看过我们第一次表演的观众必定相当了解我们的能力了。有趣的是，我们的首度登场地点是在世界最具声誉的表演场地──维也纳爱乐之友协会（Musikverein）的音乐厅里。
Q：从一个突发奇想的产生、练习到上台演出，大约要经过多久的时间？
伊＆朱：其实点子都来得相当地快，我们也会设法确保可以立刻将它写下来！但我们也的确曾经花了一整年的时间，挖空心思来发想。在最初的点子出现后，通常需要很长的过程来试炼及即兴创作。我们有时候会将排演的过程录影下来，而通常在看影片的时候，也时常会有许多疯狂的想法纷纷跑出来。接著，在我们组织及将表演塑形时，就会用各种符号尽量精确地将它记录下来。但是之后，另一个淘汰过程也跟著开始，我们删减、改良并且将片段重新组织。我们从来没有写完一个作品或画一个蓝图之后，整个演出就完成定案了。即使经过了很多年，我们仍然不断地从自己的演出、排练等等的成果中改进。总而言之，有些好主意被我们立即丢到台上表演，也让它在现场中改良，因为我们真的很喜欢即兴演出，而有些作品也需要花好几年的酝酿，才能真正地搬上音乐会舞台上。
我们的目标之一就是驱散观众的恐惧感，也同时让古典音乐更接近大众
Q：您认为听您的音乐会之前，观众需不需要做点功课呢？观众需要用什么样的心态来欣赏这样的表演？
伊＆朱：我们最想要骄傲地说：「我们的观众群大多是女性，而且年纪大概介于十八到三十八岁之间！」但那都是我们的幻想。观众是愈广泛愈好，我们认为这才真的是最美的事情。任何的年纪、种族、性别、总类都可以来享受我们的音乐会！您可以是受过深厚音乐教育或一点都没有基础，可以是古典音乐爱好者或是重金属摇滚的玩家！
Q：对于古典产业已陷入全球危机的看法是什么？
伊＆朱：从一个「年轻」的角度来看，我们认为所有的商业性及客套仪式等围绕著古典音乐的现象，实在太过严肃，以至于很多朋友们都不敢进音乐厅去听古典音乐。
我们的目标之一就是驱散观众的恐惧感，也同时让古典音乐更接近大众。另一方面，我们时常为结合剧场、喜剧与古典音乐著迷，并且也受许多与我们走相同路线的前人所影响，例如前面提过的维托．埔柱。
Q：想要给学音乐的学子们什么样的建议？
伊＆朱：千万不要啊！这是一个邪恶的世界！他们会将你们吃下去然后吐出来！忘掉什么赚钱的事情！追星？那完全都是神话！到最后你做的事情只有一直回答采访的问题！
不不不！正经一点！我们的建议是要多看、多学前人的经验，了解接受他们的优点，并且永远认真、热情，当然别忘了要持续不断地增进你的音乐才能！
注：
- 由于韩文音译与注音一样，一个音有个字的可能，邀演单位请他确认他的中文译法，但结果是连他自己都不清楚是哪一个！在此保留两人称呼对方的方式，并不以他的英文名字「理查」代之。
- 丹麦幽默作家、世界级钢琴家，有「伟大的丹麦人」和「丹麦小丑太子」之称。当了几年古典钢琴演奏家后，他开始以脱口秀和钢琴音乐的新形式来表演。
- 英国喜剧演员，也是杰出的爵士乐钢琴家。
- 又译为「蒙提巨蟒」、「踎低喷饭」，是英国六人喜剧团体。
基顿．克莱曼参一脚 音乐会让你笑到癫狂
古典、爵士、探戈、嘻哈、歌剧、大河之舞、流行歌曲、喜剧，最重要的还有不时传来的阵阵笑声。仔细聆听，一首曲子内织进了男高音的〈I will survive〉，管弦乐合奏〈Killing me softly with his song〉，还有流行金属〈The Final Countdown〉等等，巧妙串联这些风格完全不相干的乐曲，只能说他们的鬼点子，实在令人拍案叫绝！
拜网路之赐，「伊古德斯曼＆朱」尚未抵达台湾，许多乐迷们却早已对他们聊若指掌——用一条条木棍预先做好的和弦按压琴键，来凸显和弦的宽广及拉赫曼尼诺夫的手有多大；用「空手道」手法弹钢琴来嘲讽教学的荒谬。从学习音乐所遇到的伴奏、练琴时发生的问题、结合生活上遇到的一些不可思议的糗事如聆听音乐发生跳针、快转倒退的声音、演奏静音等等。以喜剧的手法嘲讽，不必讲太多话、作太多戏剧铺陈，只要cute点抓到，就会令人会心莞尔！两个古典出身的音乐家联手创作的《来一点梦魇音乐》不仅全世界热卖，连Youtube点阅率都高达一千五百万以上。
学音乐的过程也许苦闷，但「伊古德斯曼＆朱」两人却将接近音乐时所有发生的可能，全以另类角度重新铨释，惹得现场捧腹大笑。而这类的演出方式也博得了人称上帝也迷恋的魔鬼小提琴家基顿．克莱曼（Gidon Kremer）的注意，主动率领他一手栽培的「波罗的海」弦乐团共同投入行列，以「人人都想要当基顿．克莱曼」的主题发展了演出「电影暨喜剧」（「谁是接班人」前身），更是音乐与喜剧兼具优质水准。
别以为喜剧演出简单随性，它虽然好笑、看似轻松，却需要良好的音乐技巧。一边拉一边跳舞或做夸张的动作，还有要让高速旋转的牛奶打泡机正确无误地落在琴弦上、发出可笑的声音，这角度、弹跳及接触面的掌握都需要经过练习的！而配合整个乐团玩得更起劲，围个小圈圈，左手一样拿著小提琴，但右手的弓却必须要向右拉别人的琴。第一小提琴更可怜，以双腿夹住琴弓，双手握住小提琴，「以琴就弓」的方式演奏，而且要维持整个管弦乐团整齐和谐，默契、反应都是一项大考验。当然，为了效果「拉低」音乐家拥有的程度，在台上表现诙谐、又显露三流录音那种效果，种种做法堪称一绝！
「海顿遇上可乐」？「莫札特遇上爆米花」？当基顿．克莱曼穿黑衣戴墨镜出现在台上时，您就会了解，到底谁可以取代这位古典音乐大师？还有，这场「不可能的任务」，究竟要怎么演？
