PAR 表演艺术杂志

提到纽约的当代表演艺术，就会想到「下一波艺术节」（Next Wave Festival），这个拥有标的之姿的国际艺术盛事，可以用大气、实验、多元和品质来形容。

策划筹办大型艺术节是一种趋势，香港、墨尔本、多伦多、爱丁堡等国际城市，都有定期且具规模的表演艺术节活动，布鲁克林音乐学院（Brooklyn Academy of Music，简称BAM），自一九八三年起固定在九到十二月期间筹划下一波艺术节，每个周末轮番上演反映时事或热潮的名作或新作，今年迈入第廿七届，来自各地的蓬勃创造力，推陈出新，节目精采可期。

「当代」定义广泛形式不拘

下一波艺术节的作品内容和演出形式强调当代，而当代的定义对这个艺术节来说，无远弗届却又不流于空泛。题材探讨人性本质、社会时事、旧本新创；呈现方式可以只有单纯的音乐、舞蹈、戏剧，也可以加入数位时代的产物如影像、装置、或即时连线等等元素；在舞厅才有的迪斯可音乐和舞动方式，经过整合和编排后，播放音乐的DJ也列位于当代的表演艺术创作者行列中，升华为当代表演形式。现代生活的多元、异动和易变性，都可能直接被反映在下一波艺术节的作品里；而现代的生活中许多刻意或不经意保留下来的传统，如果以「过去的旧是现在的新」这个概念来解读「当代」一词，传统的作品也有机会被延揽在这个艺术节系列中演出；东方与西方文化界限越来越模糊之际，跨文化融合的作品风格也比比皆是。

下一波艺术节中经常可以看到的大师作品如碧娜．鲍许、罗伯．威尔森、威廉．佛塞（Forsyth）、山海塾（Sankai Juku）、菲利普．格拉斯、约翰．亚当斯（John Adams）、模斯．康宁汉、梅芮迪斯．蒙克（Meredith Monk）等人；几个台湾较不熟悉的团体，如来自澳洲的Chunky Move舞团，以色列的巴舒化（Batsheva）舞团和美国当地的John Jasperse Company等团体的作品也经常出现在这个艺术节当中；经常受邀在这里发表作品的台湾团体也包括云门舞集和优人神鼓。

BAM除了邀请大师作品外，也鼓励并培植当地的新兴创作者，近年来音乐家大卫．岚（David Lang）、丹尼尔．儒曼（Daniel Roumain）、以及导演安．柏卡（Anne Bogart）等人，在这里成功地呈现之后，也获得其他表演平台的瞩目，得到被邀请到其他国际艺术节中参展的机会；这些新兴创作者加入下一波的行列之前，都曾在纽约其他较小型的实验剧场中，受到评论界与固定观众群的认可，尔后才被BAM延揽成为长期培植的对象。

BAM也会在下一波艺术节中举办座谈会，他们策划座谈会的目的，不单单只是为了让观众与艺术家近距离见面，刺激购票率；也借由纽约当地资深艺评人的主持、引言及提问，创作者得以发表对该演出的发想、发展或效益，不但观众增加对作品与艺术家本人的认识，透过艺术评论者的角度与创作者直接讨论已经公开上演的完成品，交换不同思考角度的当下，刺激哲学性的辩证或讨论，即席表现当代学者与创作者之间可能存在的认同或隔阂，也替未来留下更多可供对照的参考。

艺术视野奠定艺术风格  合并资源共同制作大戏

笔者观察，在艺术视野和经济资源的双重考量下，下一波艺术节近年开始常态性的与其他艺术节合作，共同制作较大型的表演节目。例如今年一档长达八个半小时的戏剧节目《对嘴》Lipsynch，制作群跨欧、美、澳三洲共十二个策划表演节目的单位。加拿大籍导演罗伯．勒帕吉（Robert Lepage），带领以加拿大机器神（Ex Machina）剧团和英国「无国界」（Théâtre Sans Frontières）剧团为主，再征召其他来自不同国家的客席演员共同合作，串连或交替著叙述九个各别发生在被战争肆虐的维也纳、改革前的巴拉圭、以及当代伦敦等地的故事，从中揭露人性错综复杂的面貌和迷人的关连。十二个跨国际的单位能够共同参与同一个制作，对艺术家和制作人都是一大考验，相对的，成果与效益也足以在当代艺术潮流中翻腾出灿烂的浪花。

下一波艺术节能有如此宽广的包容力，和艺术总监的理想、实践与气魄息息相关。哈维．李区斯坦（Harvey Lichtenstein）创办了下一波艺术节，以引介并网罗国际和当地前卫且具规模的表演艺术作品为宗旨，策划一系列的演出活动，囊括音乐、舞蹈、戏剧，甚至电影的艺术类别。

艺术节成立之初，BAM只有一个可以容纳两千余位观众的大型歌剧院，由于剧场的形式固定，适合在这个空间演出的作品，规模通常是使用较大空间的大型制作，当时最著名的制作《海滩上的爱因斯坦》Einstein on the Beach，由菲利普．格拉斯作曲，罗柏．威尔森执导，舞蹈家露辛达．柴尔德（Lucinda Child）设计动作并参与演出。这个作品在BAM的歌剧舞台上演之前，先在法国亚维浓艺术节（Festival d'Avignon）小试啼声获得好评，得到纽约大都会歌剧院赞助，成功地推上大舞台之后，李区斯坦再度把这个作品放进下一波艺术节当中，进而让参与共同创作的关键艺术家，借由这个创作奠定美国当代表演艺术界大师地位，同时打响下一波艺术节的名号。

歌剧院镜框式舞台的表演空间，多少会限制作品呈现的方式和品质，不一定适合所有作品的呈现，李区斯坦为了网罗更多元的当代作品，积极寻访邻近的演出场地，一九八七年取得当时已被废弃的Majestic剧场，在保留大部分建筑风格和结构体的前提下进行整修，开张的首部作品，聘请了英籍皇家莎士比亚剧团艺术总监，彼得．布鲁克（Peter Brook）执导历时八小时的印度史诗《摩诃婆罗达》The Mahabharata。尔后，这个剧场以李区斯坦之名，正式更名为哈维剧场（Harvey Theater）。

两个剧场，两种表演空间，能够比较忠实地呈现更种多样的作品风貌。李区斯坦的接班人，现任艺术总监乔瑟夫．梅利洛（Joseph V. Melillo）自一九九九年上任以来，持续网罗当代优秀的节目、培育新兴创作者的计划之外，秉持「期待不可预期」的开放心态，加上把BAM变成全球文化中心的企图和野心，大胆而踏实地经营这个艺术节，希望借由下一波艺术节的策划，激励当代艺术家与观众的创意与思维，用不同的观点看待人事物；梅利洛也认为，BAM应该是纽约客们，不出门就可以略知天下艺术概况的地方。

艺术节口碑远飏  对社区产生正面影响

下一波艺术节长年贯彻而卓越的营运理念和口碑，重新奠定BAM在布鲁克林区的重要性，以及当代表演艺术在纽约的不可或缺性，透过艺术作品引起观众共鸣，带动观众参与率，对邻近社区的生活品质产生正面的连锁反应，布鲁克林区曾经被视为阴晦的边陲区域，而这个国际表演艺术盛事，改变布鲁克林区过去给人的印象，提升社区环境带动该区繁荣发展。

「下一波艺术节」有如大海般的度量，拥抱来自各地的创作思维，一波接著一波的浪潮，永无停歇。