PAR 表演艺术杂志

一九四七年是欧洲剧场史上的一个重要年代，这年夏天的八月，在英国举办第一个以国际剧场艺术为主题的「爱丁堡艺术节」，九月在隔海的法国，亦诞生了每年一度的「亚维侬艺术节」。话说在二○○六年的夏天，这两个今日已经成为祖师爷级的国际剧场艺术节，接连大肆庆祝其举办六十周年纪念，琳瑯满目的庆祝节目与出版品，为国际剧场界掀起一波前所未有的高潮。

从法国「人民戏剧」到世界艺术盛会

法国亚维侬艺术节，其产生的远因，来自在法国剧场史中「人民戏剧」的开花成果。这个在十九世纪末就萌发的剧场思想，来自当时的主流剧场皆聚集在首都巴黎，演出内容偏重描述布尔乔亚生活及笑闹的商业通俗剧，与一般普罗老百姓并无关连，人民戏剧主张反应一般老百姓生活的戏剧，并致力于所谓的「艺术下乡」。

经过半个世纪的奋斗，直到第一个巴黎之外的国立戏剧中心在亚尔萨斯省成立（1946），从此人民戏剧便正式列为「国家级」的艺术发展方向，于是隔年也出现了「亚维侬艺术周」（Une semaine d'Art en Avignon）。这个亚维侬艺术节的前身，由人民戏剧旗手，剧场导演兼演员的尚．维拉（Jean Vilar）所发起，当年共演了三出戏、九场演出，吸引了四千八百位观众参加。

直至今年府落幕的六十三届亚维侬艺术节，在官方节目IN方面，共安排了四十二个剧目、同时期的会外OFF更排满了九百五十三个演出节目，整个七月亚维侬涌进数十万的剧场爱好者，这个原来只是国内剧场节的聚会，今日已成了结合观光与艺术的国际超级盛会。而整个艺术节在日趋庞大的规摸发展中，也不断调整其组织及走向，到了近代最关键的改变，是邀请知名艺术家担任该年的艺术总监，这个艺术、行政分家的制度，将节目策划权（挑选该年度的节目）交还给艺术家的运作，亦将古老的艺术节，换上更接近艺术潮流脉动的新装。

二○○五年聚焦舞蹈与视觉艺术，争议演出引人侧目

回顾近五年的艺术节，二○○五年邀请比利时艺术家杨．法布尔（Jan Fabre）担任艺术总监，他本人拥有多重身分，诗人、作家、装置艺术家、编舞者、影像创作，舞台作品被归类为「舞蹈」，但与其说是舞蹈倒不如说是在舞台上的「行动艺术」，以完全非古典的方式，用身体为创作素材探讨观念，所以该届邀请来的重点节目，大都集中在舞蹈及美术展览。包括二○○四年曾与他在巴黎东京宫作行动演出《圣女／战士，战士／圣女》，塞尔维亚籍的身体行动艺术家阿柏拉莫维琪（Marina Abramovic）的影像展览，以及和比利时编舞家米歇尔．劳伯（Michael Laub）合作的舞作《人像风景》Portrait scénique；曾在法布尔舞作《死亡天使》Angel of death出现的知名编舞家威廉．佛塞（William Forsythe），推出结合影像的行动艺术作品《怪异的骨骼建筑》Construction squelettique monstrueuse；跳过法布尔首部舞作的凡德吉帕斯（Wim Vandekeybus），在矿石剧场和终极舞团演出《PUUR纯．净》。

这年也是引起相当争议的一届，首先在开闭幕的主要剧场「教皇宫」（La cour du Palais des Papes），竟然完全没有「戏剧」作品演出，只让给法布尔本人的舞蹈，旧作《我是血》Je suis sang、新创《眼泪的历史》L’Histoire des larmes，及法国女编舞家玛蒂尔德．莫妮叶（Mathilde Monnier）的舞蹈作品《手足》Frère et sœur。并且在《眼泪的历史》演出中，观众受不了舞台上的前卫和惊世骇俗，纷纷中场走人。

不过还是少不了文本的剧场作品，如法国导演兼剧作家雨贝．寇拉（Hubert Colas）的两部作品《哈姆雷特》和布莱希特的剧本《伽利略传》La Vie de Galilée；法国导演席瓦迪（Jean-François Sivadier）的《丹顿之死》La Mort de Danton；德国名导欧斯特麦耶（Thomas Ostermeier）来自莎拉．肯恩（Sarah Kane）的剧本《爆破》Anéantis；波兰导演瓦里克夫斯基（Krzysztof Warlikowski）的Kroum和欧利维耶．毕（Olivier Py）的九小时长篇剧作《胜利者》Les Vainqueurs。这些重量级的导演和剧作，总算能维持住以戏剧为主的亚维侬艺术节。

二○○六年庆祝六十周年，强调横跨欧亚的国际色彩

二○○六年适逢亚维侬六十周年，盛大的庆祝活动主要纪念创办人尚．维拉，并举办了一个以他为主的相关人物回顾展览「六十年／六十人」，以文字、照片、影像、读剧、研讨等方式，回顾整个亚维侬历史的事件与人物。

这一届的艺术总监，除了延续上届跨界风格，更强调了横跨欧亚的国际色彩，请来匈牙利裔法籍的编舞家乔瑟夫．纳许（Josef Nadj）担任。纳许大学念艺术史，到了巴黎跟马歇．马叟学默剧，后来成为编舞家，所以作品跨界风格强烈。发表的两个作品是和日本舞者合作的《游戏》Asobu，及和西班牙雕塑家Miquel Barcelo 合作，两人亲自上场演出的《斗牛舞曲》Paso doble。比利时知名编舞家布拉德勒（Alain Platel），同样也不是舞蹈科班出生，本次的作品Vsprs，灵感来自巴洛克时代音乐家蒙台威尔第（Claudio Monteverdi）的作品《处女午祷》Les Vêpres de la Vierge。法国编舞家韦雷（François Verret），则根据美国文学作品《白鲸记》Moby Dick，创作舞蹈《无返》Sans Retour。

而该届最受瞩目的，是法国现代马术之神巴塔巴斯（Bartabas），在每天清晨第一道曙光开演的《日出》Lever de soleil。而剧场重量级大师首位就是彼得．布鲁克，此次推出小品《希兹威．班西死了》；执掌国立剧院的法国导演福宏索（Alain Françon），执导三出英国现代剧作家爱德华．邦德（Edward Bond）之《如果不是你》Si ce n'est toi、《无罪》Innocence与《椅子》Chaise；阿根廷裔的法国著名演员及剧场导演迪．方佐．保（Marcial Di Fonzo Bo），一口气推出四出，与他同样背景的阿裔法籍剧作家Copi的剧本；新进窜起的法国导演波梅哈（Joël Pommerat），也上演三出作品《商人》Les Marchands、《小红帽》Le petit Chaperon rouge和《世上》Au monde；法国导演埃西克．拉卡萨德（Eric Lacascade），导演俄国作家高尔基Maxime Gorki的《野蛮人》Les Barbares；下一届的艺术总监费斯巴许（Frédéric Fisbach），导演日本剧作家平田织佐（Oriza Hirata）的《首尔人》Seoul Shimin；法国导演Arthur Nauzyciel执导戈尔德思（Bernard-Marie Koltès）《黑人与狗的争斗》Combat de nègre et de chiens。

二○○七年回归「人民戏剧」，充满浓厚政治关怀

二○○七年的艺术总监回到法国艺术家当主席，法国剧场导演费斯巴许可说是回到当年艺术节创办人尚．维拉的「人民戏剧」理念，不过今日的人民戏剧所关注的，是大量聚集于城市郊区，外来移民之社会融合问题，费斯巴许拥有长期在巴黎郊区大型剧场的工作经历，在大巴黎的族群敏感氛围浸淫下，为本届节目带来浓厚的政治关怀。

此外，本届艺术节也适逢法国诗人荷内．夏尔（René Char）的百年诞辰，夏尔当年邀请尚．维拉到亚维侬演戏，间接促成了「亚维侬艺术周」的开始，所以本届有大量纪念他的活动，有根据他诗作为题材创作的戏戏，包括费斯巴许的《许普诺斯书页》les Feuillets d'Hypnos，和建筑出身的多媒材剧场导演福瑞斯提耶Alexis Forestier的《克莱尔》Claire；以及朗诗会《叛乱作品》、影片《化名亚历山大》的放映。

诺瓦里纳（Valère Novarina）是瑞士裔的法文当代重要剧作家，剧本常以大量的语言拆解语言，他本人多才多艺，导戏、写书、画图、摄影精通，本届的大戏是他编导的《不明剧幕》l'Acte Inconnu，剧中运用身体、舞蹈、声响、影像与演员间的情境对话，大玩语言的游戏，同时还举办了一场共两千多张作品的个人素描展。作品充满歇斯底里风格，并充满社会争议性的前东德导演卡斯多夫（Frank Castorf），这次发表的作品《北方》Nord，这个来自法国作家Ferdinand Céline同名小说的戏，进场时发给每位观众一副耳塞，因为剧中不时有爆裂的枪声，观众一面看戏，还得注意舞台左右两边所摆放巨大音响，上面的警示灯一亮，观众最好赶紧戴上耳塞。整出戏充满了喧嚣、吼叫、破坏及毫无逻辑，维持他一贯的无政府剧场风格。

法国导演席瓦迪的《李尔王》在教皇宫获得一片好评。比利时导演卡西耶（Guy Cassiers）的《永远的梅菲斯特》Mephisto for Ever，讨论剧场与政治之间的相互争斗。阳光剧团演出全版八个小时的《浮生若梦》。波兰导演瓦里克夫斯基也搬出全版的《美国天使》。喜欢玩视觉与舞台装置的义大利卡士铁路奇（Romeo Castellucci），导演作品Hey Girl！，他同时也是下届的艺术总监。以反西方资本主义理念著称的阿根廷知名导演贾西亚（Rodrigo Garcia），分别呈现两出戏《烧焦》Carbonisée和《不信任的趋近》Approche de l'idée de méfiance。

二○○八年强调视觉系，少林武僧起舞最具卖点

义大利导演卡士铁路奇是美术学校出身，学的是舞台设计与绘画，一九八一年和戏剧家老婆、作家姊姊组成剧团，作品以丰富的视觉与舞台空间运用著称，二○○八年担任艺术节主席，一口气推出义大利文学巨作「但丁神曲」之三部曲《地狱》、《炼狱》与《天堂》。卡士铁路奇擅长运用空间、装置、灯光、音响和造型等剧场元素，创造惊人的舞台画面，他的戏语言不多，但却企图捕捉语言难以抵达之境地。德国新窜起的知名导演欧斯特麦耶（Thomas Ostermeier），也推出结合舞台装置与现场同步拍摄影像的《哈姆雷特》，一向关注社会现实题材的他，将哈姆雷特的内心冲突，巧妙加入人们处于现代社会的恐惧。

比利时新一代最红编舞家西迪拉比（Sidi Larbi Cherkaoui），这回竟然找到一群少林寺武僧跳现代舞，新作《佛经》Sutra成了本届最具卖点的节目。杨．法布尔也重新推出旧作Another Sleeepy Dusty Delta Day，是一支以老歌及自己的诗作为题材的单人舞作。同样走舞台视觉系的法国导演唐基（François Tanguy）、波梅哈分别推出Ricercar、《颤抖》Je tremble。导戏品质相当不错导演席瓦迪，这年联合一票知名演员，导演法国剧作家保罗．克劳岱尔（Paul Claudel）的通俗剧《正中分割》Partage de midi。

至于二○○九年的节目，可参考《PAR表演艺术杂志》201期（九月号）文章〈从历史、战争、到消费文明的矛盾冲突—「重返叙事」的第六十三届亚维侬艺术节〉。

综观以上的近年回顾，可以发现亚维侬艺术节对于当代剧场，无论在类型的发掘及跨文化的带领，都处于领导的地位。当然，其对于节目周边，相关的艺术教育活动的细心安排，也是每年能够吸引大量人潮的因素。而这一切就是这个老牌艺术节，能够六十三年屹立不摇，并持续影响著世界剧场的原因了。