剧场是一个充满想像的场域，但如何来开启这扇想像之门？透过《开放的门》一书，剧场大师彼得．布鲁克「开示」强调剧场的当下性，阐述面对剧场的基本态度，那就是灵活、及时、真切，于是想像得以飞驰。而美国当代剧场最具影响力的设计师、制作人、导演及教育家罗勃．爱德蒙．琼斯所著的《戏剧性的想像力》，则提示读者，作为一个剧场工作者如何从内在——人的内在、角色的内在、文本的内在、时代的内在，来探讨设计。
「当我们提到「开放性」时，这不过是个文字。就像你在电话里讲它时，它不过就个字而已，但如果将注意力从这个字，转到你当下的感受时，你会发现你正在讲电话，你的对面有一扇打开的门，当你注意到这个当下时，你的内在就有一种转变，这种转变就已经和开放性有关。当你进入剧院，你看到某个人在表演，可是你不一定要去问这是谁，而是专注面对你眼前这个意象，一个透空的木框，你会看到开放性，也会感受到自己变得开放。」国际剧场大师彼得．布鲁克今年七月接受本刊越洋专访时，以这段话清楚扼要地阐述了「剧场」何以为「剧场」——它是现场交流，活生生的当下。
《开放的门》 标举面对剧场的基本态度
一如他在访问中所强调的开放性，彼得．布鲁克在《开放的门》The Open Door一书中所要阐述的也非一套既定的规则，或者足以被视为「武林秘笈」的伟大概念，而是面对剧场的基本态度，那就是灵活、及时、真切。全书以三篇讲稿组成，文字同样充满「开放」的活泼性，莎士比亚、契诃夫、印度和伊朗的原住民剧场，都是他讨论的焦点，时而岔题，时而反复一些说法，都是为了保持现场的生动性，若试图于其中整理出脉络或结构，拘泥追求于文字意义，读者势必会因为缺乏开放性而迷路，而这正是彼得．布鲁克的剧场所忌讳的。不管是他的论述或剧场，都需要观众以无边想像力来参与。
浮华夸饰的商业剧场、自以为是的艺术剧场，都充满了令人窒息的陈腔滥调。布鲁克指出，剧场必须拒绝任何滥调，追求「无可抗拒的生命感」，唯有这种生命感才能造就火花。剧场不能一刻陷于无聊，因而火花必须「每时每刻存在」。而秘诀无它──游戏与惊奇，才是打开这扇剧场之门的通关密码。彼得．布鲁克的重要核心的或许只有一个：戏的主题能贴近时代脉动，成功引发观众真心关注的议题或需要吗？
《戏剧性的想像力》 从各种「内在」探讨设计
另一本为剧场工作者开启想像，是美国当代剧场最具影响力的设计师、制作人、导演及教育家罗勃．爱德蒙．琼斯（Robert Edmond Jones）所著《戏剧性的想像力》The Dramatic Imagination。作者琼斯最为人所知的是为美国戏剧融入了新的舞台设计概念，以简约却切合戏剧的现实性的舞台设计，加上充满想像力的大胆灯光用色，为剧场设计开创了一种新思维与表演形式。编家家玛莎．葛兰姆誉他为「极富心灵洞察力的设计家」。
本书是他毕生最重要的代表作，书中对于剧场设计与艺术创作的超凡体会，启发了无数年轻后进。他在书中不断地提示著我们，作为一个剧场工作者如何从内在——人的内在、角色的内在、文本的内在、时代的内在，来探讨设计。他所传达的意念，早已超出剧场的范畴。虽然该书出版于一九四一年，但其中阐述的设计理念历久弥新，直到今日都显见其真知灼见已远远走在时代的前端，在剧场界始终占有举足轻重的地位。
