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彼得．布魯克
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藝@書《賽門．史蒂芬斯的劇作家日記》書摘
劇作家賽門．史蒂芬斯（Simon Stephens）在英國皇家宮廷劇院帶領青年劇作家計畫多年，亦於曼徹斯特大都會大學教授寫作課程。作品在世界各地搬演，除原創劇本外，也曾改編契訶夫劇作如《海鷗》、《櫻桃園》，易卜生《玩偶之家》以及薩拉馬戈小說《盲流感》等。改編劇本《深夜小狗神祕習題》於2013年獲得勞倫斯．奧立佛獎的最佳新劇本獎，2015年獲得東尼獎最佳劇本；原創劇本《龐克搖滾》於2010年獲得英國劇場獎最佳新劇本等。 史蒂芬斯在2014有個收穫豐富的一年，有極多作品進行世界首演，《賽門．史蒂芬斯的劇作家日記》呈現了他這一年每日的所思所得，中文版將於11月底出版。
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蒙特婁 2022加拿大國際表演藝術交流會（CINARS）現場報導（上）走過疫情，加拿大國際表演藝術交流會（CINARS）回歸實體
「我可以選任何一個空的空間，然後稱它為空曠的舞台。如果有一個人在某人注視下經過這個空的空間，就足以構成一個劇場行為。 」劇場大師彼得．布魯克（Peter Brook）在《空的空間》（The Empty Space）這本經典作品開宗明義地表示，僅需要當作舞台的「空間」、「表演者」與「欣賞者」的要素，就能構築一個劇場行為。 然而若將視眼放遠，如此簡單的劇場行為之下，卻需要各項緊密且精實的表演藝術產業鏈，環環相扣地相互帶動。先不談演出類型有音樂、戲劇、戲曲、舞蹈、跨界等各科的分類，節目的演出分享中，製作、推廣、代理、贊助的諸多角色，分工甚為精細與繁複。藝術貴於反映時代、相互刺激。倘若有個平台能夠搭起網絡，讓表演藝術工作者通往世界各地的資訊更為方便，那該有多好？ 外銷表演藝術並創造自我風格 加拿大國際表演藝術交流會（International Exchange for Performers，簡稱CINARS）便是在這樣的需求下產生。位於魁北克省蒙特婁的CINARS是一個非營利機構，發展至今已經是國際上最有影響力的藝術交流機構之一，也被譽為國際表演藝術領域的先驅。1984年起，每兩年舉辦一次交流會，參加者包括劇院代表、演出經紀公司、獨立製作人、藝術家等交流平台。雖然其主要的使命就在於促進與支持魁北克和加拿大表演藝術作品的出口，但也同時促使各國表演藝術作品的相互交流與推介，藉由簡短的表演呈現或交流，促進藝術作品在製作方（團隊、公司等）和演出商（代理商、製作人等）之間的商業流通，進一步也將蒙特婁打造成國際舞台藝術發展的中心。 CINARS的創辦者為Alain Par，畢業於蒙特婁大學的他，學的是傳播與行銷。在經紀藝術家團隊演出與推廣多年後，也創立了經紀公司並且製作節目。當年做得有聲有色的他，可以率領龐大的團隊製作每年高達400場的演出。期間，他發現有許多亟待被解決的問題，在同業間也有一樣的需求，尤其將觸角伸至國外時，這些想法更為明顯。因此他萌生了創辦CINARS這樣的平台來協助更多人的想法，並且賣掉自己的公司，轉而投入這個非營利組織的發起。最初他們跨海邀請了少數節目製作人及策展人到加拿大看藝術家們的作品，竟一舉成功地吸引了眾多重量級公司的注意，並且也讓國內藝術家
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戲劇
一堂關於世界與人生的戲劇課
布魯克的《為什麼？》或許帶領著觀眾叩問了：「為什麼人生會如此？」「為什麼世界會這樣？」「為什麼人會抵抗？」「為什麼要表演？」「為什麼要有這齣戲？」「為什麼要在劇場裡演這齣戲？」然而以更宏觀的視角來看，所有問題都收束在同一問題：「為什麼要有劇場？」在這裡，我們既看到了劇場中的現實感，也看到了現實中的劇場感；布魯克透過建構這問題的過程中，已揭示了問題的答案。
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戲劇 巴黎北方劇院《為什麼？》
彼得．布魯克的永恆提問 一場洗盡鉛華的漫步
「為什麼是劇場？為什麼讓生命與熱情在此燃燒，而不是其他地方？劇場可以做什麼？劇場裡可以、或應該得到什麼？」成為彼得．布魯克從《何以如是》到《為什麼？》的持續問答。花了七十年的時光，他持續面對這個最根本卻也最龐雜的問題，去接近自由的狀態，也發現簡單的形式。
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特別企畫 Feature
尋找藝術與娛樂的界線
《兩個錯誤間的時光》這場結合劇場、舞蹈、音樂、文字與視覺的「派對」，是針對劇場巨擘彼得．布魯克《空的空間》所做的評論。布魯克「劇場等於排練．演出．觀眾」的公式，將觀眾作為劇場的積極元素，而巴爾基與洛華茲從鑽研探索尼德劇團本身的歷史資料庫出發，透過本作的歡鬧表象，模糊藝術／娛樂邊界，鞭辟入裡地質問觀賞者與藝術家在社會中的角色。
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藝活誌 Behind Curtain
李銘宸 我的生活 就是我的書桌
彼得．布魯克曾說，在家做的功課就是為了拿到排練場丟掉。李銘宸謙稱自己雖然尚未領會箇中奧義，但這話確實是他創作的圭臬，且嘗試以各種方式實踐。身為導演，書桌並非主要工作場所，排練場才是，甚至路上聽到看到，都是功課。也試過排戲前後在書桌大量工作，發現不適合自己，「有時光是我前往排練場路上想的，都比我在書桌前想的更有用更好玩，甚至排練內容跟我設想的完全方向相反。」
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編輯精選 PAR Choice
跨文化的深刻人性 極簡的劇場哲思
將在高雄春天藝術節上演的《情人的西裝》是彼得．布魯克這十多年來巡演最多的作品。該劇改編自南非作家康．塔巴的小說，透過一個妻子對丈夫不忠的外遇故事，陳述了南非黑人備受種族歧視、階級壓迫的生活處境。彼得．布魯克將「空的空間」概念，在此劇中發揮得淋漓盡致極簡的舞台布置，演員與樂手行雲流水的搭配，說書人和角色之間的流暢轉換大師之自由揮灑，以臻化境。
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特別企畫 Feature 當劇場人拍起電影……
超越舞台鏡框 登上銀幕的華麗冒險
劇場少說有兩千年以上的歷史了，電影也不過才一百多歲，電影仰賴著劇場的養分茁壯開枝，發展出不同的視覺語彙，但兩者之間，有著許多共同與差異，各有所長各有所限，同樣要在一個框框內呈現創作，導演的手法與美學卻大相逕庭。不少全球知名的劇場導演，同時也會拍電影，究竟在這兩者之間，如何取捨，如何轉換，透過鏡頭下的嘗試，會不會影響劇場裡的創作？
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新藝見／新銳藝評
當西方「魔笛」遇上東方「一桌二椅」
布魯克的一支魔笛一棒敲落，點化出東西方戲劇隔空交映之美。然而回過頭來審視兩岸新編戲曲走過的坎坷顛簸，這一路行來有多少華而不實只是為了新而新的作品。我不禁有個大哉問：當西方改編歌劇趨向簡約寫意虛擬，以虛代實，許多新編戲曲卻背道而馳，走向繁複寫實具體，以實代虛，還有比這更弔詭的流變嗎？
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特別企畫 Feature
翻轉歌劇「藝」視野
歌劇，到底要用耳朵聽，還是用眼睛看？ 歌劇製作，劇場元素只為了音樂而服務？ 歌劇歷史長達四百多年，十九世紀末，受到華格納提倡「總體劇場」的影響，歌劇成為現代劇場導演大展身手的舞台。廿世紀劇場赫赫有名的大師級導演，不約而同地跨足歌劇製作，為新一代觀眾帶來全新的藝術形式。 當代歌劇的舞台演出，長久以來一直有正反兩面的論戰：反對者宣稱，過度強調戲劇與視覺效果，損及了音樂本身；贊同者認為，音樂與劇場元素的充分融合，相輔相成。 在這波歌劇革命的新浪潮中，歌劇到底產生了哪些質變？當現代劇場遇上古典歌劇，作品如何被賦予迥異於過去的觀點與解讀？除了視覺的加乘之外，當代導演面對經典歌劇，又有何詮釋策略？ 彼得．布魯克執導莫札特的《魔笛》即將在台灣國際藝術節登場，本刊帶你一起挖掘，歌劇何以為劇場的極致範例，所有元素都極其劇場化，比劇場還劇場的「超級劇場」（mega theatre, hyper-theatre）！
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特別企畫 Feature
地獄或天堂？ 全看你怎麼玩！
面對限制重重的歌劇，導演可說是又愛又恨，歌手演員不好用，還要跟指揮「左右共治」，在此中如何揮灑創意，就看導演的想像與功力。不過，樂於接受挑戰的當代導演不少，更有各種奇妙策略執導出精采製作，無論是去蕪存菁的簡化、或是走表現主義的誇張，也都能在歌劇濃烈元素的基礎上，得到發揮的空間。
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特別企畫 Feature
在空的空間 體驗原始的劇場魅力
彼得．布魯克的《魔笛》，會要讓今日已經習慣製作規模愈來愈豪華的歌劇迷大吃一驚，舞台上所有元素都精簡到只是「必須存在」。一架鋼琴取代一個交響樂團、數十根可以移動的竹棍成為舞台的全部彼得．布魯克解釋說，他想要歌手用最自然純粹的方式，真正喜愛地存活在這個迷人的故事當中，不提供多餘的佈景、裝置、特效或影像。
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即將上場 Preview 探索禪宗思想的獨角戲
笈田ヨツ《禪問》 叩問生命意義
與彼得．布魯克一起工作長達四十二年，笈田ヨツ可說是實踐布魯克劇場精神的最佳演員代表。他們共同的疑問是：「劇場是什麼？」、「演員是什麼？」、「演員與大眾的關係為何？」回溯早年那些巡演歲月的精神、邂逅，笈田ヨツ有了創作《禪問》的想法，透過這齣獨角戲，探索禪宗大師的思想，提出人生的大哉問。
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特別企畫 Feature
小島上的世界大舞台
莎翁的最後劇作《暴風雨》，就像把世界這個大舞台放在一座孤島上，搬演其中的愛恨情仇，一六一一年成書至今，此劇成為最常被搬演的莎劇之一。但近代導演如何透過劇場重新解讀這個莎翁經典中的經典？本文列出五個精采版本，讓讀者窺見其中奧妙。
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藝活誌 Behind Curtain
體驗大師「空的空間」─巴黎北方滑稽劇院
北方滑稽劇院建於一八七六年，只知道建築師曾在莫斯科讀過書，但這位神秘人物卻蓋了一個令後人感到讚嘆的奇妙空間。由於當初是設計成音樂廳，所以它的聲學效果特別好。當彼得．布魯克接手時，這裡真的是斷垣殘壁，但他四個月後就讓它開張了，保留了斑駁的內觀，跟著他每一次的劇場作品，簡約卻豐富地，如變色龍般展現奇妙的面貌。
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城市藝波 Cities & Arts
倫敦：彼得．布魯克《十一與十二》 探討宗教議題
國際劇場大師彼得．布魯克新作《十一與十二》，自去年底在巴黎首演後，今年二月轉往倫敦開始國際巡演。在倫敦巴比肯藝術中心演出的該劇，劇情是關於西非於一九三○年代法國殖民時曾實際發生的宗教紛爭，布魯克透過這齣劇探討深刻的宗教議題，也探討生命與死亡、時間與結束，並強調戲劇能給每個觀者不同的體驗。
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藝@書
開啟一扇劇場的想像之門
劇場是一個充滿想像的場域，但如何來開啟這扇想像之門？透過《開放的門》一書，劇場大師彼得．布魯克「開示」強調劇場的當下性，闡述面對劇場的基本態度，那就是靈活、及時、真切，於是想像得以飛馳。而美國當代劇場最具影響力的設計師、製作人、導演及教育家羅勃．愛德蒙．瓊斯所著的《戲劇性的想像力》，則提示讀者，作為一個劇場工作者如何從內在人的內在、角色的內在、文本的內在、時代的內在，來探討設計。
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總編輯的話 Editorial創作永不停歇
懸缺兩年，國家交響樂團（NSO）新任音樂總監人選終於在日前出爐。呼聲最高的旅德指揮家呂紹嘉眾望所歸，已確定自二○一○年八月起執掌兵符。指揮是樂團的靈魂，這個舞台上的英雄人物，不僅主宰著一個交響樂團的特色與風格，更是領導樂團發展方向的關鍵角色。今日的NSO是過去眾多指揮努力的成果，包括前任總監林望傑、簡文彬及現任藝術顧問赫比希，而曾任前德國漢諾威歌劇院音樂總監的呂紹嘉首肯接任後雖表示：「大家不要過度期待，以為我一上任，所有事就會馬上好轉，還是要給我和樂團時間。」但無疑，<span lang=
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焦點專題 Focus 八五高齡 永不僵化彼得．布魯克 不止歇的劇場質問與實踐
雖然已經高齡八十五，但從創作《空的空間》一書到今日，國際劇場大師彼得．布魯克從不停歇他在劇場的探索腳步。近年的創作，更是貢獻給宗教與生命議題，除了創作「宗教三部曲」，跨文化作品如《希茲威．班西死了》，扣問生命的西方經典如《短打貝克特》。而將在台北藝術節演出的《何以如是》，更是他長久以來的劇場思考呈現。
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焦點專題 Focus 專訪《何以如是》女主角歌德史密特：是的，劇場即是我的生命
米莉安．歌德史密特自一九七○年代開始與彼得．布魯克合作，對她而言，劇場本質即是人生本質。這點與布魯克的劇場哲學相合。他們對生命的提問，用生命去演，去創造劇場，一如《何以如是》劇中獨白：「我是誰？我居住在哪裡？」「只有在演戲時，我存在著。」