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彼得．布鲁克
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北京鼓楼西剧场推出独角戏剧节 坚守戏剧表演的朴实本质
今年最具话题性的连续剧之一《玫瑰的故事》，意外地让很多人对「策展人」这个身分好奇，进而趋之若鹜。近几年中国在博物馆及美术馆方面的策展水准确实让人刮目相看，这是旅游与文化联动政策推行的成果，也因此艺术策展人的需求也大幅增加，隐然已形成一门行业。相对的，表演艺术的策展则弱了许多，究其原因，表演场馆的营运思维普遍停留在场地使用，只关注引进节目、行销票房，未曾想过从内容上树立场馆品牌形象（北京国家大剧院是唯一例外）；至于数量愈来愈多的音乐节和戏剧节，内容则大多拼拼凑凑，只要有几个大咖或好的节目坐镇，市场回馈不要太难看就好。表演场馆与艺术节缺乏策展意识，只把表演艺术视为商品，忽略艺术价值与推广的责仼，这种现象是中国表演艺术发展长久以来最大的隐忧。因此，9月即将亮相的「鼓楼西第2届国际独角戏剧节」让人眼睛一亮。
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艺@书《赛门．史蒂芬斯的剧作家日记》书摘
剧作家赛门．史蒂芬斯（Simon Stephens）在英国皇家宫廷剧院带领青年剧作家计划多年，亦于曼彻斯特大都会大学教授写作课程。作品在世界各地搬演，除原创剧本外，也曾改编契诃夫剧作如《海鸥》、《樱桃园》，易卜生《玩偶之家》以及萨拉马戈小说《盲流感》等。改编剧本《深夜小狗神秘习题》于2013年获得劳伦斯．奥立佛奖的最佳新剧本奖，2015年获得东尼奖最佳剧本；原创剧本《庞克摇滚》于2010年获得英国剧场奖最佳新剧本等。 史蒂芬斯在2014有个收获丰富的一年，有极多作品进行世界首演，《赛门．史蒂芬斯的剧作家日记》呈现了他这一年每日的所思所得，中文版将于11月底出版。
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蒙特娄 2022加拿大国际表演艺术交流会（CINARS）现场报导（上）走过疫情，加拿大国际表演艺术交流会（CINARS）回归实体
「我可以选任何一个空的空间，然后称它为空旷的舞台。如果有一个人在某人注视下经过这个空的空间，就足以构成一个剧场行为。 」剧场大师彼得．布鲁克（Peter Brook）在《空的空间》（The Empty Space）这本经典作品开宗明义地表示，仅需要当作舞台的「空间」、「表演者」与「欣赏者」的要素，就能构筑一个剧场行为。 然而若将视眼放远，如此简单的剧场行为之下，却需要各项紧密且精实的表演艺术产业链，环环相扣地相互带动。先不谈演出类型有音乐、戏剧、戏曲、舞蹈、跨界等各科的分类，节目的演出分享中，制作、推广、代理、赞助的诸多角色，分工甚为精细与繁复。艺术贵于反映时代、相互刺激。倘若有个平台能够搭起网络，让表演艺术工作者通往世界各地的资讯更为方便，那该有多好？ 外销表演艺术并创造自我风格 加拿大国际表演艺术交流会（International Exchange for Performers，简称CINARS）便是在这样的需求下产生。位于魁北克省蒙特娄的CINARS是一个非营利机构，发展至今已经是国际上最有影响力的艺术交流机构之一，也被誉为国际表演艺术领域的先驱。1984年起，每两年举办一次交流会，参加者包括剧院代表、演出经纪公司、独立制作人、艺术家等交流平台。虽然其主要的使命就在于促进与支持魁北克和加拿大表演艺术作品的出口，但也同时促使各国表演艺术作品的相互交流与推介，借由简短的表演呈现或交流，促进艺术作品在制作方（团队、公司等）和演出商（代理商、制作人等）之间的商业流通，进一步也将蒙特娄打造成国际舞台艺术发展的中心。 CINARS的创办者为Alain Par，毕业于蒙特娄大学的他，学的是传播与行销。在经纪艺术家团队演出与推广多年后，也创立了经纪公司并且制作节目。当年做得有声有色的他，可以率领庞大的团队制作每年高达400场的演出。期间，他发现有许多亟待被解决的问题，在同业间也有一样的需求，尤其将触角伸至国外时，这些想法更为明显。因此他萌生了创办CINARS这样的平台来协助更多人的想法，并且卖掉自己的公司，转而投入这个非营利组织的发起。最初他们跨海邀请了少数节目制作人及策展人到加拿大看艺术家们的作品，竟一举成功地吸引了众多重量级公司的注意，并且也让国内艺术家
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戏剧
一堂关于世界与人生的戏剧课
布鲁克的《为什么？》或许带领著观众叩问了：「为什么人生会如此？」「为什么世界会这样？」「为什么人会抵抗？」「为什么要表演？」「为什么要有这出戏？」「为什么要在剧场里演这出戏？」然而以更宏观的视角来看，所有问题都收束在同一问题：「为什么要有剧场？」在这里，我们既看到了剧场中的现实感，也看到了现实中的剧场感；布鲁克透过建构这问题的过程中，已揭示了问题的答案。
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戏剧 巴黎北方剧院《为什么？》
彼得．布鲁克的永恒提问 一场洗尽铅华的漫步
「为什么是剧场？为什么让生命与热情在此燃烧，而不是其他地方？剧场可以做什么？剧场里可以、或应该得到什么？」成为彼得．布鲁克从《何以如是》到《为什么？》的持续问答。花了七十年的时光，他持续面对这个最根本却也最庞杂的问题，去接近自由的状态，也发现简单的形式。
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特别企画 Feature
寻找艺术与娱乐的界线
《两个错误间的时光》这场结合剧场、舞蹈、音乐、文字与视觉的「派对」，是针对剧场巨擘彼得．布鲁克《空的空间》所做的评论。布鲁克「剧场等于排练．演出．观众」的公式，将观众作为剧场的积极元素，而巴尔基与洛华兹从钻研探索尼德剧团本身的历史资料库出发，透过本作的欢闹表象，模糊艺术／娱乐边界，鞭辟入里地质问观赏者与艺术家在社会中的角色。
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艺活志 Behind Curtain
李铭宸 我的生活 就是我的书桌
彼得．布鲁克曾说，在家做的功课就是为了拿到排练场丢掉。李铭宸谦称自己虽然尚未领会个中奥义，但这话确实是他创作的圭臬，且尝试以各种方式实践。身为导演，书桌并非主要工作场所，排练场才是，甚至路上听到看到，都是功课。也试过排戏前后在书桌大量工作，发现不适合自己，「有时光是我前往排练场路上想的，都比我在书桌前想的更有用更好玩，甚至排练内容跟我设想的完全方向相反。」
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编辑精选 PAR Choice
跨文化的深刻人性 极简的剧场哲思
将在高雄春天艺术节上演的《情人的西装》是彼得．布鲁克这十多年来巡演最多的作品。该剧改编自南非作家康．塔巴的小说，透过一个妻子对丈夫不忠的外遇故事，陈述了南非黑人备受种族歧视、阶级压迫的生活处境。彼得．布鲁克将「空的空间」概念，在此剧中发挥得淋漓尽致极简的舞台布置，演员与乐手行云流水的搭配，说书人和角色之间的流畅转换大师之自由挥洒，以臻化境。
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特别企画 Feature 当剧场人拍起电影……
超越舞台镜框 登上银幕的华丽冒险
剧场少说有两千年以上的历史了，电影也不过才一百多岁，电影仰赖著剧场的养分茁壮开枝，发展出不同的视觉语汇，但两者之间，有著许多共同与差异，各有所长各有所限，同样要在一个框框内呈现创作，导演的手法与美学却大相迳庭。不少全球知名的剧场导演，同时也会拍电影，究竟在这两者之间，如何取舍，如何转换，透过镜头下的尝试，会不会影响剧场里的创作？
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新艺见／新锐艺评
当西方「魔笛」遇上东方「一桌二椅」
布鲁克的一支魔笛一棒敲落，点化出东西方戏剧隔空交映之美。然而回过头来审视两岸新编戏曲走过的坎坷颠簸，这一路行来有多少华而不实只是为了新而新的作品。我不禁有个大哉问：当西方改编歌剧趋向简约写意虚拟，以虚代实，许多新编戏曲却背道而驰，走向繁复写实具体，以实代虚，还有比这更吊诡的流变吗？
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特别企画 Feature
翻转歌剧「艺」视野
歌剧，到底要用耳朵听，还是用眼睛看？ 歌剧制作，剧场元素只为了音乐而服务？ 歌剧历史长达四百多年，十九世纪末，受到华格纳提倡「总体剧场」的影响，歌剧成为现代剧场导演大展身手的舞台。廿世纪剧场赫赫有名的大师级导演，不约而同地跨足歌剧制作，为新一代观众带来全新的艺术形式。 当代歌剧的舞台演出，长久以来一直有正反两面的论战：反对者宣称，过度强调戏剧与视觉效果，损及了音乐本身；赞同者认为，音乐与剧场元素的充分融合，相辅相成。 在这波歌剧革命的新浪潮中，歌剧到底产生了哪些质变？当现代剧场遇上古典歌剧，作品如何被赋予迥异于过去的观点与解读？除了视觉的加乘之外，当代导演面对经典歌剧，又有何诠释策略？ 彼得．布鲁克执导莫札特的《魔笛》即将在台湾国际艺术节登场，本刊带你一起挖掘，歌剧何以为剧场的极致范例，所有元素都极其剧场化，比剧场还剧场的「超级剧场」（mega theatre, hyper-theatre）！
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特别企画 Feature
地狱或天堂？ 全看你怎么玩！
面对限制重重的歌剧，导演可说是又爱又恨，歌手演员不好用，还要跟指挥「左右共治」，在此中如何挥洒创意，就看导演的想像与功力。不过，乐于接受挑战的当代导演不少，更有各种奇妙策略执导出精采制作，无论是去芜存菁的简化、或是走表现主义的夸张，也都能在歌剧浓烈元素的基础上，得到发挥的空间。
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特别企画 Feature
在空的空间 体验原始的剧场魅力
彼得．布鲁克的《魔笛》，会要让今日已经习惯制作规模愈来愈豪华的歌剧迷大吃一惊，舞台上所有元素都精简到只是「必须存在」。一架钢琴取代一个交响乐团、数十根可以移动的竹棍成为舞台的全部彼得．布鲁克解释说，他想要歌手用最自然纯粹的方式，真正喜爱地存活在这个迷人的故事当中，不提供多余的布景、装置、特效或影像。
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即将上场 Preview 探索禅宗思想的独角戏
笈田ヨツ《禅问》 叩问生命意义
与彼得．布鲁克一起工作长达四十二年，笈田ヨツ可说是实践布鲁克剧场精神的最佳演员代表。他们共同的疑问是：「剧场是什么？」、「演员是什么？」、「演员与大众的关系为何？」回溯早年那些巡演岁月的精神、邂逅，笈田ヨツ有了创作《禅问》的想法，透过这出独角戏，探索禅宗大师的思想，提出人生的大哉问。
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特别企画 Feature
小岛上的世界大舞台
莎翁的最后剧作《暴风雨》，就像把世界这个大舞台放在一座孤岛上，搬演其中的爱恨情仇，一六一一年成书至今，此剧成为最常被搬演的莎剧之一。但近代导演如何透过剧场重新解读这个莎翁经典中的经典？本文列出五个精采版本，让读者窥见其中奥妙。
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艺活志 Behind Curtain
体验大师「空的空间」─巴黎北方滑稽剧院
北方滑稽剧院建于一八七六年，只知道建筑师曾在莫斯科读过书，但这位神秘人物却盖了一个令后人感到赞叹的奇妙空间。由于当初是设计成音乐厅，所以它的声学效果特别好。当彼得．布鲁克接手时，这里真的是断垣残壁，但他四个月后就让它开张了，保留了斑驳的内观，跟著他每一次的剧场作品，简约却丰富地，如变色龙般展现奇妙的面貌。
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城市艺波 Cities & Arts
伦敦：彼得．布鲁克《十一与十二》 探讨宗教议题
国际剧场大师彼得．布鲁克新作《十一与十二》，自去年底在巴黎首演后，今年二月转往伦敦开始国际巡演。在伦敦巴比肯艺术中心演出的该剧，剧情是关于西非于一九三○年代法国殖民时曾实际发生的宗教纷争，布鲁克透过这出剧探讨深刻的宗教议题，也探讨生命与死亡、时间与结束，并强调戏剧能给每个观者不同的体验。
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艺@书
开启一扇剧场的想像之门
剧场是一个充满想像的场域，但如何来开启这扇想像之门？透过《开放的门》一书，剧场大师彼得．布鲁克「开示」强调剧场的当下性，阐述面对剧场的基本态度，那就是灵活、及时、真切，于是想像得以飞驰。而美国当代剧场最具影响力的设计师、制作人、导演及教育家罗勃．爱德蒙．琼斯所著的《戏剧性的想像力》，则提示读者，作为一个剧场工作者如何从内在人的内在、角色的内在、文本的内在、时代的内在，来探讨设计。
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总编辑的话 Editorial创作永不停歇
悬缺两年，国家交响乐团（NSO）新任音乐总监人选终于在日前出炉。呼声最高的旅德指挥家吕绍嘉众望所归，已确定自二○一○年八月起执掌兵符。指挥是乐团的灵魂，这个舞台上的英雄人物，不仅主宰著一个交响乐团的特色与风格，更是领导乐团发展方向的关键角色。今日的NSO是过去众多指挥努力的成果，包括前任总监林望杰、简文彬及现任艺术顾问赫比希，而曾任前德国汉诺威歌剧院音乐总监的吕绍嘉首肯接任后虽表示：「大家不要过度期待，以为我一上任，所有事就会马上好转，还是要给我和乐团时间。」但无疑，
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焦点专题 Focus 八五高龄 永不僵化彼得．布鲁克 不止歇的剧场质问与实践
虽然已经高龄八十五，但从创作《空的空间》一书到今日，国际剧场大师彼得．布鲁克从不停歇他在剧场的探索脚步。近年的创作，更是贡献给宗教与生命议题，除了创作「宗教三部曲」，跨文化作品如《希兹威．班西死了》，扣问生命的西方经典如《短打贝克特》。而将在台北艺术节演出的《何以如是》，更是他长久以来的剧场思考呈现。
