PAR 表演艺术杂志

圣经中耶稣向祂的门徒说：「你们是地上的盐，盐若失了味，可用什么使它再咸呢？」盐是生活必需品，用来调味、防腐，生活缺少了它便苦不堪言。

二○○二年，欧丁剧场导演尤金诺．芭芭（Eugenio Barba）根据短篇故事〈风中的信Letter in the wind〉改写，取自以信函集锦形式书写的小说《愈来愈晚》It is getting later and later，将这个故事改编成舞台剧《盐》Salt。

一个女人追寻爱情的回忆之旅

《盐》被定位为女性的奥德赛。如果英雄争战是男性生命的本能，那么追寻极致的爱情，便是女性生命的主体。一个女人，在年轻时，爱上了她丈夫的父亲，往后长长的一生就在希腊上千个岛屿中，追寻他的身影。一个幽灵陪伴著她跳舞，使她逐渐了悟到，这是永远唤不回的爱。

「这出戏，不论是在哪一个国家演出，都不翻译、打字幕，就像你们的平剧。」导演尤金诺．芭芭坚定地说：「观众要看演出，然后沈浸在他们自己的世界，而不是被字幕分心，剧中用的是义大利方言，就连许多义大利人也听不懂。这是一个女人追寻爱情的回忆之旅。」芭芭进一步说：「我们也在记忆中旅行，有些记忆伸展变成长长的风景画，有时我们沈浸其中。当我们解开纠结的记忆，我们就进入一片沃土，过去的情境、强烈的情绪和行动在其中滋长，并向著此刻释放花粉，记忆不再为我们所拥有，记忆不再是感伤，而是充满血肉的。此处正是整合我们是谁，以及我们将要成为的人；此处正是整合过去和现在的丰饶之地，记忆不再是虚幻之地，而是供我们生长的春田。在我的作品中，创伤地带正是蛰伏地带。更精确地说，应该是创伤群地带，创伤群地带是不愿被诉说出来的故事。任何时候我们要说出它们，它们就背对我们并拉开距离，我们瞥见它们驼著背、灰灰的或是发亮的：我们的行囊。我们的创伤们拒绝被舞弄和取悦别人，也许它们知道它们的命运在彼处，被倾注在别的故事里，在烟幕中，允许我们生、寂、生、寂于此唯一片刻。」

我帮你走出迷宫

你却让我进了迷宫

现在我找不到出口了

我在暗夜中跌跌撞撞

我失去了我的线，我给你的那条线           

                              ──《盐》剧中台词

六年间酝酿＋十八个月的排练

不像我们一般剧场以六个月或三个月为排练期，欧丁剧场一出戏的完成有许多过程，一个母亲需怀胎十月才孕育出一个小生命，而欧丁的作品是由数年间累积出的小片段，再经导演不断地变形而产生的。话说一九九六年四月，在尤金诺．芭芭的剧场人类学会议中，他要求欧丁剧场资深演员萝贝塔．卡芮（Roberta Carreri）做二十分钟的呈现，题目是剧场与舞蹈的关系。萝贝塔选了詹姆士．乔伊斯（James Joyce）的《尤里西斯》Ulysses，并要求她的同事杨（Jan Ferslev）来协助她用音乐将表演转化成舞蹈。后来也因此他们发展出名为《明信片》的小片段。

在萝贝塔的工作日志中，她记录到二○○一年的一、二、三月：「杨和我决定不再出去演讲或作小演出，而把所有的时间用来发展我们共同的梦想，每天早上我们进排练场，杨演奏他的乐器，而我就用他的音乐来暖身，杨开始即兴乐曲而我也即兴跳舞，我逐渐加入一些小道具来增加表演的互动，比方说一根棒子、行李箱、一把通常不只是用来坐的椅子，跟随著杨的音乐，我就像追著滚轮跑的小白鼠。」

《盐》剧中，以萝贝塔的说法，排练是以舞蹈将剧情串联起来；二○○一年二月，有一天晚上，萝贝塔在书架上搜寻出艺术类书籍的图片，并选出她认为可以配上音乐的影印带去排练场，萝贝塔用动作、舞蹈在空间中即兴，杨配合她的动作演奏他的音乐。「这是什么乐曲？」她问，「 我也不知道。」杨回答。所以萝贝塔就自己给这些动作的片段命名，如〈里斯本〉、〈雨滴〉、〈海岸线之舞〉、〈小美人鱼〉、〈书之舞〉、〈象征主义画家：格尔尼卡〉等。萝贝塔说：「我不断自问，这些故事到底要告诉我些什么？」然而，过了一阵子，故事情节却自己一一消失，只留下故事的一抹光影。

六年的筹备期，十八个月的排练期，萝贝塔和杨都承认这出戏简直和他们的生命紧密结合。当观众看到剧中每段「惊喜」的时候，该体认到他们长时期精炖慢熬及导演不断变形焠炼的极致精华。

毕竟，爱情之于女人，是生命中无可替代的，就如同剧中所言：

你是地上的盐

你是海里的盐

你是我所有的流汗结晶而成的盐

你是太阳下的盐

你是伤口上的盐

你是我泪水的盐、我生命的盐