PAR 表演艺术杂志

如果您来到布拉格，沿著伏尔他瓦河（Vltava）闲逛，一定会注意到有一栋显眼的宏伟建筑，上面闪耀的金色屋顶，这就是捷克的国家剧院，也是捷克人文与历史的结晶体。大多数人对捷克艺术的印象，多是来自国民乐派。可是国民乐派的出现，并非是单纯的音乐运动而已，它是捷克在哈布斯王朝统治下，力图在文化政治上争取主权的社会运动，牵涉到的是捷克人要在德语为主的演出环境，具体力争出可以演唱捷克语的歌剧空间，而其结果，就是这栋有著金色屋顶的国家剧院（Národní divadlo）。

国民乐派与剧院兴建

要追溯国家剧院的成立，不能不从一旁的伏尔他瓦河说起。因为捷克国民乐派的头号人物史麦塔纳（Bedřich Smetana），它的交响诗《我的祖国》Má vlast的第一首，就是〈伏尔他瓦河Vltava〉（1875），而这部交响诗，以六个章节，描绘了波希米亚的地理景观与历史转折。史麦塔纳不只在音乐创作上呈现了捷克历史、土地与灵魂的优美，在实际的文化事务上，他也促成了布拉格都市景貌的变化，包括最重要的国家剧院。早在十九世纪初，国族复兴运动（národní obrození）刚兴起时，即表现出浓厚的文化面貌。自一六二○年因白山战役而被奥匈帝国统治的波希米亚，如同殖民地时代的台湾，整个民族的语言与文化都受到压抑，教育上的只能传授德文与拉丁文。因此在欧洲民族主义兴起之后，捷克人自然受到影响，他们首要的目标要求是语言与文化的自觉与复兴，而非政治上的独立。

许多人都知道在布拉格有个剧院和莫札特有著密切的关系，这就是位于旧城广场边的旧城广场附近的城邦剧院（Stavovské divadlo）。其实这家剧院原本不是叫城邦剧院，而是称为诺斯蒂兹伯爵剧院（Gräflich Nostitzsches Nationaltheater），即以兴建剧院的伯爵大人之名为名。很自然地，这是家德语剧院，舞台上演的歌剧或话剧，多以义大利文或德文为主。城邦剧院于一七八三年开幕的首演作品，是德国剧作家莱辛写的悲剧《艾密莉．嘉洛蒂》Emilia Galotti。如同皇民化时代的台湾戏台上，是很难听到台语的。不过，这不只是语言的问题，基本上在剧院里的演出者或创作者，多半是来自德语系地区。城邦剧院最著名的事迹，应该是跟当年在维也纳受到冷落的莫札特有关。莫札特来到布拉格后大受欢迎，所以莫札特最重要的歌剧《唐乔望尼》Don Giovanni就是在一七八七年于城邦剧院首演。《唐乔望尼》由莫札特亲自执导，城邦剧院也成了现今仅存的莫札特演奏过的古迹剧院。

作为历史建筑，城邦剧院可说是中欧少见而保存完好的巴洛克式剧院，内部呈现马蹄形，典雅的设计与华丽包厢，可以想见当年贵族欣赏歌剧的热闹情境。出身于捷克电影新浪潮的导演福曼（Miloš Forman），在一九六八年「布拉格之春」后流亡美国，拍了《飞越杜鹃窝》而获得奥斯卡最佳导演。他的另一部脍炙人口的音乐电影《阿玛廸斯》，不少演出场景就在城邦剧院拍摄。由于城邦剧院较小，楼层较高，使得声音很容易在空间中反射而具有穿透力，即使坐在五楼的廊区，《费加洛婚礼》的女高音二重唱，也很容易就从舞台窜上来，让楼上的观众感受到咏叹调的魅力。

民族团结的结晶体

不过在音乐史上令人开心的事，在文化史上可能就有点尴尬。毕竟从捷克人的角度来说，他们发现布拉格音乐舞台上，其实是没有他们的声音的。于是有一个文化组织于一八六三年出现，叫作「艺术集会」（Umělecká beseda），他们负责在当年奥地利人主导布拉格文化的劣势环境底下，推动波希米亚的文化活动。这有点类似日据时代的文化协会，艺术集会共分音乐、造型艺术与文学三个支部。史麦塔纳当年即是艺术集会音乐支部的主席。

不过最重要的高潮，还是国家剧院的建立，为了平衡当时布拉格的表演生态，光有作品或作曲家是不够的，必须为这些作品的演出找一个家，找一个实际的物质基础。所以兴建一个国家剧院，就成了形成一个民族的过程中，最重要的奋斗目标。当然，这也受到十八世纪末德国重要诗人席勒（Johann C. Friedrich Schiller，1759-1805）的影响。他于一七八四发表一篇重要的演讲〈好的常设剧院能起什么功能〉，强调剧院作为社会教育机构的重要性。席勒说：「如果我们将来有一天能有一座国家的剧院，我们才可以变成一个国家」。席勒对国家剧院的看法，在十九世纪的欧洲扩散，我们可以很明显地看到，到了十九世纪中叶，在欧洲各大都市掀起一股大剧院或国家剧院（或称民族剧院也可以）的兴建风潮，例如维也纳国家歌剧院（1868）、巴黎国家歌剧院（1875）、日内瓦市立剧院（1879）、德勒斯登国家歌剧院（1878）、布达佩斯国家歌剧院（1884）等等，都可说是席勒观念扩散的结果。

早在一八四九年国族复兴运动期间，捷克人就决定要兴建一家属于自己的国家剧院（或称民族剧院亦可）。奥地利哈布斯王朝的德国人统治捷克地方议会，拒绝提供兴建资金，更激发了捷克人的民族意识。国家剧院的兴建动员了整个捷克民族，大量的募款从各地涌入，不少捐款者都是农夫，虽然他们教育程度不好，但是对于象征文化骄傲的国家剧院，他们还是很努力支持。为了能顺利筹到款项，主办单位甚至发行彩券。国家剧院于一八八一年落成，不过一场祝融之灾，将全民心血化为灰烬。幸好大量的捐款随后补上，新的国家剧院很快地重建完成，于一八八三年重新开幕。开幕的首演作品，是史麦塔纳的歌剧《黎布雪》Libuše，这是关于波西米亚建国王朝的传说故事，女主角黎布雪则预言了布拉格的诞生。如果您有机会到国家剧院看戏，在镜框大幕的拱门上，会看到上面镶Národ Sobě两个大字，意思是「我们国家／民族给自己的礼物」。

剧院本身的建筑特色

如果有机会到布拉格国家剧院看戏，由于当地白天都很长，所以可以赶紧到四楼的回廊区，在置衣间有旁有扇小门，有时会没锁，或者你可以询问置衣间的老太太，可否让您走这扇门。这扇神秘的小门是通往上方的阳台。也就是说，您可以在演出前先到金色屋顶下的露天阳台，饱览布拉格风光。这里是伏尔他瓦河右岸的置高点，而且阳台上可以看到九位缪斯女神的神像，还有一旁驾著马车的阿波罗雕像，甚是壮观。此外，基于在欧洲看戏亦是一种社交活动的原因，中场休息时间都较长，可以剧院里有贩卖红酒，不妨买上一杯，到二楼的大厅细细欣赏画作与音乐家塑像，和身旁捷克人或他国观光客聊上两句，也是趣事一件。

就建筑而言，布拉格国家剧院可被归于北义大利风格的作品，属于新文艺复兴风格的设计。原本规划的建筑师也是建造鲁道夫宫的吉泰克（Josef Zítek），不过剧院盖好没多久就适逢火灾，重建工作后来由他的学生史洛兹（Josef Schulz）负责。史洛泰除了保留老师的原始概念，并将主建筑体和后面一栋建筑结合在一起，因而改善了观众席的能见度。国家剧院的内部是由当时知名的捷克艺术家负责，包括。就座位的设计来说，除了一楼大厅，还有两层包厢区（balkon）与两层楼座区（galerie），有九百九十六个座位。剧院内部自然是金碧辉煌，大幕是艺术家希纳伊斯（Vojtěch Hynais，1854-1925）所绘的作品，名称叫「捷克国土的理想世界」（Apoteóza zemí Koruny české），内容是关于国家剧院兴建的寓意画。

捷克文化主体的多样舞台

即使到了今天，国家剧院依旧是捷克人骄傲的文化舞台，与莫札特为主的城邦剧院相反，这里主要上演著捷克作曲家的歌剧，当然，还有舞台剧与芭蕾。这三大类型的节目，成了国家剧院的内容主轴。由于受到德国剧院有定目剧的节目规划，布拉格国家剧院的演出，大多在几年前就规划好。每一档节目制作可能演出三到十年以上（视成本与票房）。然后视表演者档期，这些节目散布在整年的演出当中，一年演出从三到二十场都有可能。换言之，布拉格国家剧院的节目，几乎百分之九十九都是自制，偶而才会有外国团队的演出登上这里的舞台。这样的好处，是观众几乎可以在一年前就规划自己的看戏计划，加上每档演出都演了一段时间，不论是演出品质的修改或是剧评的口碑，都可以让观众对自己的观赏成本，作更有利的控管。每年的七、八月是剧院年休的时候，这时候国家剧院通常没有节目演出。如果有（通常是同样隶属于国家剧院管辖的城邦剧院），也是外租给当地的制作单位，这些单位会推出一些以观光客的喜好为主的演出（尤其是莫札特的歌剧）。

以二○○八年至○九年的节目来说，有十四出歌剧、八出舞台剧与八出芭蕾在一年内轮流演出，由此也可以看出布拉格国家剧院基本上还是以歌剧演出为主。在歌剧节目里，目前最长寿的制作，是前面提到的史麦塔纳的歌剧《黎布雪》，这个制作版本已从一九九五年首演至今。此外，值得推荐的，还有德弗札克（Antonín Leopold Dvořák）的歌剧《水仙女卢莎卡》Rusalka、史麦塔纳的歌剧《买卖新娘》Prodaná nevěsta及雅纳杰克《马克罗普洛斯事件》Věc Makropulos的等热门剧目，以及捷克外比较不容易看到的德弗札克儿童歌剧《魔鬼与丑女》Čert a Káča。如果有机会欣赏这些作品，除了现场通常会有字幕翻译外，也会贩卖英文节目手册，以及简单的节目单供观众免费索取。

需要附加说明的，是目前国家剧院系统，其实包含三家剧院，分别是国家剧院、城邦剧院与克罗伏拉特剧院（Divadlo Kolowrat）。最后一家剧院位于城邦剧院隔壁大楼的阁楼里（地址：Ovocný trh 6号），通常演出实验意味较强的歌剧、戏剧或声乐演唱。虽然其空间不是正统剧院空间，但是麻雀虽小，五脏俱全，也会有小编制的管弦乐团与指挥负责伴奏，灯光与舞台设备亦相当讲究。不过位置大概只有三十个左右，经常一票难求。此外，国家剧院与城邦剧院的节目有时因为档期安排，也会互调，但基本上，城邦剧院还是以演出莫札特歌剧为主。

保持著和全球文化的关系

以上这些歌剧都将在接下的几年中，持续演出。不过，布拉格国家剧院也不是一个自我中心的民族剧院，在推广在地文化同时，他们也保持著和全球文化的关系。例如二○○九年到二○一○年的节目里，在舞台剧方面，除了捷克作家之外，剧院方面推出义大利剧作家哥多尼（Goldoni）的《一仆二主》，以及美国剧作家崔西．莱茨（Tracy Letts）获得二○○八年普立兹奖的作品《八月：欧塞奇郡》August: Osage County。歌剧虽也由捷克作曲家主导，但还是有《卡门》、《茶花女》、《阿伊达》等异国情调，在国家剧院的舞台上发声。就这点来说，我们还是可以剧目安排上，看到德国的影响。这个影响主要源自歌德的构想，就是剧院的剧目应该具有向市民介绍世界文学的考量。

除了在剧目上保持多样化，布拉格国家国剧院坚持艺术无国界的理念。例如将于二○一○年六月底首演的雅纳杰克歌剧《卡塔卡巴诺瓦》Káťa Kabanová，就由二○○九年二月来台北国家剧院制作《欧兰朵》的美国剧场大师罗伯．威尔森（Robert Wilson）执导。布拉格国家剧院对捷克音乐的贡献，不只在剧院本身，它还促成了知名的捷克爱乐（Czech Philharmonic）。捷克爱乐创立于一八八六年，设团位于一样位于伏尔他瓦河畔的鲁道夫宫（Rudolfinum）。捷克爱乐的成员就是来自国家剧院附属的管弦乐团，首演是德弗札克指挥乐团演奏自己的作品。

从二○○七年起担任国家剧院艺术总监的，是戏剧学者出身的翁杰•切尔尼（Ondřej Černý）。歌剧部门的总监是捷克最受瞩目的歌剧导演赫吉曼（Jiří Heřman），目前主要的驻院指挥，包括知名的斯洛伐克指挥杜南伊（Oliver von Dohnányi，他也是英国国家歌剧院的常任指挥）、被选为莫斯科波修瓦剧院最年轻首席指挥的弗拉涅兹（Peter Feranec），以及担任德国莱茵歌剧院（Deutsche Oper am Rhein）首席的美国指挥家费欧雷（John Fiore）等。当然，戏剧与芭蕾部也有各有其总监和固定的表演者。而且，为了因应经典演出对大众的责任，歌剧与戏剧部都设有戏剧顾问一职，让经典的诠释能够和当下文学或音乐研究的潮流一致。