PAR 表演艺术杂志

「坎波纳格」是由类似台北华山艺文特区的闲置厂房，改造成六座可供演出及展览的艺术园地〔k1-k6〕，外加一座艺术电影院（Alabama）及一间新颖的艺术餐厅（Casino）。旧址曾为「德意志剧院」整修期间的临时据点，一九八四年「德意志剧院」修缮完毕后迁回新居，这座前身为起重机制造厂的荒废园区，得到大剧院驻留的光环加持，顿时吸引了众多艺术家的青睐，在多方奔波下，终于说服地方政府并获得支持，而将厂房改建为多功能的剧场，为汉堡市区增添了一处新的艺术基地，早期只开放让当地的自由创作者使用，后来也开放接受世界各国艺术家的进驻，「坎波纳格」遂成为欧洲年轻艺术家所向往的创作天堂。

「坎波纳格」的成立宗旨简单明朗，服务对象除了一般观众，主要是为独立的自由创作者（free lancer）提供创作及发表平台。有别于一般的官方艺术中心和剧场，坎波纳格到处洋溢著独特的自由气息。依据欧洲传统，大型歌剧院多由官方资助成立，其下分设歌剧团、芭蕾舞团、管弦乐团、合唱团等附属团体，合计演出及工作人数动辄上千，过去每年固定接受政府的大额补助，资源充裕的条件下，演出制作频繁且品质稳定；然而，近年来，随著全球性的经济萎缩，各国政府面对文化补助预算已不及过去有力，一向金援无虑的歌剧院风光不再，无可避免地必须面临残酷的财务紧缩问题，歌剧院的负责人也纷纷为财务缺口忙得焦头烂额。但是对未能进入政府资助体系的独立自由艺术工作者而言，即使与现今财务困窘的歌剧院相较，歌剧院享有的丰厚资源，仍然遥不可及，且令人羡慕，因为不管在过去还是现在，他们能得到的资源远远落在歌剧院之后，自由创作者似乎永远处于窘迫环境中，尽管如此，在有限和不敷需求的情况下，他们还是坚持继续创作；鉴于他们的坚持和争取，一九八四年汉堡市政府毅然地保留「坎波纳格」的厂房，并以开放的态度赋予独立创作者最大的自由，甚至不以艺术中心或剧场重新为此命名，而沿用「坎波纳格」旧称，以示尊重艺术家自由创作的精神，从此无论是个人还是自组的小型团体，都可以在「坎波纳格」自在地享用创作空间及创作资源。

这座标榜创新的艺术园区，与其说是一座展场，更像是座实践艺术理念的实验室。在这里永不缺乏天马行空的新奇点子，创作者提出的种种可能都有机会在此被尝试，艺术家的创作理念当然也可以被议论与辩驳。挑战自我的空间和挑战他人的自由绝对受到尊重，这些相互激发出来的灵感，正是「坎波纳格」艺术工作者源源不绝的创作活力来源。「坎波纳格」的经营管理人从尊重艺术家，到支持艺术家享有开放的自由，让这里成为自由创作者的殿堂，但也绝非是艺术家闭门造车的象牙塔，「坎波纳格」同时不断地追求与社会融合，更认同艺术必须与民众、环境互动，接受社会大众的挑战也是艺术创作的动力之一，因此在成立之初，「坎波纳格」即被赋予重任，政府慷慨允诺「只要市民需要艺术家，坎波纳格将会永远存在」。

创新艺术策展与国际交流

每年「坎波纳格」提供大量的资源予艺术家创作，不只是戏剧、舞蹈、音乐的表演艺术工作者可以自由地使用「坎波纳格」，美术及建筑工作者也被鼓励前来尝试各种的实验与突破，每一季所制作的创新表演及展览活动，除了吸引汉堡市民热烈的参与，更成为国际游客的观光焦点。

具潜力的年轻人是「坎波纳格」不可缺的人才资源，在这里没有艺术总监的方向领导，也没有服务政治的政策干涉，艺术家自由自在地运用不同的美学观点，为「坎波纳格」建立多元的艺术光谱，这是「坎波纳格」最大的特色，也是历任艺术总监引以为豪、且令人钦羡的「坎波纳格」精神。

另一方面，相对于独立创作者的强烈实验及高自主性创新作品的呈现，每年在「坎波纳格」也有由艺术总监固定策展的新制作与活动，例如「国际夏日节」（International Summer Festival）就是其中非常重要的一项。即使是由艺术总监负责策展的「国际夏日节」，但是创新的实验精神仍维持著「坎波纳格」的特殊风格。

固定于每年八月举行的「国际夏日节」，为期约三周，内容除了表演艺术——戏剧、舞蹈、音乐的呈现，还有视觉及装置艺术等不同领域的艺术家的参与，这些来自世界各地的艺术家和团体，在过去二十年来，齐聚于「坎波纳格」相互竞技，不仅对当地的艺术生态产生刺激，同时也成功的与社会大众对话，并扮演国际美学传递与文化交流的重要平台。

以二○○八年的「国际夏日节」为例，其中比利时编舞家玛格．史都华特（Meg Stuart）所推出的作品Blessed尤令人瞩目，她以地球暖化现象所引起的气候变化为主题，探索大自然与人类的相互影响。在一千平方公尺布满太阳能光板的舞台上，舞者彷如棕榈树、茅屋、砂堆般的静物伫立著，于一阵沉默之后，舞者随著狂乱的大自然声响，大力地抖动身躯，霎时树叶、屋顶脱落，砂堆崩坍，大自然的反扑带来的恐怖憾动所有的旁观者，接著舞者身体被泼撤下来的鲜丽色彩油漆沾满，缤纷的色彩在舞者淋漓尽致地挥动肢体的同时，被甩动而喷射四处，就在这刹那之间，天地动摇，彷如末日，舞台上产生的能量和冲突，直接赤裸地刺激旁观者的感官，视觉、听觉、嗅觉的自然反应被一一触动，并为舞台上的异象颤抖，无处可逃。

从二○○六年起，「国际夏日节」即十分关照自然生态和社会文化的发展，二○○八年以环保能源为议题，邀请艺术家就此展开创作。这次夏日节的活动不只限于艺术家和观众的互动，科学家、作家、政治家，各界的社会领袖都接受邀请参与，并就个人专业和观点发表意见，试图拉近艺术与社会大众的距离，让艺术家积极加入社会公民行列，参与重要的环保议题讨论。虽然夏日节正式登场时间为八月，演出前的座谈和研讨会早于半年前展开，热烈地为活动造势及暖身。

二○○九年「国际夏日节」由Matthias von Hartz担任艺术总监，演出阵容除了德国艺术家的热情参与，国际团队有来自比利时的长期合作剧团Jan Lauwers & Need Company、法国编舞家玛蒂尔德．莫妮叶（Mathilde Monnier）、以色列巴舒化舞团（Batsheva Dance Company）、瑞士艺术家Massimo Furlan等。内容包含舞蹈、戏剧、爵士乐、室内乐、热门音乐，和各种不拘型式、见怪不怪的实验表演。

除了大型节庆活动以外，「坎波纳格」还有一个提供年轻创作者的常态演出系列——「新星节」（Youngstar Fest），每年都吸引上千名的欧陆青年参与遴选，这个充满活力的创作发表平台，举凡现代舞、街舞、摇滚乐、古典乐、默剧、杂耍各种表演，只要具潜力、敢秀，通过遴选，都可以在这里大显身手，争取到曝光机会。

有别于「新星节」的活泼节庆气氛，「汉堡舞蹈计划」（Hamburg Dance Programme）也是值得介绍的一项长期人才培训。由德国联邦文化信托基金会推动的「汉堡舞蹈计划」，受到汉堡市政府文化部门的支持，于二○○六年四月展开，「坎波纳格」于二○○七年加入计划，并将〔k3〕展览厅转型为编舞中心，借由遴选机制，选出驻地的编舞人才。这个舞蹈计划是为了发展当地的现代舞，提升地区的舞蹈水准，及提供人才交流机会，每年官方资助金额达二十万欧元，编舞中心提供年轻编舞者制作经费、演出与排练场地，还有工作坊与专业的训练课程，这些资源足以让编舞者无忧无虑地在此展开驻地计划，实现创作理想。

目前「坎波纳格」全年的新制作约有一百个，创作数量相当地大，创作力更是无与伦比地活跃，每年约计吸引十二万人次前来参访；制作内容多元，除了来自世界各国的演出，当然还有驻地艺术家、汉堡市内的独立团体或艺术家的制作。

再生于废工厂的火凤凰

座落于汉堡市巴姆贝克工业区内的「坎波纳格」（Kampnagel），早在威玛共和时期，即以生产大型机械器具闻名。一八六五年工厂设立时，以两位创办人的姓氐为名，称作「Nagel & Kaemp铁工厂」，从碾米厂开始起家，再转型为兵工厂，之后又逐渐发展为货柜、船只、码头机械制造厂，并将厂名合并改为「坎波纳格」。一九六八年由于航运工业发达，受到自动化作业的影响，传统货柜、起重吊车的需求量逐渐变小，于是「坎波纳格」被另一家大型堆高机卡车制造公司收购，直到一九八一年。至今，在汉堡港口的码头仓库还四处可见「坎波纳格」当年生产的起重机，而它也象征著货柜工业在时代洪流中曾经占有的一席之地，留给大众相当深刻的印象。

一九八一年制造厂关闭，「坎波纳格」的年代也宣告结束，汉堡市议会原本计划将之拆除，改建为住宅区，但因故拆除计划延迟了。一九八二年，位于Kirchenalle的汉堡德意志剧院（Deutsches Schauspielhaus）因剧院改建而迁移至此，当时仅占用部分厂房，并把厂房改为排练、演出的剧场及行政办公室，自此荒废的厂房如再生的火凤凰，开始受到艺术家的青睐。同年十月，汉堡当地的独立戏剧团体尝试在此举行第一届的Besetzungsprobe艺术节，他们非常喜欢这个场地，也认为「坎波纳格」是个适合制作和表演的理想园区，他们的建议获得汉堡市议会的支持，且同意提供「坎波纳格」给当地的独立剧团长期使用，于是翌年举办了第二届Besetzungsprobe艺术节，邀请到彼得．布鲁克（Peter Brook）的《卡门》在此演出。一九八四年德意志剧院旧址的建物修复完工，剧团完全迁出「坎波纳格」，而议会也决定停止拆除计划，保留了六座厂房：〔k1〕到〔k6〕予当地的独立团体使用，唯一的条件是「只要观众需要艺术家」，于是完全属于独立艺术家的创作天堂「坎波纳格」成立，同时存续至今，由Besetzungsprobe艺术节转型的第一届「国际夏日节」（International Summer Festival）正式开幕。

一九八七年，汉堡国家歌剧院在此主办「国际戏剧舞蹈节」，后来也成为〔k6〕厅每年固定举办的大型节庆表演艺术活动，参与者不乏国际知名导演，如美国的罗伯．威尔森（Robert Willson）、汉堡芭蕾舞团的艺术总监约翰．纽梅尔（John Neumeier）等人都曾在此大显身手；同年〔kx〕画廊开幕，由自我管理委会负责营运，定期办理国际当代艺术展览活动；另外标榜「汉堡新艺术」的〔k3〕厅也隆重开幕，由艺术协会主席Karl-Egon Vester负责。从此「坎波纳格」从〔k1〕到〔k6〕各厅，有声有色地打开引领欧洲艺术创新的新章。

来自世界各国，曾于「坎波纳格」埋头实验创新的年轻艺术家，如今独领风骚且活跃于国际的知名人士，有法国编舞家杰宏．贝尔（Jerome Bel），比利时编舞家安娜．德瑞莎．姬尔美可（Anne Teresa De Keersmaeker），英国爵士女歌手史黛西．肯特（Stacy Kent）等人，与「坎波纳格」合作过的团体亦不计其数，如汉堡芭蕾舞团、汉堡歌剧院、比利时罗莎舞团等等。

一九九○年，「坎波纳格理事会」成立，负责场所内定期常态节目的安排，一九九三年理事会转型为有限公司“Kampnagel International Cultural Factory Ltd”，并以制作或合制节目或邀请客席演出为旨，组织经营交由主席负责，首任主席由文化议员Christina Weiss博士担任。一九九三年艺术电影院「阿拉巴马」开幕，一九九七年卖掉外围部分厂房，资金用来强化剧场的基本设施。一九九八年运河边的旧厂房拆除改建为住宅及工业区，仅保留之前使用的六座厂房〔k1〕至〔k6〕，作为永久的艺术场域，并于该年五月至十一月，进行了半年的整修工程；同时汉堡市政府的文化部门决定将二○○一到○二年列为组织重整期，“Kampnagel International Cultural Factory Ltd”不再只是公司组织，它取代汉堡原有的「汉堡国际夏日节」的独立组织，从此主导「国际夏日节」。

 

文字｜李惠美 国立中正文化中心助理研究员