PAR 表演艺术杂志

「跨领域创作应是思想交流而产生，而非仅是将各个领域兜起来。」组合语言舞团艺术总监杨桂娟说道。去年七月，舞团举办「第一届跨领域表演创作人才培育活动」，由赖翠霜与美国舞蹈节舞蹈电影部门艺术总监Douglas Rosenberg联合主持工作坊，其后遴选一批来自舞蹈、电影、多媒体动画的优秀人才，赖翠霜担任艺术统筹及编舞者，激荡酝酿出这出创意飞扬的《首映会》。

从人的生成开始，从消费触及生态议题

去年以《囲》获得台新艺术奖年度表演艺术奖的旅德编舞家赖翠霜，创作风格深具德派表现主义特色，而杨桂娟看中了赖翠霜于处理影像与舞蹈动作的精准度，及作品的冷静和深度，结合舞蹈、影像、动画，制作群并将过程拍摄成舞蹈影片，让舞蹈的呈现方式迈向宽广面向，《首映会》从构思到制作充满著跨领域的实验精神。

赖翠霜从一个细胞、一根骨头开始谈人，人的个性如何形成、又如何影响生活与消费行为，这些消费过程又如何影响生物环境与地球生态，由微观铺陈至巨观，舞蹈与影像动画交错或合击展现环保生态主题。骷髗头、人体构成、人类进化图的投影揭开序幕，舞者出场姿态如埃及壁画。个性塑造之舞段，赖翠霜以面具与肢体呈现性格角色，戴上的是自己的面具？还是他人的面具？人的显性性格和隐性性格是什么？拿开面具，此时动画加入，舞者拿性格当食材，以厨师做菜手法边说话、边舞动，例如舞者汪秀珊担任主厨，揉造「台式倔强黑岩面包」，低筋面粉揉成面团再拿杆面棍，演绎硬颈倔强的个性，此外还有「火烤迷糊餐」、「摸不著头绪杂烩汤」、「好奇嘴边肉」。影像加入，舞者撞墙撞进自己喜爱的影像超市部门，生鲜、罐头、零食，然这些食品在食物链中的来源及制造的垃圾是什么？白色不织布散布于三面墙上，织就多元空间，动物奔跑逃亡倒下等画面并投影于白布面。舞者移动、拼图这些不织布，不规则的布渐渐拼贴成电影般的画面，消耗资源制造垃圾之后，我们将生活在什么样的土地环境上？

舞蹈具超现实意味，与影像虚实转换

相较于过去的快速节奏，赖翠霜在这出舞作中发展了许多缓慢之中的延展，对肌力耐力更形挑战。面具舞段的肢体因不同戴法而创造出各种身体变形，不符人体工学的诡异感。杨桂娟形容她：「舞蹈具有超现实意味，有如梦境中的变形。」赖翠霜将人的从小到大成长历程与环境的演化过程双轴相互对照比喻，影像与舞蹈的虚实转换，巧妙而强烈地释出舞思，《首映会》令我们回观自己的生活环境，舞蹈的最后一幕仿佛即将来临的未来预示……。