九位志同道合、有著长久情谊的演员，曾涉足电影、电视和剧场耕耘表演，一致认为，依旧是剧场最能带领我们认识人性、诘问生命，于是二○○二年，他们一同创立了波西地剧团（Le Collectif Les Possédés，法文原义为「附魔者」）。探究于紧密交织的人性关系，如何定义存在、牵动生命的抉择，波西地剧团偏好经典文本的再诠释，专注于精练表演的「演员剧场」，挑战文本。如契诃夫、尚-路克．拉高斯（Jean-Luc Lagarce）等剧作家所作之挖掘人性幽微与脆弱的作品，皆是剧团的保留剧目、创作的依据中心，经由演员共同读剧解析、再构观点后，呈现文本的时空对话，照应亘古不变的人性秘密。
没有繁复的舞台技术，没有灯暗灯亮的转场制造幻觉，没有舞台形式的距离感，演员和观众就像在某人家的客厅，共同发现人生的荒谬。如《凡尼亚舅舅》中，演员围绕著一张桌子、观众围绕著演员，前一刻为你斟酒的服务生，下一刻是期待爱情的凡尼亚舅舅。这便是波西地剧团的特色：深入文本，以表演邀请观众进入一个简单没有伪装、同属于彼此的空间，直捣人性的秘密。演出和观看如此贴近，虚构与现实的界线即将消失，波西地的剧场，是一个演员和观众集体创造的「亲密内心剧场」。
本刊特别电话采访波西地剧团的导演之一侯多夫．达纳（Rodolphe Dana），一谈他们如何在排练场上，共同完成这部契诃夫的经典，以及在导演美学为主流的当下，成立一个以演员为主体的剧团，其所关注的剧场理念与核心价值。
Q：今日当代剧场多注重形式，可否谈谈就一个年轻的剧团，为何选择导演契诃夫，其注重人物内心发展的剧本《凡尼亚舅舅》？
A：我读过许多无论是历史上，或者是现当代重要剧作家剧本，发现契诃夫是一个相当难得、专注于人物描写的剧作家，这对于我们这个以演员为重心的剧团，是一个相当好的剧本题材。
我觉得，契诃夫看待他剧作中的所有人物，丝毫不带有批判的眼光，没有好坏、善恶，作家只是简单忠实的描写，刻画角色们的日常生活细节，吃饭、喝水、讲话，高兴、快乐或忧伤，简单地说，只是忠实呈现一群平凡如你我的「人类」。
同时在《凡尼亚舅舅》剧中，契诃夫却又让这群人物，在庄园中的平淡生活中，发展了一个感伤忧郁、关于人们一直想要从别人身上得到「爱」的故事，这是一个表面日常琐碎，但底层却不断酝酿著冲突危机的好剧本。
Q：我曾在去年十月，在巴黎巴士底剧场看过这个戏，很喜欢你们的表现，尤其是剧场的呈现方式，可否为我们说明？
A：（笑声…）谢谢你喜欢我们的戏。我们剧团搬演的作品，其剧场形式大都选择与观众拉近距离的亲密剧场形式，如《凡尼亚舅舅》是让观众席面对面分成两边，或者成ㄇ字形，环绕著简单写实的舞台，其目的是想要制造一个真实的电影临场感，观众的眼睛是摄影机镜头，而在拍摄（观看）的同时，自己也进入了电影场景，成为电影故事中的一部分。
这样可增加观众感同身受演员的细微情绪转折、甚至是呼吸的机会，大大拉近了观众与演员的距离，如此形式演出之效果，不是在一般镜框式舞台剧场中，可以完成的。
Q：那你们又是如何排练，这个属于演员剧场的剧本？
A：我们是一个由演员组成的「协力式」（Collectif）剧团，意思就是在这个剧团中，采民主形式运作，没有阶级、大家一律平等，虽然我挂名导演但同时也是演员，在排戏的时候我的意见只是演员中的一票，只有在意见僵持不下的时候，需要以导演的身分作决定。
一般是从读剧开始，我们会花很多时间讨论剧本的细节，每位演员提出自己的意见，在正式排练时，除了演员需要做自己的功课以外，对于其他演员演出片段的意见，也是整个戏完成的重要因素。我很喜欢这样的工作形式，团员仿佛是一个大家庭，共同贡献心力去完成一个戏。
Q：这样的工作方式，听起来有点乌托邦，想必团员们都有相当好的默契？
A：首先要回答你，这不是一个虚幻的乌托邦，我觉得剧场跟真实的生活之间，其实是很接近的，所以我们的工作方式，也正是反映了我们的剧场理想，如果我们的剧场要让来看戏的观众思考人生，我们没有理由不先从自己的工作方式来思考，当然，这种协力式的排戏方式，只是我们剧团的一个选择决定，到目前为止，也运作得相当顺利。
Q：谈谈你们剧团当初是怎么成立的？
A：现今大部分的团员，大家都认识已经超过十年，我们当初都是戏剧表演学校的学生，后来大家分别在不同的导演或剧场工作，当时我们时常聚在一起，对彼此的演员工作环境交换意见，我记得当时大家常对各人的合作对象时常有所批评。
有一天几个人看到了来自比利时tg STAN 剧团（注）搬演契诃夫的《普拉托诺夫》 Platonov ，回来后大受感动，提出为何我们不用这种以演员为主的集体创作形式导戏，于是在二○○二年，我们以此理念成立了波西地剧团，这也可以回答先前你所提出的问题，团员们因为有共同的理想，所以可以维持工作上的默契。
Q：《凡尼亚舅舅》是你们的正式创团戏，演出可说相当成功，一路从地区性的省级剧院，一路巡演全法国，到现在开始的国际邀约，可否谈谈观众们的反应？
A：先说反应不好的部分：有些观众进了剧场，看不到所谓契诃夫时代的俄罗斯旧式庄园舞台、服装…等写实场景，看到的反而是极为普通平常的现代人场景服装穿著，抱怨这根本不是「契诃夫」。当然，我了解这些观众想要看到，是较为传统的、有第四面墙的传统剧场，但这并不是我们剧团的路线。
这并不表示我们不尊重剧作家，相反的，我们试图以现代人的观点，重新在剧本的文字细节中，寻找其语言事件背后的当代意义，探索穿越时代、地域的共同人性，我想这才是契诃夫剧本的真正迷人之处。
幸运的是，观众对这出戏的正面评价居多，他们很惊讶契诃夫居然一点没变老，有些观众还连看两次。这表示我们的确成功地找到契诃夫剧本，与现代人情感连结的一座桥。
Q：在你们来台湾演出的前夕，有什么话要对台湾观众说的？
A：这个演出季，剧团可说是相当忙碌，我们有四个戏同时在巡演，下一年度的新戏也在紧锣密鼓排练中，而台湾是我们剧团开始走向国际舞台的第二站。对于一个年轻的剧团，我们面临的挑战很大，所以在出发的前夕除了兴奋，也盼望台湾观众能喜欢我们的演出。
注：一九九八年成立于比利时的 tg STAN 剧团，团名取自英文「停止想名字 」Stop Thinking About Names 的字头缩写。剧团特色是演员为中心、没有导演并自由即兴发展，演出不讲求协调，允许演员暴力能量，并常跨界与各种艺术家合作。其特殊的工作方式，在国际享有一定声誉，例如从两千年开始，成为「巴黎秋季艺术节」的固定邀请节目，本季更与法兰西剧院合作新戏。
