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鱼蹦兴业 年轻有劲的笑声制造者

由台北艺术大学戏剧系老师林于竝与学生们的漫谈,带引出将日本搞笑表演型态「漫才」转换到台湾的「鱼蹦兴业」,推拱老师当团长,一群七年级生在表演复合式餐厅Comedy Club认真搞笑,两年来从只有亲友捧场,到现在场场超过八十名观众,周末场席次早早就被预订一空……,这群年轻的笑声制造者,要让台湾的观众笑得由衷又有深度。

由台北艺术大学戏剧系老师林于竝与学生们的漫谈,带引出将日本搞笑表演型态「漫才」转换到台湾的「鱼蹦兴业」,推拱老师当团长,一群七年级生在表演复合式餐厅Comedy Club认真搞笑,两年来从只有亲友捧场,到现在场场超过八十名观众,周末场席次早早就被预订一空……,这群年轻的笑声制造者,要让台湾的观众笑得由衷又有深度。

鱼蹦兴业七月剧场特映《笑场》

7/8~11  19:30  台北 牯岭街小剧场

7/10~11  14:30  台北 牯岭街小剧场

INFO  02-33939888

演出告一段落,年轻表演者们排排站,在台上整齐划一地向观众们鞠躬,大声说:「对不起!」──原因是成立三年的Comedy Club搬新家后,鱼蹦兴业的演出票价也将稍微调涨──他们诚恳而坚定的语气,让满座观众忍不住再度大笑。抬起头,他们下台,走向每一张圆桌,殷切询问新面孔的感受,也和熟客尽情哈拉;直到观众踏上阶梯,离开前的最后一秒,热情的搞笑互动这才终告结束。

七年级生将观众视为好友,回噗不忘搞笑、宣传

在台北,一群年轻的国内戏剧系所学生/毕业生,组成「忧郁少年乔治与欧欧」、「Dramagon(戏龙)」等团体,持续投入创作体裁轻简、风格逗趣的自制演出。「鱼蹦兴业」,则是其中最著力于经营市场面向的代表性团队。光看名字,马上令人直接联想,有「日本搞笑综合商社」之称的「吉本兴业」;而「鱼蹦」,则来自台北艺术大学戏剧学系老师林于竝之名。谈起缘由,林于竝笑说:「成团,我这『团长』最后一个知道!最早是三、四年前,下课后和学生闲聊,提到自己在日本念书时,非常喜爱的搞笑表演型态:『漫才』。聊著聊著才发现,他们在网路上也看过,像志村健、松本人志的表演。对我来说有趣的是,这表演型态背后,有其之所以存在的社会意义:日本是个高度现代化、讲求精确纪律的国度,然而,相对于此的搞笑艺术,却也非常兴盛,具备蓬勃的能量!」正逢Comedy Club成立,有的学生在课余搭组,来此表演,初步探索不同型态的表达方式──「台湾,也可能建立起类似表演型态」的「老师说」,在这群学生的实践中逐步成形。

三年前,成军元老阿迪和恶魔,在第三届新潮实验室做戏《黑白切》,演出前打了通电话说:「老师!之前聊的东西出来了!」当时的表演型态与现在大不相同,但团队就此招兵买马;两年前,正式开启了「以公司型态成立」的「远大志向」。最初,要填满Comedy Club四十名观众席座次都不容易。成员大宝说,有一年父亲节演出,现场只有自己人的爸爸和妈妈……。然而,随著他们不断检视、调整演出环节,观众数量曲线稳定上升;两个月前开始,除了每场演出观赏人数超过八十名,周末场席次早早就被预订一空,加开一场,演出仍是人满为患。

或许正因为这番「革命情感」,他们更看重「将观众视为好友」的态度。官方网站除了亲切的绘图,还有「团员平时的生活」栏位;在脸书、部落格发布资讯外,这群七年级生更用心经营噗浪,回噗不忘搞笑,自然提高了忠实观众带动其他朋友,在河道上口耳相「转」的宣传曝光率。

「笑」里不简单,要让观众享受更高品质的笑

宫藤官九郎在日剧《虎与龙》里,巧妙运用了以「单口相声」为表演形式的日本传统艺术:「落语」;「漫才」一词,指的则是「双口相声」,据说由吉本兴业在一九九三年正式提出,表演者多建立在彼此对立的权力关系,极快速相互吐槽,尤其讲求制造逻辑断裂的笑料。林于竝指出,日本漫才都在专门的剧场演出,一场约有四百多个座位,票价约在台币一千五百元到二千五百元的区间;一次演出长度约二小时,由新人开场,资深艺人压轴,共约二十组表演者登场。林于竝说:「有自己的常设小馆,也是鱼蹦以后的目标。当然,日本漫才不可能完全移植台湾,国情、文化、社会大众的共鸣点都不同。各国都有自己『说话术』的特色。相较于台湾电视综艺节目里常见的搞笑传统──『笑别人』,鱼蹦则试著从『笑自己』出发,但也不仅只于表演单一角色,而是更找到表演者适合的诠释特质,突出『说话』本身的艺术。」

鱼蹦兴业副团长,也是目前负责节目统筹的阿达说:「光从文本的处理开始,鱼蹦就花了很多心力,寻找适合台湾的语言使用方式;除了分析语言的变化可能外,也纳入相声、相声剧、美式脱口秀的演出技巧,甚至运用搬演经典喜剧文本与观察台湾在地谐趣表演的经验。」漫才团体DOWN TOWN(松本人志、滨田雅功的组合)、板尾创路、Tutorial(德井义实、福田充德)等,都是团员重要的参考对象;同时,他们也广为搜集台湾时下的流行现象与社会事件,并试图以喜剧节奏,具体呈现其中的荒谬性、残酷性。

仔细观察鱼蹦两年来的演出,观众可以从愈渐加速的节奏、更加「峰回路转」也更见流畅的「岔题」手法、以及发声角色设定与表演者本身特色更加契合等层面,看见他们创作上的成长。从「就是搞笑」开始,他们体会「笑」里不简单,包含对生活的观察、对社会环境的省思,而进一步希望提升台湾的谐趣表演,「让观众享受更高品质的笑」。接下来,他们要将漫才的对话形式,进一步发展成「吋剧」──仍然讲求说话术的极致表现,而服装、角色、道具兼备的极短剧──要在七月走进牯岭街小剧场,提供观众纯娱乐的轻松享受。

顺带一提,Comedy Club三年来广募演出,进而催生了质量颇丰的谐趣小品创作。新址位于忠孝东路四段553巷20号,观众人数可多容纳约两成;看表演之余,也可以同时用晚餐。从师大夜市的地下室,到信义区的一、二楼双层扩大经营;对于台北观众来说,观赏谐趣演出的方式和环境都再进阶,之于「幽默生意」的提升程度,有待后续观察。

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