二○○六年时，由禅门公案：「世尊在灵山会上，拈花示众，众皆默然，唯迦叶破颜微笑……」发想，台北民族舞团推出了禅风舞剧《拈花》。今年十月全新推出的《拈花Ⅱ–拈花微笑》，除了艺术总监蔡丽华与胡民山、萧君玲再度携手，更结合了多媒体影像，高科技与宗教哲思间如何对话与发酵，让人在禅机处处中充满无限期待。
台北民族舞团《拈花Ⅱ－拈花微笑》
10/23～24 14：30
10/23 19：30
台北市社教馆城市舞台
INFO 02-85096695
当年蔡丽华健康亮起红灯，这段期间看了圣严法师的《拈花微笑》，「佛陀拿起一朵莲花，大家都不明白为什么？迦叶会心一笑，……这典故的意境很美，适合作为编舞题材。」生病中的蔡丽华仍难忘情舞蹈：「生病后，身体行动不便有一半僵住，无法微笑都是一号表情，这出作品是尝试再微笑的过程。」
舞蹈造相 从有限中观无限
这次的编舞汲取南传、北传的行禅和《元门太极》的动作内蕴，借由提、出、沉的行禅动功，一步一莲花，寻觅心灵澄静、达到远离病苦、禅悦、顿悟成佛的境界。〈微笑〉第二段「心路」中张梦珍诠释老者一角，蜷驮著微微颤抖的身体，缓缓转身，扬起扭曲变形的面容环顾四周，当稚气的小孩与老者遥遥相望所形成的空间张力，令人忍不住心颤。「如生命的流，可以看到不同年龄的生命历程交叠在舞台上，就好像过尽千帆，反映了蔡老师这些年身心的状态。」制作人李为仁说。
〈色空〉灵感来自《般若波罗密多心经》中「色不异空，空不异色」，胡民山认为，禅所谓「不著相」，讲的是无念无相；舞蹈却是生念又必须造相的一门表演艺术，「禅」、「舞」与「色」、「空」有著不谋而合的关系。「希望回到简单，纯粹，重新找到动作的原点，」这支舞中不见繁复的舞蹈技法，特意在编舞手法上造许多的「相」，由一支长杆、一条红绸布与舞者们共同描绘出一幅幅无限幻化的风景，借由这些道具所创造出的「相」，「诉求从有限中观无限」。
放下传统 自在「天女散花」
萧君玲编创的〈落花〉灵感来自《维摩诘经》的「天女散花」，跳脱传统民族舞蹈的编舞形式，予人全新的视觉感受。黑暗中一缕白纱衬晕出微弱的光影，修行者如如不动地盘坐在舞台一隅，花瓣不断地从天而降，落在修行者的身上，表现「心念透彻，花瓣不著身」的意境。「禅很难用形式来表现，编舞者如何把舞作和生活结合，做到行住坐卧皆修行的境界，其间的拿捏是很难的课题。」她意图打破传统民族舞蹈惯用语汇的心念，放下许多过去编舞的执著，与舞者一起玩，一起找出符合这支作品的身体语汇。
如同「日本枯山水的庭园景观，没说什么，却有许多意涵在里面。」《拈花Ⅱ–拈花微笑》意图摆脱叙事情节，朝往不著相、不执著的境界编舞，然而，「剧场是一个制造幻觉的空间」，禅的「不可言说」很难传达，容易与观众产生距离。因此，在没有布景道具的映衬下，借由影像在不可说中，让观众能更深刻体验作品中禅机无限的意境。
