如果，每个团队都能少做点制作，补助的大饼分配也愿意比较宽裕些，每个制作的经费比较充足，最好没有再需要A朋友的事，大家能获得经济较充裕的生活。因为新制作少了些，每个制作所得到的时间和注意力也相对多得多，每个环节都可以被好好琢磨，也许我们更有机会深思自我突破的问题。
这几年当表演艺术的忠实观众真是不容易。所谓不容易是指到了演出旺季那几个月的周末，每天都得奔波赶场，深怕自己会漏看了什么精采的演出。忙碌不说，荷包更是告急。好玩的是常有朋友恰巧几场都有同样的选择，于是大家好像上选修课般，时间到了就一起报到，每天都像拜拜一样，好不热闹。
做演出的人最怕和别的制作撞档，这年头不和别人撞档简直是天方夜谭，少撞一点就谢天谢地了。档期相撞就像是舞者带伤上场，以实力和坚持迎战舞台，顺利完成亮丽的演出是阿弥陀佛保佑，如果不够小心，运气又不够好，迎头遇到硬仗，小伤变大伤，你说这仗怎么打？旺季时国内制作遇到国外的超级天团来访，最漂亮的档期立刻变成恐怖的陷阱。
从事表演艺术的人都忙得不得了
有回和一位剧场界朋友聊天，他说起自己所属的剧团正在做什么戏，又在准备什么戏。我继续追问，他充满信心与骄傲地举起指头数起了今年大大小小六出已经上演和正待上演的戏。我瞠目结舌，肃然起敬，以为台湾的表演艺术工业时代已经来临。转头一想，不对！你们哪来那么多的人与经费？朋友说有急待机会的新秀与实力丰厚的老将，哪怕没人！至于制作经费学问就比较大了，首先要有比人家多的新制作比例，缴上傲人的成绩单，有助于明年扶植团队的获得补助率。先把年度运作经费的基础底定，再去为每个制作的预算伤脑筋，最后截长补短，也还能凑合著把每个制作做完。我恍然大悟，原来表演艺术「工业」也有占柜率策略的运用。
事实上，每位从事表演艺术的人都忙得不得了。双手正在执行迫在眉梢的制作，眼睛看著下一档即将到临的准备，肩膀还得夹著手机处理已经过去却剪不断理还乱的业务。过度重叠执行任务的时间，使得大家都无法用全部心力去面对每一个演出，或者我们已经学会不用全副心力已足以应付在手的任务？「足以应付」是令人伤感的做法，创新与突破往往需要更多时间去尝试发酵。这是一种认知与本事，我们都是被现实如此地教育著。每当首演将至时，却常都希望还有几个礼拜的时间就好了。
如果有这样一个美好新世界……
每个从事表演艺术的人都辛苦，因为每个制作都经费不足。预算的最高指导原则是少赔一点就好了。没有政府补助，很难有一个团队能够存活下来。舞蹈表演为了实现制作，编舞者与舞者被支付象征性的酬劳是圈内共有的默契，千万不能省的是舞台、技术、服装与宣传。但尽管是舞台、技术、服装与宣传等周边的元素，你最好不要认识太多人，或和太多人有好的交情，否则三不五时就会有「朋友」要A你。廿多年来我就常A我的朋友，他们看又是一个苦情的、天知道为什么非做不可的案子，就两肋插刀地答应了，谁叫他们交友不慎又入错行？但如果没这些交友不慎又入错行的朋友，我恐怕早已夭折于表演艺术的殿堂外了。
拉拉杂杂说了一堆，不是来抱怨的，其实我要提议的是一个美好的新世界。如果，每个团队都能少做点制作，补助的大饼分配也愿意比较宽裕些，每个制作的经费比较充足，最好没有再需要A朋友的事，大家能获得经济较充裕的生活。因为新制作少了些，每个制作所得到的时间和注意力也相对多得多，每个环节都可以被好好琢磨，也许我们更有机会深思自我突破的问题。至于观众，我们也不用再赶集了。你们说，这是好是不好？！
