美国剧作家莉莉安．海尔曼的《双姝怨》，在暌违多年后，再度搬上伦敦舞台。这次邀来知名演员两大知名女星绮拉．奈特莉及伊莉莎白．摩斯演出，双姝上台竞飙演技，在媒体评论中，饰演压抑角色的伊莉莎白．摩斯以细腻的表演赢得大多数的喝采。
《双姝怨》The Children’s Hour是美国剧作家莉莉安．海尔曼（Lillian Hellman）一九三四年的作品，故事发生在女子寄宿学校，在那个仍为保守的年代，一位学生的恶意造谣；直指两位女老师凯伦及玛莎之间，有著非比寻常的同性情愫，在学校内引起了骚动。这骚动不仅只是旁人的争议，也勾起了玛莎的情事，原来她是真的爱著凯伦；而凯伦的未婚夫无法接受议论，因而离凯伦而去；这结果引发玛莎的内疚，最后导致上吊自尽的悲剧收场。
在本剧完成初期，由于同性情爱的题材引起极大争议，因而迟迟无法演出。直到一九三四年第一次被正式搬上舞台，且演出长达两年的时间。一九六一年，被改编成电影，由奥黛丽．赫本及莎莉．麦克琳共同担纲，并由威廉．惠勒出任执导。而第一次正式地被搬上伦敦National Theatre的舞台，则是到了一九九四年，当时的卡司包含了Clare Higgins、Harriet Walter与Emily Watson。二○一一年再度被搬上伦敦Comedy Theater，由两大知名女星绮拉．奈特莉（饰演凯伦）及伊莉莎白．摩斯（饰演玛莎）演出，这一回，两姝的同台较劲，更炒热这出旧剧作的话题。
伊莉莎白．摩斯演技佳博得喝采
这出睽违多年的旧作，在绮拉．奈特莉的高知名度下，为此戏带来许多宣传效益，去年她也曾于同一个舞台上，以莫里哀舞台剧《恨世者》The Misanthrope博得满堂彩。然而，此次演出，英国媒体则毫不留情地将大部分的赞誉，留给另一女主角伊莉莎白．摩斯，直指其演出替更为此剧加分。以《伦敦旗帜晚报》为例，它们便以「首演后，伊莉莎白．摩斯的丰采为本戏带来口耳相传的票房效应」，间接指出绮拉的表现未如预期。
摩斯的演出，让许多观剧的人如痴如醉——当她所饰的玛莎，发现难得和凯伦的出游，还会有凯伦未婚夫乔的加入，那一幕，当她一个人盯著餐桌，孓然一身，眼神间透露出来的心酸，勾人心弦。你无法不注意她如何将这样压抑的角色诠释得丝丝入扣，即便在舞台上话语不多的时刻，你也能从她身体语言得知她情绪的转折变化，也得以了解摩斯为何能博得多数英国媒体的好评。这看似不愠不火的演出，铺陈著玛莎内心矛盾挣扎，也带领著我们一同走到最后结局时，面对作者埋下的悲剧收尾——玛莎自尽——而在内心所引发的撞击。
演技熟练的伊莉莎白．摩斯，其实来历也不小，她最为人所知的作品，是目前仍在播出的得奖影集「广告狂人」（Mad Men）系列中饰演Peggy Olson一角，而且因此获得艾美奖及美国演员工会奖的提名。而与绮拉相同的是，她的电影作品也不少，像是《大明星小跟班》、《名牌冤家》还有未来将会上映的On the Road及Darling Companion。
再度搬演增添细节更具说服力
《双姝怨》这出剧最引人入胜的部分，在于剧作家海尔曼敢挑战题材，改编自真实故事，将两位女性的角色塑造得鲜明活跃，她笔下流露的女性情感的压抑，也成为当年保守社会风气的时代见证。拉到现代的场景来看，或许剧中更为深层的女性欲望，有那么一点被轻描淡写地带过。而导演Ian Rickson则试著强化剧中背景的部分，他几乎重写了刚开场的那些场景，像是营造更多学校生活的氛围，而原剧本中，单纯的女学生们，于此也被设定对懵懂的性充满狂热的好奇，因而有了许多绮丽的想像，这部分也克服了剧本中原来看来较无说服力的部分，还有女学生们对于排练《埃及艳后》的喜好胜过《威尼斯商人》的细节，补齐了原来剧本不足之处。透过精细地铺陈安排这些女性角色们的心理层次，而更有张力地诠释了这出具时代性的旧作。
