喜剧演员亚当斯达尔在一月份推出自编自演的作品《杰克森的道路》，首度在伦敦挑战，连续密集地在廿六天内，选择在廿六个大小不一、观众规模不同的戏院演出。亚当斯达尔在剧里化名为杰克森，以模拟宗教信仰且带有励志启发性的演说，阐述著如何依循“Jactions”公式／方式，达到所谓“Jackson’s way”的境界。
曾荣获二○○四年爱丁堡艺穗节喜剧大奖（Perrier award for comedy 2004）的演员亚当斯达尔（Will Adamsdale），这回带来自编自演的作品《杰克森的道路》Jackson’s way。在剧里化名为杰克森（John Jackson）的他，鞭策著自己来到世界各地，与观众分享如何自助励志，展开一场人生旅程（life-coarch）。一月份，亚当斯达尔更首度在伦敦挑战，连续密集地在廿六天内，选择在廿六个大小不一、观众规模不同的戏院，范围从西边的诺丁丘（Notting Hill）戏院到市区中心的Somersrt House，再延续到东南边New Cross的Hot Tap Theatre戏院，进行一场如马拉松式的巡回演出。
邀观众一起走上“Jackson’s way”
《杰克森的道路》脚本以专为指点人迷津的主角杰克森展开，他以模拟宗教信仰且带有励志启发性的演说，阐述著如何依循“Jactions”公式／方式，达到所谓“Jackson’s way”的境界。舞台上只以蓝幕的简报（power point）及音效辅助，主角杰克森不断地以实验性方式，向观众证明，他能够做到很多「不可能的事情」：像是同时间移动至两个不同定点，又或者同时间用同一只手直指两个不同的地方；但最终杰克森的命运就像是小丑般地不断因实验不灵通而糗态百出。然而，他却对著高喊相信他可以做到的观众说出，「是你相信我可以做到的。」一副死皮赖脸的模样，惹得台下观众笑声连连。
亚当斯达尔饰演的杰克森旋即邀请观众加入他的互动实验中，当观众A喊出“cheese”，观众B要跑到舞台上对著布幕罚站，观众C同时间则必须走到门后去执行跳舞的指令。不仅如此，被挑选出的观众还得一同参与他最为自豪的一招：“moving things”：邀请台下观众尾随著他移动舞台上的任一物品，直到再也无法移动为止，谁能移动最多，谁就是赢家（规则只有不能「扔掉」物品）。你能相信吗？这些，都是步入所谓“Jackson’s way”最高境界的进程（做些毫无意义的事情，但是让观众认知这些富有极大的意义）。
就像是当他奋力地说服舞台下观众相信只要遵循他的法则，便能走到“Jackson’s way”的最高境界时，当观众完全沉浸在喧闹的氛围时，他突然两手一摊、一脸无辜地告诉你，其实就连他自己也不太清楚刚过去的十分钟，他到底在说些什么。这些拼贴如荒谬剧般的桥段，不纯然地只想让观众笑声连连，同时间也孕育悲剧成分，也像诉说著人生本来充满悲喜，交杂矛盾。杰克森更不断地在这些桥段与桥段间巧妙地点出：「这一切其实也都毫无意义可言」。
旧作新演依然佳评如潮
在这出编、演都下了极大功夫的《杰克森的道路》，台词上也运用了像是蜘蛛（spider）和箱子（box）的韵脚以近似绕口令的方式，让台词说来押韵又具双关，也成了戏里引人发笑的关键。而这出剧其实便是让亚当斯达尔获得喜剧大奖的旧作，六年后再搬上舞台依然深获媒体佳评，从美国《纽约时报》以「展现了纯粹的创作力和完美的音调」、英国《卫报》给予四颗星评价和Time Out也强力推荐，便可看出此剧被给予的肯定。而亚当斯达尔细心推演脚本，在上场前也在门口处用心观察观众，确保表演中被挑选上来的观众能够给出适当的互动，加上面对廿六个场地可能会带来的配置大小规模等挑战的无惧，更足以说明他是个认真努力的杰出演员。
