什么样的旋律，会不经意间唤起初接触音乐时那份感动与回忆？在这个初春时节，让我们来聆听韦瓦第作品的键盘改编版，体验与原版不同的铮𫓩灵动，在大键琴家维托．朱利安．佛雷与钢琴家杰佛瑞．毕格尔的指下，巴洛克乐音在新世记挥洒奇妙的魔力……
愉悦的青春歌咏——巴赫．韦瓦第键盘改编曲
改编，在音乐史上有著悠久的传统。远在十七世纪的巴洛克时代，为了钻研当时南欧主流音乐风格，作曲家们习惯借由分析手边的曲谱，将之改编成其他乐器演奏的形式，从中汲取灵感。年轻的巴赫即从改编马切罗（Benedetto Marcello）、托瑞里（Giuseppe Torelli）与韦瓦第（Antonio Vivaldi）等前辈的作品为大键琴演奏间，磨练键盘音乐的创作技巧。其中改编自韦瓦第小提琴协奏曲集《调和的灵感》L’Estro Armonico Op.3的大键琴协奏曲，加上之后所改编韦瓦第的四首协奏曲，流传于世，就是目前最为乐迷所熟知的巴赫．韦瓦第改编曲。位居引领当时欧陆音乐风潮原点的威尼斯与韦瓦第等人，可说给予当时的巴赫莫大滋养。
在《巴赫：改编巴洛克时期名家协奏曲选辑》中，大键琴家维托．朱利安．佛雷（Vital Julian Frey）的指下，古老乐曲单纯的旋律营造出绵密的层次与和声，音符俐落的奔腾，犹如华丽的竞速，灿烂夺目。慢板里，旋律悠扬如歌，颗粒晶莹，深邃而动人。声部的线条转折间，色彩变幻，优雅而致密，青年巴赫光彩四射、神足气旺之姿，跃然眼前，让人抚掌大呼过瘾。
细细品味音符错落间的静谧，慢慢咀嚼古老乐器的独特气味与温度，感受那简单的幸福色调，音乐回甘的余韵唤起了我遗忘已久的狂喜。
淡丽的优雅呢喃——韦瓦第《四季》钢琴版
时序跨越近三百年，若称韦瓦第的《四季》小提琴协奏曲为史上录音版本最多，最受欢迎的作品，堪称实至名归。美国钢琴家兼作曲家杰佛瑞．毕格尔（Jeffrey Biegel）选择将此经典改编为钢琴独奏版，著实饶富兴味。
韦瓦第小提琴协奏曲键盘化的趣味点与挑战在于，由于韦瓦第从未创作过键盘类协奏曲，因此确认改编后所呈现风貌是否符合原作的风格与旨意，即为充满乐趣的课题；此外，是要将当时键盘乐器的音色与性能限制列入考量，抑或以展现当代钢琴的表现力为目标来开展？诸多的可能性带给听众的思考与想像空间，出乎意料地宽广。忠实转译与灿烂炫技是一体两面，改编者如何拿捏这双面刃间的平衡，展现自我却不引来画蛇添足之讥，实在极具挑战。
毕格尔的改编明快而直爽，严谨平实地遵循原谱，将韦瓦第写实的作曲手法化为清澄而雅致的演出，洋溢甜美与感伤的浪漫，温柔地描绘四季自然景致，纯净而平静。几个别出心裁的转折，余韵微妙地聚汇，含蓄中的奔放，让人蓦然意识到再熟稔不过的旋律间，其实另有内敛的深邃意味。
作为补白的是韦瓦第的曼陀铃、鲁特琴协奏曲钢琴版，乐思细腻优雅，质朴不炫丽花俏，但却唤起我初体验古典音乐的感动与回忆，迷人旋律洒落片片柔美，和煦抚慰著忧郁的灵魂，真是意外的收获。
默默咀嚼十四行诗篇，与铮𫓩的琴音相互呼应，沉浸旋律呢喃间，聆赏的喜乐涌现。遥想四季变幻，万般音乐面貌，幻化为甜美的絮语，灿烂而愉悦，温暖氛围让人悠然神往。
虽不起眼，但这两份小小惊喜，在二○一一年的春日与爱乐的各位一同分享。
