法国顶尖三重奏团——流浪者三重奏，之所以在创团时冠上「流浪者」这个名字，即明显地向舒伯特致敬，而流浪旅人的特质，更是浪国浪漫主义的重要面貌之一。他们的演奏风格浓郁而精准、活力而富歌唱性。听惯由临时组成的独奏家们，彼此在曲子里竞奏的「重口味」之后，聆赏流浪者三重奏较恬淡但却更能直指音乐核心的演奏，别具一番风味。
法国与俄国是当今两个优秀器乐家的「重要产地」，音乐文化虽然风格回异，都却都有惊人的高度水平，当今顶尖的钢琴三重奏团体——流浪者三重奏（Trio Wanderer）即为一例。
流浪者三重奏的三位成员（钢琴家Vincent Coq，小提琴家Jean-Marc Phillips-Varjabédian及大提琴家Raphaël Pidoux）都是巴黎高等音乐学院（Paris Conservatoire National Supérieur de Musique）的高材生，一九八七到九一年就学期间曾经与钢琴家潘提耶（Jean-Claude Pennetier）、胡博（Jean Hubeau）、大提琴家史塔克（Janos Starker）、美艺三重奏、阿玛迪斯弦乐四重奏求教，也形塑了他们今日的演奏风格：浓郁而精准、活力而富歌唱性。听惯由临时组成的独奏家们，彼此在曲子里竞奏的「重口味」之后，聆赏流浪者三重奏较恬淡但却更能直指音乐核心的演奏，别具一番风味。
他们之所以在创团时冠上「流浪者」这个名字，即明显地向舒伯特致敬，而流浪旅人的特质，更是浪国浪漫主义的重要面貌之一。他们三人也希望能在音乐世界里发挥「流浪」特质，尽量多去接触各形各色的音乐类型。流浪者三重奏甫一创团即在欧洲受到高度瞩目，除了他们的师承之外，也频频在法国境内音乐比赛屡获大奖，尤其一九八八年于慕尼黑夺得ARD大赛的首奖，一九九○年于美国获得费雪夫（Fischoff）室内乐大赛第一名的殊荣，更奠定他们身为法国顶尖三重奏团的地位。
《萧斯塔可维奇：两首钢琴三重奏／柯普兰：三重奏》
无论是萧斯塔可维奇在学生时期所谱写的《第一号钢琴三重奏op.8》，或是二十年后他为了纪念音乐学者索勒廷斯基（Ivan Sollertinsky）所写的《第二号钢琴三重奏op.67》，在音符流动之间都让人不难感到其「不可承受之重」，尤其是后面这一首曲子，风格更承袭自柴科夫斯基的钢琴三重奏《一位伟大艺术家的回忆》与拉赫玛尼诺夫的钢琴三重奏《悲歌》，人们更可以从其中聆赏到萧氏的绝望语句。
这两首曲子受瞩目的程度远远不及柴科夫斯基同类型的曲子，录音版本也相当少见，不过它们的确是廿世纪室内乐的佳作，而流浪者三重奏的录音更适时填补了这个空缺。流浪者三重奏并不刻意加重外来而多余的力道，而是纯粹、忠实地呈现让萧氏音符里的负面与忧伤情绪。
《舒伯特：两首钢琴三重奏D.898, D.929》
流浪者三重奏向舒伯特致敬的方式，除了选用「流浪者」为团名之外，他们的舒伯特钢琴三重奏演出也一直是欧陆各乐评一直给予高度评价的版本，即使有美艺三重奏的权威版本在前，即使法国出身的三重奏团演奏德奥乐派核心曲目并不讨喜，但是流浪者三重奏仍然在这两首漫长的「珠玉大品」之中走出自己的路，高贵优雅的音乐语汇自是不在语下，他们也展现在室内乐演奏的亲暱感，而这并非一般钢琴三重奏团能够轻易办到的。
