台北室内合唱团（Taipei Chamber Singers）的第13张专辑《璀璨巴赫》（Bach Cantatas），是台湾合唱界迈向国际古乐（早期音乐）领域的重要里程碑，也是历时3年的「音乐本真行动」计划的完美总结。这张专辑不仅是合唱团首次与国际唱片公司合作发行，更是他们第一张提供线上串流的专辑，以及台湾第一张以古乐版本诠释的巴赫清唱剧专辑。
跨越浪漫，追寻巴赫音乐的「心法」
长久以来，台北室内合唱团在「文艺复兴」与「当代音乐」两个相对的领域皆表现出色、屡获国际奖项。有鉴于在诠释巴洛克音乐时，台湾多数合唱团仍以「交响管弦乐团＋交响合唱团」的模式呈现，较少关注「音乐本真演奏」（注）的观念。合唱团企划经理郑逸伸提到，当团队思考如何与古乐团合作时，欧洲古乐专家强调的重点并非只是音色或情感，而是「从手稿、乐器特性去理解音乐线条与音形的真实样貌」。他引用欧洲专家的说法指出：「他们能掌握心法，那个心法就是音乐的思维。」
为了掌握这样的演奏语汇，合唱团展开了为期3年的研究与训练计划，向欧洲古乐与巴洛克声乐专家取经，将欧洲领先的音乐语法知识转化为实际的演唱技巧。
乐器与人声的共振
《璀璨巴赫》的制作阵容可谓星光熠熠，由屡获「留声机大奖」的古乐大师皮耶．韩岱（Pierre Hantaï）担任指挥。韩岱曾任教于巴塞尔音乐院，被誉为大键琴宗师雷昂哈特（Gustav Leonhardt）的精神继承者。
专辑邀集法兰西古乐团（Le Concert Français）4位欧洲顶尖独唱家合作——女高音朵洛．梅尔蒂（Dorothee Mields）、女中音玛格特．奥辛格（Margot Oitzinger）、男高音弗罗．西弗斯（Florian Sievers）、男中音马蒂亚斯．维尔（Matthias Vieweg）。
为达到巴洛克时期的演奏标准，合唱团经历了严格训练。郑逸伸透露，团内特别挑选16位成员参与，加上独唱家共20人。这正是韩岱心目中清唱剧的理想规模。在长时间的训练与排练中，团员们学会与古乐器「共呼吸」与「共聆听」：「我们第一次体会到，乐团老师们在演奏的时候是会知道你在唱什么、会去聆听、会希望渴望跟你在一起呼吸，然后再一起唱的样子。」
3年训练期间，合唱团邀请多位国际与台湾专业人士担任声乐指导，包括定居巴黎的马克．摹雍（Marc Mauillon）与台湾钢琴家谢欣容（Hsieh Hsin-jung），后者也在录音过程中扮演关键指导角色。
大师亲自认可的荣耀
本专辑于高雄卫武营音乐厅录制，选曲考量人员变动最小、篇幅均衡，并确保独唱家间的比例协调，收录韩岱亲自挑选的4首巴赫清唱剧，包括BWV 129《应当称颂主，我的上帝》、BWV 107《你为何要自寻烦恼》、BWV 99《上帝所为，即是有益》、BWV 137《赞美主，荣耀的大能君王》。专辑由法国 PARATY 唱片公司在欧洲发行，上扬唱片负责台湾地区同步经销。其国际发行能顺利成行，全赖韩岱亲自居中牵线。郑逸伸表示：「这是张大师自己认可的CD，首肯在欧洲发行。」
《璀璨巴赫》不仅展现了台北室内合唱团的艺术高度，更象征台湾与欧洲古乐界之间跨越时空的「复古对话」。这张专辑的诞生，不只是录音计划的完成，更标志著台湾音乐团体正式踏上国际古乐舞台。在欧洲唱片体系中与巴洛克权威合作，并以严谨标准完成制作，对合唱团而言既是荣耀也是责任，那就是让世界听见华人合唱团对巴赫音乐「回归原点」的深刻理解，也让台湾的声音被纳入全球古乐版图。《璀璨巴赫》延续了台北室内合唱团以理性、诗意与文化深度追寻真实声音的信念，成为一场从台北启程、连结欧洲、对话历史的音乐旅程。
注：音乐本真演奏（Authentic Performance）为二次大战后，国际乐坛掀起的一股风潮，音乐家们寻思「再现时代音乐风格」，深入考据时代的音乐语法、形式、乐器、配器等，力求重现巴洛克音乐精神。
