PAR 表演艺术杂志

在台北电影节颁奖典礼上，当主持人宣布张诗盈以电影《父后七日》的「孝女白琴」一角拿下最佳女配角时，其实，剧场人称「张Winnie」的她，正处于表演生涯的低潮期。

从台北艺术大学戏剧系毕业后，张诗盈便投身剧场表演，直到而立之年将近，她突然觉得：「无法再这样单纯依靠对表演的渴望了」。于是毅然离开表演生涯，变身朝九晚五上班族。接著，便出现了不少媒体都曾报导过的戏剧性场景：当获知得奖时，张诗盈正忙著处理客户的婚纱业务。

不论这奖项是来得及时或有些迟，它仍然或多或少地，推动了张诗盈重回表演之路。

撑下去，就是你的了

当我们踏进《穿墙人》的排练场，张诗盈正反复消化、演练导演的笔记。问起表情多变、肢体灵活的她，怎么手上有伤？她笑答：「我是被虐狂演员！」

原来这是前晚排练《双面芭比Ⅱ》留下的伤。为了要体验剧中人被绑住的真实感受，她主动要求排练助理，将她的双手绑紧到无法挣脱的程度，「所以害怕、挣扎才会是真的。」她说：「演员碰触故事时，有些东西可以轻轻靠近、简单拿出适合的部分对应就好，但我在这方面有点被虐倾向，哈！或者说，想经由过程来释放些什么，所以会试著挖掘内心深处的经验、想法，逼自己面对，再拿出来表演。」

「撑下去，就是你的了！」这句被她奉为座右铭的鼓励，来自就读北艺大时，指导老师杜思慧给予的启发。回忆起那次表演课上的练习，她说：「当时我在场上一直喘、一直喘，身心状态都极度想放弃，旁边看的同学也都觉得我快不行了。就听到思慧说：『撑下去，就是你的了！』我只好用意志力ㄍㄧㄥ住，直到整个练习结束。后来我跟她提起这事，她说她根本不记得，但这句话就一直留在我的身体里。」

面对表演，面对创作，张诗盈的自我要求是：「把自己诚实地拿出来，摊在桌上，给大家看。」进而才能让观众感觉：「对，我也是这样。谢谢你把自己拿出来，让自己难看，为我找到出口。」她从近两年工作上的变动剖析起，表示刚开始真的抱持对OL生活的向往，直到进入办公室，才警觉自己的敏锐感，伴随工作带来的负面能量而逐渐消失……重新站在剧场，回顾这趟她口中的「旅行」，她说：「像另一种形式的充电，也开了我的眼，让我确实看见上班族在想什么。」

张诗盈打趣说，这些转变，该不会就是剧场朋友口中所述，女生卅岁面临的大关？！「宿命一点讲是卅岁，不宿命地说，就是工作一段时间了，觉得要再往前进。所以这两、三年间，感觉生命一直在做不同尝试，包括创立O剧团、自己创作、经历电影和演艺圈……」自陈一向把「表演」视为信仰的她，从没想过可以完全放下表演。而那些曾促使她离开剧场的困惑和不安，则随著人马座从未停下的达达脚步，在陆续涉足办公室和演艺圈后，出现新的沉淀。

面对不同环境，她从刚开始的不适应，到逐步观察、了解后，打开新的视野：「比如剧场演完、拆台，就结束了。电影拍完还有宣传，除了宣传电影，还要懂得宣传自己，这和剧场太不一样了。剧场重视整个团队，一开始我也习惯把自己收到很小，面对电影采访就容易觉得：『为什么要写这些？』后来慢慢知道游戏规则，发现并非孰好孰坏，只是环境和思考逻辑都有所不同。」她进一步指出：「以前看待事情比较二元分明，现在才了解，没有绝对、只有相对，也因此会出现更多可能性。」

这些更开阔、更勇于尝试的转变，也反映在她的创作之中。○八年，由她自编自导的《双面芭比》呈现黑白之间的拉扯；今年，她找来已有合作默契的陈威宇执导，也在剧中增加两名男性演员，让性别比例与呈现的感觉都更臻平衡。进入排练场，她也开始懂得放下编剧包袱、发挥演员本色，和大家在现场一起发展更多新的可能，让《双面芭比Ⅱ》传达出更复杂的想法。

表演这件事，就是攸关演员「这个人」

接下来，她期待有更多影像表演的机会。问她生活方式也跟著有所改变吗？她突然开起自己玩笑说：「或许因为年纪……最不一样的是，现在开始早睡早起。」进一步探问，这改变与细心观照身体的觉知有关，也相应于身为演员，对『自己』有了更深刻、更完整的思考和认识。张诗盈举一个她刚看完的演出为例：「茱蒂．丹契只是坐著，几乎没做什么事，就会发光！我慢慢发现，表演这件事，就是攸关演员『这个人』，包括自身的生命经验与思想态度。刚出社会时，会觉得表演这条路还很远，当时积极追求技术的锻炼，心态比较接近：『只要我手伸到位，就能拿到基本分吧！』。等到年纪愈长，心境不同，我发现自己开始让表演愈来愈内化，也更从自己身上，去找出和角色贴近的方式。现在也比较懂得，要让表演不只在台上发生，而是从日常生活里，扩充生命经验和态度。」