身体性的场域，以贴身的牛仔裤与袜子构成，一反今日剧场喜爱的大目标大论述，编舞家以最靠近身体的小物件著手，一面玩耍物件、改变符号意义成为象征，城市、人群、地铁车厢、行驶方向……一面让舞者真正成为舞台上的主角，焦点集中在舞蹈动作本身，光是这个朴素回归舞蹈本质的策略，就是一个今日已经难得的清新勇气。
当今进剧场看表演，是一件相当耗费精神的事，得设法穿越一道又一道的障碍，从演出前各式精美图文宣传攻势，到进了剧场，面对作品形式的五花八门、内容的支支吾吾……好不容易拨开云雾，剩下的常常只是疲惫的剧场头皮屑，或者，直接带著愤怒中场就走人。
所以当不小心遇到一档默默进行、却意外地相当好看的舞蹈作品，心中之愉悦，恐怕还要加上点戏剧性的惊喜成分。
已经第十六届的皇冠艺术节，压轴节目大胆请来也是舞蹈空间舞团出身的年轻编舞家董怡芬、郑伊雯，根据她俩共同旅行欧洲的经验，率领九位舞者，创作出形式简单、但却气势磅礡的作品《十号线》。
绝佳情谊相助 精准又抒情的对话
这种好看是完全属于舞蹈，在剧场的身体性本身，内容谈的不是两位女生结伴旅行的奇闻惊艳，而是更内在的，当两位好友离开居所、在遥远异地的人生省思。更难得的，如果不是两人有绝佳情谊与思想频率，是无法独自抵达的一种情感对话层次，既精准又抒情。
一进剧场就见著整个空旷的舞台，整齐一地铺满了牛仔裤，而舞者零星躺在自己的牛仔裤上，相当简单大器地点出作品主题「人」或「人与人」。舞台前同时立了一个牌子，写著：现在无法拥抱，但是可以坐靠近一点，这个原本只是提醒观众的前台事宜，看完作品后回想，却别有一番回味。
而身体性的场域，以贴身的牛仔裤与袜子构成，一反今日剧场喜爱的大目标大论述，编舞家以最靠近身体的小物件著手，一面玩耍物件、改变符号意义成为象征，城市、人群、地铁车厢、行驶方向……一面让舞者真正成为舞台上的主角，焦点集中在舞蹈动作本身，光是这个朴素回归舞蹈本质的策略，就是一个今日已经难得的清新勇气。
这支舞的舞蹈动作本身，虽仍然只是常见的身体招式，尚未发展出具有内在逻辑意义的动作特色，譬如：如果开场是两位编舞家亲自上场之双人舞，来表示一趟旅程的开始，那么「个人」这角色，应该在动作上有所突显，也就是说，我们应该可以在动作中看到「个人」，而不只是隐藏在动作之中的集体。
编舞家在此还没有勇气将「我」直接暴露，而是比较含蓄的，隔开了一层距离，述说旅行者的心中感触，所以众舞者「个人」消失，扮演的角色是共同去完成，作者心中之关于理想现实、生活记忆……等人与人之间的关系氛围，也可以说是一个往感性方向发展的编舞思维。
渐入佳境 群舞自由精采
就这个层次来说，整个作品可以说是渐入佳境，愈到后面愈好看。一方面因为舞蹈空间的舞者，经常接受外国编舞家的刺激，相对来说身体自由度较高；二方面编舞家虽年轻，却能老练地善用舞者的身体。笔者特别喜爱几场群舞，舞者纷乱散置于空间，看似各自轻松发展动作，却能共同串连成一股强大的能量，指向一个方向明确却意义复杂的陈述，相当具有成熟编舞家的风范。
还有几场面对舞台白墙的群舞，及舞者在空间堆叠、飞翔的意象，表现的是编舞者灵巧创意。顺便一题的是，音乐创作林桂如的音乐，帮助作品也不小。
难能可贵，这是两位编舞者首次挑梁，担任整场的创作演出，其脱俗的表现，在各个舞团讲求编舞家品牌的今天，相信也是一个收获。
