PAR 表演艺术杂志

1. 这个乐器是从什么时候开始被发明的啊？

低音管跟长笛一样，都是很古早就有的乐器。但这样乐器是一直到十六世纪义大利人阿尔伐尼欧（Alfanio, degli Albonesi）才把这个属于低音区的乐器定型。低音管跟双簧管是同样的乐器家族，高音的双簧乐器发展成了双簧管，而低音的双簧乐器就成为低音管。在发明的当时曾经称为Phagotus，就乐器构造来说，Phagotus开始有了低音管的雏形。在国内一般都称为低音管，但因为英文名称Bassoon的关系，也有人将它翻译为「巴松管」。

 

2. 低音管看起来又长又直好像甘蔗喔！

没错，只要去查义大利文字典，就可以发现低音管的原意就是「一捆柴」，低音管拆下来总共是四节，放在一起就真的像是一捆柴一样！

低音管的长度有两公尺半以上，一般人一定会认为它是最长的乐器，但它的道理就像法国号、长号、小喇叭、低音号等铜管乐器相同，只不过它们是将乐器卷起来而已，否则的话根本就无法操作。

说它又长又直也不完全正确，低音管是一个锥形体，最上面接著簧片的吹口非常小，前面的弯管也是小小的一根，接到乐器主体后到底管部分有个从外表看不出来的U型管，将气流绕道往前，直到尾端的出口已经变得很大了，因此外型看起来直径虽然似乎一样大，但拿头尾相比较起来就可以证明它是个锥形的乐器。

 

3. 低音管看起来好像很重，又是侧一边演奏，长期演奏会不会有职业伤害？

会，低音管可能因练习、携带等因素而造成腰部或脊椎的伤害。但是，严格说来，所有的乐器演奏姿势都是不符合天性、不自然的，所以说，这种职业伤害会发生在任何一样乐器身上，包括钢琴、小提琴等无一幸免。因此，放松、暖身、辅助运动就显得非常重要了。平常的练习不管键盘、管乐或弦乐器，手指都是持续向掌心运动，因此不妨在练习或演奏之前让手部的筋骨做些反向的运动，例如双手十指交握后反转向外伸展等动作，至少可以减低一点受伤的机会。

 

4. 乐器那么重，要怎样演奏与携带呀？

现在都有一些辅助的工具来减轻身体的负荷了，早期吹奏时都是用吊带勾住脖子，让双手可以轻松地演奏而不必负担太大的重量。后来从德国发明了肩带钩住乐器，用双肩来支撑更可以分散重量，最重要的是，避免了颈椎受伤的可能性。另外，美国也发明用「坐带」来解决这个问题，他们用一条皮带钩住乐器底部之后再坐在皮带上面，也就是用身体的力量压住带子，让低音管悬挂在旁边，大大地减低身体上承受的重量。但这种方式的缺点就是必须坐在座位上，所以欧洲就不常使用，因为站立演奏跟歌唱一样，气会比较顺。

携带时，因为乐器可以拆成四节方便移动，而且这几年来设计的盒子愈来愈轻便与美观，可以双肩背起来，总体积就比一个○○七手提箱还要大一点而已。想背著骑摩拖车、脚踏车都非常方便。

 

5. 乐器的价格会不会很贵？

的确，低音管在所有的管乐器中是最贵的，普通要十几、廿万起跳，演奏层级的则是上百万，这也是推广低音管中遇到的困难之一。

铜管乐器只要保存得好，几乎都可以当传家之宝。反观低音管，即使是材质非常好，大约也只能保存八十年至上百年，而且还要看使用的频繁度而定。这是因为低音管不像提琴，它是一种以金属钻洞、锁螺丝等侵入式的方法制作而成，因此用久了就很容易损坏。此外，虽然美国很流行大战前制作的低音管，但这个乐器在演变过程中经过改良，可以让音量增大、传得更远了，因此旧有乐器的声音传导都已经不符现代的需要了。

 

6. 这个乐器那么大，小孩子可以吹得动吗？有没有身材限制？

只要手不是过分地小（也得参考一下孩子父母亲的块头呢，哈哈），也不是太瘦，应该就没有问题。当然，个头大，有先天的优势不只是吹低音管，是学习许多东西的优势。

弦乐器的规格有二分之一、四分之一的都有，但管乐因为气柱的问题，改变大小就会影响到调性，因此小孩子就只能拿正常大小的乐器练习。当然，由于乐器的体积与重量的关系，吹低音管的孩子不可能像钢琴、小提琴那样，从三、四岁就开始接触，一般年龄大概在小学三年级左右才可能学习。

低音管的气柱很长，低音是比较耗气的，不过吹不吹得动这个问题可就不是体型可以判断的了。有的人一口气吹出来的长度有时可以比他高大的人长过三分之一，这点非常不可思议。也许是身体里气的容量天生就比较大，因此不一定个头小，气就一定小。

 

7. 低音管的入门会不会很难？

照我教学多年、还有以前吹过单簧管的经验，吹低音管跟双簧管的入门是比其他乐器要难一点。主要的原因是因为它的发声体：因为单簧乐器只是一个簧片，它的发声就比双簧要来得容易，而无簧乐器像长笛只要气进去、方向对，声音就出来了。比长笛更好发声的就是直笛，因为就像哨子一样，气流的方向都已经固定好了。但每个乐器要吹到变成名家都是困难的，我们认为看起来简单的直笛，在欧洲的音乐学校却是一项主修乐器，可见它的复杂度也是难以想像的。

 

8. 低音管的音全是低的吗？

低音管的音没有想像中的低，它的音域类似弦乐器的大提琴，所以我认为应该算是一个中低音的乐器。它的音域在管乐器中算是宽广的，有三个半以上的八度，三个区域的音色都不一样，而且最高音非常高。像斯特拉温斯基的《春之祭》开头的独奏，或者拉威尔《波丽露》主旋律的后半段等旋律都是相当高的。所以它的可能性与变化都很大。低音管家族中只有一个倍低音管，比低音管低一个八度，这才真正叫做低音的乐器。

 

9. 它只能在管弦乐团里面演奏吗？

当然不是，低音管有吹不完的独奏曲，比较有名的协奏曲在古典时期的有莫札特的K191，这是他十八岁时候写的曲子；韦伯也有Op.75，F大调的协奏曲，这都是为了他们那个年代宫廷乐队的低音管演奏家所写的。两首乐曲流传到现在，都还是低音管的经典作品，不管什么样的考试都常常被拿来当作指定曲，算是学低音管一定要吹的曲目。现代的乐曲就更多了，特别是法国作品，有很多技巧是非常有挑战性的。

 

10. 低音管的声音听起来是什么样子的？它可以作什么样的变化吗？

这个乐器非常有趣，因为乐器很长，每个音区发声的位置都不一样，最低音在最上面，高音在中间的区块。音色上来说，不同的音域听起来也各不相同：中、低音区有鼻音的感觉，高音区则兼具华丽与神秘感。就因为如此，许多录音师都说过要录低音管的音乐是最困难的了。如果收音的麦克风放得不好 到某一个音域，录起来的音质就会变得不像低音管，所以录音师要正确地录好低音管的声音，是需要花费不少心血的，但这种音色多变的特性，也是低音管与众不同的地方。