在「中共建党九十周年」的大旗下，中国影视与剧坛莫不著力放送宣扬主旋律的「红剧」以资庆祝。上海所有的艺术院团，不约而同都为其献上大力歌颂的作品，浦东东方艺术中心举办四年的「名家名剧月」今年也趁势主打红剧，推出了十四出剧目、共计廿六场样式各异的演出。在差异甚大的时空背景下，这些歌颂革命英雄的戏，也必须摆脱以往标签式单薄的诠释手法以求转型拼市场。
今年是中共建党九十周年，所属的广电总局即下令各省卫视，五、六、七月只能播映「红剧」，所谓「红剧」即是主旋律题材的作品，因为当局推崇红色，包含有传统的喜庆意味，同时又夹带革命者的热血，具有鲜明的阶级性、指向性，服务于政治目的、工农兵和无产阶级，这种政治美学演绎到极致，纯粹的革命成了唯一目的，集体的价值成了人的唯一价值。
时代与政治因素的纠结
文革十年发展到偏执荒谬的地步，所有个人的情感都被迫禁止，因此有了八亿人看八台戏的异景怪象，当年所谓的样板戏，为何能够被意识形态所运用，又能一再重回返人们的视野呢？其实，细数近年新起的大部分红剧，在内容上已无阶级敌人供其制造仇恨，演员的艺术水准，也难与当年的样板团相比拟，形式与内容相继失陷后，编剧靠著命题政策创作，实在是力有未逮，所以能够承载主旋律的意识形态，且能在艺术上被观众所接纳的还是耳熟能详的《红灯记》、《智取威虎山》、《沙家浜》等剧目。加上党庆在前，几乎上海所有的艺术院团，不约而同都为其献上大力歌颂的作品，京剧不消说是张主力牌，另有沪剧的《军礼》、现代越剧的《秋色正浓》、歌剧《江姐》、话剧《共和国掌柜》、评弹团的《检察官的丰采》、黄梅戏《风雨丽人行》、粤剧《三家巷》、儿童剧《梦回王家峪》等，连昆曲都要凭空凑上一出《雅韵正红》，极力展示民族特色，唱响一党专政领导下，所实现民族复兴的政策主调论述。
转型期与新面貌
浦东东方艺术中心举办四年的「名家名剧月」今年也趁势主打红剧，以倡导红色经典、唱响时代凯歌为号召，推出了十四出剧目、共计廿六场样式各异的演出，较少见的是总政话剧团的政论体话剧《毛泽东在西柏坡的畅想》、《黄土谣》、《生命档案》，讲述的多是近期优质党员的催泪事迹，由于是军方系统所大力赞助，经费上较无虑，透过精雕细琢的艺术点染，其在舞台的表现力，确实能化沉闷为感人，所以红剧成功的定律是︰英雄事迹＋明星演绎＋红色美学＝票房保证。另一方面，演绎国共战争时期的剧目，对年轻的演员，简直是想像力的大考验，如何在包裹社会主义的仇恨外衣，实质上是资本主义内核的生活里，重塑以往的激情与亢奋？京剧演员蓝天说，无法对戏中共产党或毛主席等关键词，潸然泪下，他只好从生活里借鉴以房奴的心态对抗房产商，被房压抑的人民，才求得解放。以往样板戏中宣扬英雄人物高大全的条框，也有渐渐消失的迹象，芭蕾舞剧《红色娘子军》的主角，新版中多了自身情感的起伏，借以降低打杀冲撞的刚硬形象；京剧《映山红》「诗化」的氛围，努力营造浅吟低唱，摆脱以往标签式单薄的诠释手法，说明红剧正在面临市场的无奈转型。
凭借传媒的奥援及推动下，这批红剧平均有七成的售票率，已达商业运作的规格，然而观众却是怀旧与猎奇的心理居多，更有年轻的观众，对打杀的阶级仇恨，脸谱式的地主，觉得喜感十足，舞台上的装置犹似年画般卡通讨喜，仿佛是看影视穿越戏。当一个社会不再提倡工农兵、只有炫富者时，该如何继承革命的传统和接续历史的教训，在优化的艺术形式中凝聚人心，传递出当前的社会责任？而这份浴火重生的重任，亦如口号所云「敌人很狡猾、革命要卖力」。
