谁说西班牙只有这么一个陈腔滥调的舞蹈景象：黑檀木色的头发，铜亮肤色的女舞者，穿著褶边长裙，跳著唯一与永远的佛朗明哥舞蹈？除了在国外芭蕾大团发光发热的芭蕾舞星，回乡继续耕耘芭蕾发展外，还有如纳丘．杜亚托、布兰卡．李等现代编舞家展现风华；就连传统的佛朗明哥，也在玛丽亚．帕赫斯、伊斯拉艾尔．葛尔凡等人的努力下，再创崭新面貌。
提到西班牙现代舞团，台湾观众最熟悉的，莫过于曾两度接受两厅院邀请来台演出的西班牙国家现代舞团（Compañia Nacional de Danza，CND）。当时的艺术总监纳丘．杜亚托（Nacho Duato），更曾于二○○九年随团来台并登上国家剧院舞台献艺。
杜亚托在一九九○年，时年卅三岁接下了一九七九成立的CND。他曾对前任艺术总监玛雅．琵黎瑟斯凯亚（Maia Plissetskaia）积极将CND调教成波修瓦或巴黎歌剧院式的古典芭蕾团的作法评论：「西班牙并没有芭蕾舞的基础与传统……这就像在阿拉斯加种仙人掌。」某种程度上杜亚托并没有错。他接管后，即强势地将古典芭蕾的硬鞋从CND的舞者脚上卸下。
然而，就在杜亚托公开发表这席话时，国际舞坛却显露出不同的面向。CND的创团艺术总监维克多．邬亚德（Victor Ullate），原本是贝嘉舞团的芭蕾明星，更被视为西班牙最优秀的芭蕾老师，而由他所调教出来的芭蕾舞者，近年来在欧美舞团大放异彩，例如：华更．德．鲁斯（Joaquín De Luz）在一九九八年成为美国芭蕾舞团（ABT）的独舞家，目前则是纽约市立芭蕾舞团（NYCB）的首席舞者；安海尔．科瑞亚（Ángel Corella）在一九九七年时被誉为ABT最闪亮的芭蕾明星，于二○○八年返乡创立号称西班牙唯一正宗的古典芭蕾舞团「科瑞亚芭蕾舞团」（Corella Ballet）；塔玛菈．罗赫（Tamara Rojo）目前则是英国伦敦皇家芭蕾舞团首席舞者，且曾名列皇家芭蕾舞团及CND艺术总监的人选名单之中。
最近事件的发展愈来愈精采。原本是巴黎歌剧院芭蕾舞团的西班牙籍芭蕾明星荷塞．卡罗斯．马丁内斯（José Carlos Martinez），在今年被召回接任CND为期五年的艺术总监之职，并公开表明，舞者将重拾芭蕾硬鞋。他认为「穿硬鞋也可以很前卫」。刚卸下CND艺术总监的杜亚托，则在今年初前往古典芭蕾传统重镇圣彼得堡，坐上了米海伊尔斯基芭蕾舞团（Mikhailovsky Ballet）艺术总监大位——这是百年来俄罗斯第一次由外国人掌管古典芭蕾舞团。消息一发布，这古老板块上的保守人士就被震得猛喘大气。
谁还会说西班牙只有这么一个陈腔滥调的舞蹈景象：黑檀木色的头发，铜亮肤色的女舞者，穿著褶边长裙，跳著唯一与永远的佛朗明哥舞蹈？
佛朗明哥如何成为西班牙代名词？
杜亚托在CND的廿年岁月，卯足了劲扭转全世界只知道斗牛与佛朗明哥的西班牙印象。杜亚托是瓦伦西亚人，透过类季利安式架构（注1）与强烈音乐性的舞作，强调西班牙的地中海文化、巴斯克文化等地域性元素，表现历史与地理的西班牙文化认同。
但疑惑依旧存在：为何佛朗明哥变成模式化的西班牙文化表征？
十九世纪法国革命之后兴起了浪漫主义的「探索风潮」，从这些「西方国家」的「欧洲之眼」（European eyes）看庇里牛斯山这一边的「他者」（Other）国家西班牙，似乎就像爱德华．萨伊德的「东方主义」观点：这土地上的多元文化，无疑就是诱人的异国情调，尤其是吉普赛文化。于是，隐晦、热情、原始、佛朗明哥、斗牛、残酷等字被聚集起来指涉西班牙。
到了廿世纪初的西班牙内战，独裁大元帅佛朗哥（Franco）获得胜利，为了压制其他种族与文化，将已成为西班牙象征的佛朗明哥，当作宣传单一国家形象的工具。因此，佛朗明哥舞蹈所渗透出的激烈olé声，或踩脚答答声，声声烙印在大家的脑海中，一直延续到现在。
然而，对许多西班牙艺术创作者而言，佛朗明哥并非仅止于欢乐节庆与高昂情绪的肤浅层面。他们希望重新找回她的精髓与深层的意境，进而创造一个「新他者」（New Other）西班牙！
谁最了解佛朗明哥的深层意境？那一定是全身流著吉普赛文化血液的西班牙前卫诗人兼剧作家罗卡（Federico García Lorca）。来自格拉纳达（Granada）的他，深爱故乡吉普赛文化的自然纯朴性；因运用了丰富的安达鲁西亚音乐、佛朗明哥舞蹈以及民间传说等元素，他的作品中充满了浓郁吉普赛风，成为许多艺术家的创作灵感泉源。
继布纽尔（Luis Buñuel）之后、阿莫多瓦（Pedro Almodovar）之前，西班牙最具代表的电影导演非卡洛斯．索拉（Carlos Saura）莫属。他认为电影创作是为了传达真实的西班牙社会与生命的真相。但，这在佛朗哥独裁时期是不容易达成的目标。所以，他以隐喻性与超现实寓言手法，巧妙记录下了西班牙政治与社会的变化。随著佛朗哥政权的垮台，他的政治电影使命感也随著褪去；取而代之的，是他最喜爱的佛朗明哥舞蹈。在看到安东尼奥．葛蒂斯（Antonio Gades，西班牙国家舞团Ballet Nacional de España 首任艺术总监）和舞团排练改编自罗卡的作品《血婚》后，自此开启了合作拍摄佛朗明哥三部曲之旅，索拉也开创了全新的歌舞片典范。
跨文化、新品种的佛朗明哥舞蹈
一九二九到三○年罗卡在纽约期间，首度遭遇爵士音乐与黑人哈林文化的冲击，竟和吉普赛音乐与文化的艺术特质，有著相似度极高的呼应。他在纽约时期所创作的诗集《纽约诗人》Poeta en Nueva York「融合」了两种文化的音乐与舞蹈内涵，也成了西班牙现代舞编舞家布兰卡．李（Blanca Li）作品Blanca Li’s Company的灵感。
布兰卡像一座桥梁，介于知识分子菁英艺术与通俗艺术之间；她是西班牙人但以巴黎为创作基地；她曾为西班牙体操代表队员，是舞者、演员、编舞家也是电影导演、装置艺术家。她的作品风格大胆，以节奏快速、煽情、幽默为特色。一九九五年融合现代舞、佛朗明哥舞蹈、空中特技、酒馆歌舞作品、皮衣外套的圣约翰施洗者的《莎乐美》Salomé风靡了法国舞坛。布兰卡运用了罗卡《纽约诗人》诗集的融合文化概念，以廿一位舞者与十位音乐家，捏出了混合佛朗明哥舞蹈、Hip-hop、流行文化、爵士音乐与现代groove的现代舞作。
要提到跨文化新佛朗明哥舞蹈，一定不能忘了这个天作之合：玛丽亚．帕赫斯（Maria Pages）与西迪拉比（Sidi Larbi Cherkaoui）的《沙丘》Dunas（2009）。前者被誉为佛朗明哥女神，与索拉合作《佛朗明哥三部曲》电影系列，致力将新艺术形式带给新观众；后者是有著摩洛哥与佛莱明文化血液的现代舞编舞家。女神火热强力的身体节奏，现代舞家柔软、自由与不拘一格的身体韵律，在舞台上形成强烈的对比，但也因两者文化血液的共通性，造就了不同舞蹈形式的艺术婚礼。
今日的创新佛朗明哥舞蹈明星，绝对少不了伊斯拉艾尔．葛尔凡（Israel Galvan）。在他的作品看不到褶边或波卡圆点舞衣，也绝对听不到响板声。对他而言，以上皆非佛朗明哥的真正本质，最不可少的「三黑党」是：舞者、歌者与吉他手。葛尔凡最为人称道的是脚底功夫了得，快速到像雾般朦胧，水银般柔软；弹指神功甚至牙齿磨擦声，都能让观众情不自禁地olé回应。兼具极简与精准，他的佛朗明哥无疑是前卫现代舞风格。
开拓现代舞能见度的跨区域联盟
综观西班牙的现代舞发展，不可否认，佛朗明哥甚至芭蕾都较能得到政府实质的经费补助与支持（注2），也为一般「资产阶级」和保守人士所重视。现代舞在十多年前被视为一种「娱乐项目」，不能列入国家文化表征。西班牙现代舞蹈界的人，应该永远也忘不了这群保守观众所上演的惊人一幕：一九九八年马德里的皇家剧院（Teatro Real）整修落成、重新开张，邀请了碧娜．鲍许的《康乃馨》为开幕季演出，结果全场嘘声收尾。而CND也在此时正式进驻皇家剧院。尽管人们批评杜亚托的专制，嘲讽CND沦为「杜亚托舞团」（Compañia Nacho Duato）的缩写，但他确实提高了现代舞在西班牙的能见度与话题。
在政府只照顾大规模或传统舞蹈团体，缺乏长期完善的文化政策培养现代舞团体及观众的情况下，许多人只好前往欧洲其他国家发展，当然，也有创作者留在西班牙努力。等不到观众进入剧院观赏现代舞，他们主动走到户外面对群众——一九九二年在巴塞隆纳举办了Dansa Al Parc艺术节，就是针对特定公共空间举办，希望吸引观众驻足欣赏现代舞。从高第的奎尔公园（Parc Güell）扩展到毕卡索博物馆、巴塞隆纳世界博览会德国馆（Mies van der Rohe Pavilion）等。此计划至今已发展为由卅二个欧洲与中南美洲城市共同组成的国际舞蹈艺术节网络「舞动城市」（Dancing Cities，CQD），这是一个建筑与都会空间、现代舞与大众的结盟。这一群富有旺盛创造力的现代舞创作者，正为西班牙现代舞在世界舞台上开创了一股锐不可挡的新潮流。
注：
- 纳丘˙杜亚托曾是瑞典库柏格芭蕾舞团的舞者，随后被荷兰舞蹈剧场编舞家尤里˙季利安（Jirii Kylian）发掘，邀请他至荷兰舞蹈剧场担任主要舞者。1998年，他成为荷兰舞蹈剧场驻团编舞家。
- 各自治区政府善用体制，感召明星艺术家们回归乡里，主导地域性的文化自主，如邬亚德的舞团是马德里自治区的代表、科瑞亚芭蕾舞是卡斯提亚．里昂自治区（Castilla y Leon）的代表、布兰卡．李则受邀担任安达鲁西亚自治区的舞蹈中心艺术总监。
