德奥各乐团在新乐季中，可见不少颇具远见的规划：如以明确的时代主轴对各类曲目做系统性的安排开发、将廿世纪新音乐纳入必备曲目等。另一方面则更企图开拓不同观众族群，设计各式音乐会，利用音乐厅各角落、各时段，积极制造生活与音乐，可能相遇的时间或场域，让音乐服务普罗大众。
德国境内接受公家补助的专业乐团，共有一百卅三个，提供超过九千九百名以上的专职。乐团本身竞争能力的优劣，关乎补助多寡，除乐团总监的领导才能关键外，在本乐季趋势中，鲜少有合约的变动，但却见著不少颇具远见的规划，其整体特色包括：一、廿世纪新音乐已成为不可或缺的曲目，各大乐团均对此多所著墨与重视；二、各家曲目均有明确的时代主轴，各乐团莫不对各类曲目做系统性的安排开发，以专业背景，为乐迷统整听得见的音乐史；三、以开拓不同观众族群的心态经营，设计各式音乐会，利用音乐厅各角落、各时段，积极制造生活与音乐，可能相遇的时间或场域，让音乐服务普罗大众，作为其生活情感的表达。以下就针对六个较具代表性的知名乐团，检视德奥新乐季，精采可期、又兼具深刻、且全面的乐季策划。
柏林爱乐 聚焦一八九○年
柏林爱乐新年度锁定聚焦一八九○年，以历史为经纬，再从此放射出四条支线，以不同器乐间关系，架构对不同乐种面面俱到的乐季曲目，其中可大致区分下列四大区块：乐团与柏林爱乐自家声部首席的协奏曲、乐团与名歌唱家或合唱团的声乐作品、驻团钢琴家与室内乐小品、「深夜」贝里欧（Luciano Berio）系列。
首先光是一八九○到一九○○短短十年间，就有不少澎湃壮阔的交响作品问世，柏林爱乐从这些作品完成的年份，一一来探索此时代的交响语汇，像同是一八九三年的柴科夫斯基《悲怆》Pathétique和德弗札克《新世界》Aus der Neuen Welt，一八九五年的马勒《复活》Auferstehungssymphonie，一八九六年的布鲁克纳《第九号交响曲》，一八九九年的德布西《夜曲》；相对于大型交响曲，则以田园风情似的布拉姆斯、布鲁赫、雷格、沃夫等，带来亦属浪漫时期的室内乐作品。在一八九九这一年份上， 则从英国作曲家艾尔加，红极一时的声乐作品中选出神剧《曲蓉缇丝之梦》The Dream of Gerontius（1899）；也与柏林广播合唱团首演，同为英国作曲家哈维（Jonathan Harvey）的《世道》Welthethos。在追忆廿世纪经典作品上，设计出贝里欧「深夜」系列，一连五晚演出全部十四首《模进》Sequenza I-XIV，不仅提供听众对曲思的完整认识，亦能窥探不同器乐家如何挑战声音极限，新音乐迷势必将从如此难得的听觉经验中，加深对贝里欧更进一步的理解。
巴伐利亚广播交响乐团 积极开发东欧曲目
新乐季上半，为纪念马勒逝世一百周年，该团总监杨颂斯将指挥其第八与第九号交响曲。该团此季也积极开发东欧曲目，除杨颂斯安排了晚期杨纳杰克《庄严弥撒》Glagolitische Messe，客席方面则请到BBC交响乐团的贝洛拉维克（Jiří Bělohlávek），这位来自捷克的杰利毕达克弟子，将诠释杨纳杰克歌剧《来自亡灵之屋》Aus einem Totenhaus序曲。同场音乐会亦将演出较少人知道的马替奴（Bohuslav Martinů）第六号《幻想交响曲》Symphonie Nr. 6, H. 343, Fantaisies symphoniques；马替奴生于无调序列的时代，一九二○年间长居巴黎，却坚持遵循史麦塔纳、德弗札克等人的波西米亚传承，《第六号》写于自流亡美国返回欧洲的一九五三年间，一反先前五首晦暗严谨的风格。此场曲目安排，令人期待来自相同文化背景的贝洛拉维克，怎样理解这首非典型曲式架构出的幻想色彩？如何画龙点睛，刻画出作曲家生命的曙光？器乐上，又如何掌握木管乐器贯穿全曲的絮语悄悄？
另外，来南德客席的夏伊，将带来马勒《大地之歌》与荀贝格的《升华之夜》；而布隆斯泰特（Herbert Blomstedt）将透过「死亡」主题，结合哈特曼（Karl Amadeus Hartmann）的四乐章小提琴协奏曲《送葬》Concerto funebre，与布鲁克纳《第七号交响曲》，这首交响曲第二乐章慢板的升C小调，创作源起为悼念华格纳辞世而写，从音乐会中听指挥如何整合布鲁克纳与华格纳影响？如何阐述哈特曼与布鲁克纳，两不同世纪对死亡的描绘？将令人十分期待。
德勒斯登国家剧院管弦乐团 新总监担当重任
德勒斯登将替代柏林爱乐，成为萨尔兹堡二○一二年「复活节音乐季」中的新声音，其他欧洲巡回，已由二○一二年夏天才正式上任的总监提勒曼，先为本季九月带来开幕大戏，其他如除夕音乐会等，也均由众所期待的新总监担起重责。近年来德勒斯登不断推陈出新，设计不同的音乐会型态，一方面增加新观众族群，像是仲夏夜的野餐音乐会，另一方面也在古城圣母院中，演出宗教作品，将乐团与城市精神圣殿结合，其中圣诞节前四周的「将临期」，将由提勒曼指挥两场不同段落的巴赫《圣诞神剧》与清唱剧，所谓道地的德国文化应将显露无疑。驻团作曲家方面则是奥尔巴哈（Lera Auerbach），希望藉著突出的个人风格，呈现东欧作曲家鲜明的创作性格。另外，该团网站已增加了全德乐团中首次的中文服务，以飨广大华语乐迷。
莱比锡布商大厦管弦乐团 主打贝多芬
布商永远像是光芒焦点旁的传统守护者，今年将焦点放在贝多芬交响曲上，年代则从贝多芬《第一号交响曲》，延伸至布拉姆斯《第四号交响曲》。此团与贝多芬的联结，来自一八二六年冬天，由布商首度连演全套九首交响曲，这必然是贝多芬在世时，演出史最具代表性的创举之一，由一个源于一七八一年创团的乐团，再现相同传家曲目，意义非凡。全季核心曲目上，夏伊将以六场音乐会演出全套贝多芬，再带著同一曲目巡回巴黎、伦敦等地；除《第九号交响曲》，其他五场音乐会，则分别加入来自德、奥、法、义、英五国不同世代作曲家们的委托创作，在特意突出相异国籍背景与年纪差距下，新旧作品间，显然希望能透过贝多芬古今相映，成为此乐季非常与众不同的安排。
今年布商为庆祝该音乐厅建筑落成卅周年，与同庆布商合唱团成立一百五十周年，邀请Christoph Küstner新创，也由布隆斯泰特指挥布拉姆斯《德意志安魂曲》。
维也纳爱乐 全场主打单一作曲家
无总监制的维也纳，每年总是明星指挥轮番上场，恍然让人以为依当今指挥家来排乐季演出，今年亦网罗欧美所有大小乐团总监与明星独奏家们。年度大戏的新年音乐会由杨颂斯二度担纲，既使曲目尚未公告也早已售罄。同样也是每年举办的「香布朗宫夏夜音乐会」在明年六月十日举行，由杜达美指挥。此乐季侧重每场同作曲家的系列安排，包括有全场的西贝流士、舒曼或莫札特。整个乐季有两场音乐会特别值得一提：一场是特意呼应首演，而回到首演厅的演出，由菲利浦．约丹（Philippe Jordan）指挥贝多芬的神剧《橄榄山上的耶稣》Christus am Ölberge, op. 85；另一场则是梅塔指挥荀贝格的《古勒之歌》，选择以维也纳音乐史上最伟大之一的作品，来庆祝伴随维也纳音乐发展之最重要机构「维也纳爱乐协会」（Gesellschaft der Musikfreunde in Wien）的两百周年献礼。
伊凡．费雪接手 柏林音乐厅交响乐团等待起飞
一个乐团签到一位好的指挥，就像如获至宝，不仅提升竞争力、向心力，也将为乐团开创前瞻性的新视野，这种注入乐团新生命的活力，以及改变乐团地位的可能，已成为新趋势观察的指标。柏林音乐厅交响乐团（Konzerthausorchester Berlin）在东西德统一后，不断蜕变中，也渐活跃于各大音乐节，与柏林爱乐、阿姆斯特丹大会堂等并列，在萨格罗塞克（Lothar Zagrosek）约满后，终于请到匈牙利指挥家伊凡．费雪（Ivan Fischer）领军，他最为人乐道的成就，就是在○八年得到《留声机》杂志表扬，将一手成立栽培的布达佩斯节庆乐团，晋升到全球九大交响乐团。
在柏林音乐厅交响乐团数年的积极接洽下，伊凡．费雪终于签订三年新合约，即便需等到二○一二年才生效，但早已在强敌环伺的柏林乐坛，投入极为振奋气势的震撼弹。费雪在记者会上强调已有对乐团长远的规划，而非跳板、投机式的短暂停留，面对经费问题也以「先谈音乐，再谈钱。」一句话赢得团员掌声；众所期盼中，新乐季他将带来六场音乐会，其中马勒《第三号交响曲》，将一展他独到严谨的练团方式，是否适合柏林。费雪在不同访问中，均强调他对马勒的著迷，他说：「马勒虽作为指挥，但如何以无尽的创意，成就令后世迷恋的深刻内涵，是他一直反问自己的。」令人期待他能传递马勒音符背后更多不同的深度，而他又将如何建立与柏林乐团缜密的合作关系？如何为乐迷设计新型态、且多元独创的音乐会形式？此外，乐团九月在「柏林音乐季」（Musikfest Berlin）带来的诺诺（Luigi Nono）《普罗米特欧》Prometeo，由新生代的英国女指挥霍夫曼（Matilda Hofman）担纲，不仅象征乐团大幅开拓曲目的雄心、积极抢进各大音乐节的企图，二○一二年乐团还将一举进军全英国，展开数十场巡回演出。
