PAR 表演艺术杂志

「最能实践音乐理想的方式，就是创作！」这是已故作曲家许常惠生前一再强调的概念。回首一九七一年，在他的号召下成立的亚洲作曲家联盟（Asian Composers League，简称曲盟）如今已成为亚太地区力最悠久、且最重要的国际文化组织。暌违十三年，第廿九届的「亚洲作曲家联盟2011年大会暨亚太音乐节」即将第五度在台湾展开。适逢建国一百年、曲盟四十岁，加上许常惠逝世十周年的时刻，让这难得的盛会不但丰富，更具有多重的历史意义。

再度主办盛会  展现台湾创作实力

「曲盟是世界上少有由台湾主导成立的团体！」主办单位亚洲作曲家联盟台湾总会理事长潘皇龙一语道出它的独特性与重要性。借由曲盟的平台，台湾音乐界不但能够掌握音乐界发展的脉动，更能够透过介绍，将团队介绍到国外音乐节演出。据潘皇龙观察：「几个台湾的表演团队在国外的表现都令人刮目相看，他们看完表演之后都惊呼我们有这么好的团队，不管国乐西乐都受到极高的评价。由此可见外面的人知道的不多，走出去演奏效益将更大。」距离上届，台湾已经十三年没有主办曲盟的活动了，这段期间，台湾乐坛在作曲家、演奏家的成果上都已有一些累积，借由这次的机会广邀会员国的菁英来台，更能够直接让他们见证到台湾的音乐实力。

然而面对景气的低迷，创作意愿大幅下降的局势，潘皇龙的担忧也显得语重心长。现代音乐就是走在时代的前端、为文化创新领航，然而受景气影响，作曲家的创作不受青睐，而团队为了维持票房，不得不贴近观众喜爱的口味制作，偶一为之可行，但长期跟随大众的步履，就等于是原地踏步，更不要说能够有什么发展可言。相对于台湾，国际上重要的音乐节非常蓬勃，柏林每年三月举行的当代音乐活动「三月节」、俄国十月的「莫斯科之秋」、波兰九月的「华沙之秋」在质与量上都是相当惊人的。

远的不提，邻近的香港在二○○七回归十周年时掌握了丰沛的资金，将曲盟的活动办得有声有色。而以西欧主导、百分之九十会员国都在欧美「现代音乐学会」，也在一九八八年由香港取得主办权，夺下亚洲的第一次。随后于二○○二、二○○七五年内又办了两次的成果，如今也开始收割。这几年香港年轻作曲家在国际上频频获奖，正是因为他们看多、听多、参与多的缘故。因此，无可否认的，愈在各种音乐节中活跃的音乐家，创作力也就愈发旺盛。

活动跨三地  演出百首乐曲

今年，总会以「跨越时空的藩篱」作为此次活动在台湾展开的主题。对此，潘皇龙解释：「第一个是希望可以跨越自己，也就是超越自己原有的范畴；另外就是要跨越过去，一方面根植于传统、一方面又能够创新。」此外，他更认为亚洲所拥有的特点就是国家之间的传统非常不一样。美洲、欧洲的相似性太高，但亚洲民族各有各的特质，翻过一座山后的情况可能完全改观，如此「更需要向邻居学习，同时将我们的优点向其他国家展现。」

「曲盟2011年大会暨亚太音乐节」横跨台北、台中与新竹三个地方进行，从十一月底持续至十二月初，卅场活动，包括十八场音乐会、三场学术专题演讲及论坛，出动了国家交响乐团、国立台湾交响乐团及台北市立国乐团三个公立大团，以及台北室内合唱团、小巨人丝竹乐团、采风乐坊、朱宗庆打击乐团、十方乐集及台北艺术大学管弦乐团共六个团体，演出来自各国总共一百首作品。国外部分，届时将有来自各国乐团超过三百名音乐相关人士，与一百五十名专业演出人员来台共襄盛举。其中更包括日本国宝级尺八演奏家山本邦山及山本真山父子，将演奏曾任曲盟理事长的作曲家松下功的乐曲。

令人欣喜的是，当初以曲盟台湾总会为平台，扩大征求亚太地区各界的投稿相当踊跃，各式各样的演出形式高达四百七十七首，其中更不乏有来自亚洲以外的英国、德国、法国、义大利、芬兰、西班牙的稿件参与征选，由此可见这次活动的影响力和庞大规模。

选拔并颁发两大奖  鼓励创作风气

为了鼓励年轻作曲家的创作，曲盟每届年会皆同时提供两个奖项，包括「曲盟青年作曲奖」及「入野义朗奖」。前者是由会员国推派一位年轻作曲家角逐，是各会员国的年度重要赛事；而以日本作曲家为名的入野义朗基金会，则是从主办国中评选最优秀作品授予奖项。以上两者均将在大会期间选出。

连续几场的现代音乐作品、加上密集的演出，不仅对国内乐团是一项极大的考验，对观众来说也是一种挑战。但透过各国总结一年间的资讯提出的「国家报告」、作品展演与论坛，相信亚太地区音乐创作的风气将共同提升，而台湾也以核心会员国之姿与国际接轨，持续为传统音乐的研究、保存及创新持续努力！