PAR 表演艺术杂志

让我们从一幅画说起。一八一八年，德国浪漫派画家大卫．弗里德里希（Caspar David Friedrich）绘制了《雾海上的流浪者》Wanderer Above the Sea of Fog。画中，一个成年男子背对观画者，高踞于岩崖之上。在他面前是浩瀚的山巅云海，虚渺、庞大的云雾，从他眼前一路绵延至广辽的天际。

在他身后的我们，无从得知他以何种神情面对眼前惊人的辽阔，却被这幅画唤出心中的震慑。那是人置身于庞大物事之下的矛盾心理，一方面感到自身渺小，仿佛随时会被无边吞噬，泛起一股恐惧；另一方面又情愿臣服于这片大，当它收拢包围自己，平和与宁静油然而生。

有些人可能会浮现另种犹疑：见识了这般慑人的景致，岂能掉头回归原处？

这是临崖的召唤，惊奇的冒险。骉舞剧场艺术总监陈武康和团长苏威嘉，就在这召唤之下，邀集周书毅、魏隽展、王靖惇、Shai Tamir等表演者，与声响艺术工作者澎叶生（Yannick Dauby）、蔡宛璇、法国团队Volume-Collectif等，展开一场浩大费时的冒险，他们把这场表演的临崖体验，命名为「继承者」。

三周三部曲  主题「继承」内容不同

陈武康描述，《雾海上的流浪者》带给他最大的思考，在于「态度」：「站在悬崖边看前方的海，有点像是未来，大师们给你的养分和灵感，只能带你到岸边，接下来呢？要往前还是往后？」

「我自己想往前。」陈武康肯定道。但迈步之前，检视自己作为继承者究竟继承了什么，是必要的。也因此，《继承者》连续三周的展演内容全然不同，在不同的时间脉络下，透过提问、追溯、瞻望，绕著「继承」的主题各自表述。

「我们的身上都继承了很多东西，但未必意识到。我感觉继承者很惨，因为不知道自己被什么影响，也无法决定下一步要去哪里，只能照著自己现在的模样继续走下去……」苏威嘉看待继承者倾向悲观，个人的渺小、孤单，不只映现于时间的洪流中，也与《雾海上的流浪者》中人和空间的对比紧密呼应。

因此，在非剧场的巨型空间表演成为必然。苏威嘉与陈武康不约而同回忆起，到华山探勘场地时，看著周书毅在偌大的乌梅酒厂中跳舞，如此孤寂、无助，「却又安全」，陈武康说。而苏威嘉形容：「这么大空间放一个人在那边，本身就动人。」

时空架构确认后，回到表演的编排。第一周著重「提问」：「我继承了什么？」，将近十位表演者在酒厂不同角落同时起舞，用身体彰显问题，寻找答案。观众没有固定的观赏座位，可随意游走，自行选择观看对象和内容，「比如书毅在我面前跳，后来他走了，下一个人过来，这时我面临一个抉择：要看谁？跟著书毅走，或是留下来看眼前的人？」

第二周著重记忆的回溯，同样是个人片段的呈现，展演空间则不同于第一周，被打造成宛如上古时期的洞穴，透过灯泡浮动隐约的光线，表演呈现出远古壁画般的质地，强化「观看过去」的氛围。

第三周，继承者们在溯源之后，不免对身为渺小的个人感到「人生不过如此」的绝望。这周表演，观众将回到传统坐在固定位子的观赏，表演也从前两周不同身体质地的摸索，转而以舞蹈为主。「其实还是要走下去，不断在路上找到值得留恋的片段。」陈武康为这趟为期三周的表演历程，下了如是结论。

沟通一种「看的方法」

骉舞剧场对于《继承者》设定的目标，不只是精神上的身世溯源之旅，更希望藉这场展演，对舞蹈结构、表演和观看的关系提出更大胆的挑衅和质疑。

最明显的首先是巨大而难以聚焦的空间，陈武康坦率地说：「如果我把力气花在聚焦上，那在这个空间演出就没有意义。」他解释，不希望炫示舞蹈技巧，博取观众目光，而想透过跳舞去经历、发现一些人生过程。

也因此，他不讳言当然可以聚焦画面、营造意象，但那「太取巧」，他甚至以旧作《速度》的编排为例，「结构上百分之七十模仿Pina Bausch，游戏、舞蹈、游戏、舞蹈……可以让观众看三个小时，时间很快过去，眼睛很舒服」，但重复前人形式，显然不是骉舞继续创作的理由。

「不可否认我们的表演tempo（节奏）会有点平，但我不想用戏剧效果吸引观众注意。我想摆脱那个，让很多事情同时在场上发生，而观众要看到什么故事，全凭他自己摸索。」陈武康说。

再好比音乐，骉舞自《骨》（2008）开始与澎叶生合作，之所以长期与专攻「声响」而非「音乐」的澎叶生合作，「因为他的声音会帮忙排除情绪，制造更多想像。」陈武康直言：「音乐会骗人。我们不要观众被音乐牵著走。」

他举例，如果场上有两个人互相推挤，配上琵雅芙（Édith Piaf）的香颂，可能就会制造出某种黑色喜剧的效果，那样一来，观众很难留意推挤的细微动作，「就算舞者跳很烂、时间感跟音乐感都错，还是会过关，观众就被音乐骗过了。」

此次澎叶生和Volume-Collectif的听觉创作甚至不依循「继承者」此一概念，而是运用各种空间声响，加上蔡宛璇运用工业物件的空间装置，从视觉与听觉创造出异质感受。虽概念不同，表演者的演出内容却能在「对位」的形式下，与声音呼应不同的心理、关系，让观众自行察觉个中趣味。

陈武康坦承，自己看表演的习惯是「一旦看懂就不想看了」，「我想我们的责任是，努力去开发一些不同的形式，本来我们就不该造成观众太舒服的观看过程。」

《继承者》早前曾在花莲举行一场实验中的呈现，名为「开拓者」。这个名称或许更贴近他们对于自己的期许，眺望著无边风景，向前走去，或许一条路，就这么被他们走出来。