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许常惠
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特别企画 Feature 【专家带路】洪于雯（一公声艺术联合艺术总监）从双团对比的惊悚绮想，到台湾现代声响的启蒙与狂飙
2026下半年台湾各大乐团丰富精采的节目内容如：台北市立交响乐团年度歌剧《崔斯坦与伊索德》、集结国家交响乐团、国立台湾交响乐团、高雄市交响乐团三大乐团的勇源音乐飨宴：40周年系列《马勒第八，千人》都是令人雀跃期待的磅礴制作，这样的曲目与编制绝对需要现场亲临感受！ 台湾国乐团「琴弦上的魔术师」由许瀞心指挥，革胡欧阳伶宜、小提琴魏靖仪将分别与乐团有协奏曲呈现，其中颜名秀《未竟之言》为3年前因故未演的全新委托创作、将由大提琴演奏家担任革胡独奏，藉革胡倾诉疫情时代的孤寂与思索，以及李元贞以新港 1636 年的时空与巴洛克音乐为灵感的《新 ( 野蛮 ) 巴洛克采风》，两首曲目的创作发想都非常贴近当代生活、充满想像曲趣，另搭配关廼忠《山地印象》以小提琴描绘台湾山林悸动、伍卓贤《唐响》以盛唐为引映照，如此古今东西的交会安排，并且皆取材自我们社会、文化之间的乐曲内容，让人非常期待如何以国乐之声幻化出与现世共鸣的声响脉动。 接下来想要一起推荐两场不同制作，但皆安排了巴尔托克："The Miraculous Mandarin" Suite 组曲的演出，分别使用不同的中文译名《神奇的满洲官吏》及《神奇的官大人》国家交响乐团「吕绍嘉、高提耶．卡普松与 NSO」与台北市立交响乐团「殷巴尔、霍洛登科与TSO」。 此曲为巴尔托克根据匈牙利作家连耶尔（Melchior Lengyel，1880~1974）的剧本所完成，作曲家本人原是期待以默剧形式演出，但由于内容过于惊悚限制级，因此现今多以管弦乐组曲呈现，不过单以听觉感受亦已充满戏剧张力的想像，从配器色彩、节奏速度的巧妙运用等皆为管弦乐作品揭示了一个新的篇章，以20世纪初西方视角对东方身著清朝官服形象的诡异绮想，塑造出非常特殊的交响色彩，值得一听。 加之两个乐团分别选择了截然不同的曲目安排，国家交响乐团以指挥吕绍嘉、法国大提琴家高提耶．卡普松搭配相对古典优雅的德弗札克《B小调大提琴协奏曲》、德布西《游戏》以及乐无界计划之「一分钟交响曲作曲」李翰威《笔舞》，而台北市立交响乐团则以指挥殷巴尔、乌克兰钢琴家霍洛登科搭配李斯特《死之舞》与斯特拉温斯基《春之祭》，充满华丽动能的曲目，非常期待两个乐团、两套曲目的诠释。 最后，想推荐国立台湾交响乐团
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预约卫武营岁末新春精采演出 阿喀郎．汗舞团亚巡最终章等7档节目启售
卫武营国家艺术文化中心7档精选节目准备开卖，涵盖向台湾现代音乐的启蒙导师许常惠致敬之作、卫武营自制芭蕾舞剧《遇见胡桃钳》、「留学台湾」的陈明章40周年音乐回顾、阿喀郎．汗舞团亚洲巡演最终章、顶尖声乐家齐聚的莫札特《唐．乔万尼》歌剧音乐会，以及挑战极限的《疯迷24萧邦》和疯迷PLUS加码场等7档横跨岁末与农历新春的重磅巨献，邀请众人抢先预约冬日与新春之际的艺术美好时光。
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纪念许常惠教授逝世25周年 咏乐集举办相关学术论坛
由咏乐集主办的「怀念许常惠台湾当代音乐创作及研究的先行者」学术论坛，将于114年12月20日在台湾音乐馆2楼登场。适逢作曲家与民族音乐学者许常惠教授逝世25周年，论坛特别邀集台湾当代重要的作曲家、音乐学者与演奏家共同参与，从多重视角回顾这位在台湾现代音乐史上具有指标性地位的巨擘，以及他在创作、田野研究与文化推动上的深刻影响。
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焦点专题 Focus 林怀民 ╳ 樊曼侬思想起「唱自己的歌，跳自己的舞」的年代 （上）
时间 2023/1/17 19:30～21:30 地点 台北 洪建全基金会敏隆讲堂 主持 刘家渝 （曾任职朱宗庆打击乐团与云门舞集，现任爱乐电台主持人） 「70年代是燃烧的年代。」林怀民回忆。 那是台湾文化运动风起云涌的10年，也是外交史上最黑暗的年代。因为1971年中华民国退出联合国，寻找自我定位的强烈欲望，给1960年代陆续自海外归国的知识分子所开启的寻根之路添上柴火。其中，1965年由作曲家史惟亮、许常惠发起的「民歌采集」长逾10年，这场大规模的台湾音乐采录与调查行动，不只对日后的台湾民族音乐学有极大影响，也与文学、美术、表演艺术领域交互影响，掀起「回归传统、关怀乡土」的大众寻根文化热潮。于是我们有了喊出「唱自己的歌」的李双泽与民歌运动，与高举「中国人写曲子，中国人跳给中国人看」理念的林怀民与云门舞集。 其中，来自屏东恒春的陈达被冠上「民族音乐瑰宝」、「乡土传奇人物」封号，成了媒体的关注焦点。这位民族乐手的沧桑嗓音与走唱故事，不只让1976年的青年歌手李双泽在淡江民谣演唱会上呼吁「期待一批现代的『陈达』」要让民歌传承「后继有人」（注1），也成了1978年的青年编舞家林怀民在嘉义体育馆首演《薪传》的重要灵魂。 借2022年洪建全基金会复刻发行1977年《陈达和他的歌》黑胶唱片，与今年《薪传》重演的机会，洪建全基金会主办、云门舞集协办，特邀云门舞集创办人林怀民与新象文教基金会董事长樊曼侬一同回望共同经历之70年代的民歌采集、民歌运动、乡土文学运动等热潮，重新检视这些艺术家在意识或无意识地于创作中编入的所处文化时空重要线索，畅谈那些怪异、艰辛、压抑也美丽的时代风景，与一路上相遇的师长、朋友们所灌注的时代精神，在45年后的今天，重新点燃「唱自己的歌，跳自己的舞」的「青春的火焰」。 Q：要谈「唱自己的歌，跳自己的舞」与云门舞集，这背后有非常重要的两个人：史惟亮先生与许常惠老师。樊老师跟这两位老师很熟悉，请先为我们介绍一下。
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焦点专题 Focus 林怀民 ╳ 樊曼侬思想起「唱自己的歌，跳自己的舞」的年代 （下）
时间 2023/1/17 19:30～21:30 地点 台北 洪建全基金会敏隆讲堂 主持 刘家渝 （曾任职朱宗庆打击乐团与云门舞集，现任爱乐电台主持人） Q：我记得，小时候打开中广，6点有陶晓清主持的「中广热门音乐」，7点听余光，一直听到深夜12点倪蓓蓓「今夜星辰」结束。这滋养了那个年代的年轻人。我也在那时买了把吉他，学唱〈美丽岛〉，没想到成为了禁歌，让人百思不得其解这是我们走过的70年代。而在1978年，樊老师也做了件惊天动地的大事，新象文教基金会成立了。 樊：1973年许常惠老师组织了亚洲作曲家联盟，每一年在不同国家举行大会，邀请各国的作曲家发表作品，交流亚洲地区的音乐文化。特别是菲律宾，虽然国际上断交了，但我们保持良好的友谊。菲律宾国家舞蹈团在1979年就邀请云门到马尼拉文化中心演出。 我们也想要打开视野，也想成为主办方，邀请全世界来台湾演出。当时像苏联、东欧的节目都没办法来台湾，我们只能到日本看演出，我觉得很可惜。1978年，我们成立新象，就是为了邀请一流的舞团、乐团、演奏家、声乐家等都可以来台湾演出、交流，在大家的努力下，直到今年第45年了。 Q：新象开了我们的眼睛，让在台湾成长的年轻人，能看见不同世界的艺术样貌。同年，《薪传》诞生。 林：我们真的很傻，如果当时想很多事情，就不会做了。但当时眼睛定定的，心思很简单，那是时代赋予我们的能力。 （秀出《薪传》第一代舞者的照片）有吴兴国，与后来他的夫人林秀伟，但没有罗曼菲，这非常聪明的女孩，一听到要演《薪传》就出国了。（笑）当时，《汉声》四君子之一的姚孟嘉为我们拍摄的海报都出来了，我还不知道要跳什么，我们就到河边睡觉、搬石头。愈搬，我觉得愈有道理，先民是劳动嘛！ 樊：我们真的到河边搬石头睡觉，放松，还真的
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焦点专题 Focus
在各自表述中 追求现代化与自我认同
不能否认的是，现代性曾经作为一种汰旧探新的力量，推动著廿世纪的艺文与音乐发展。然不同的研究者都指出，作为这个潮流下发展出来现代音乐不易被定位的情形。台湾是一块外来文化与观念不断输入的土地，从现代性一词被转换投射或有意识使用的情况来看，台湾现代音乐的发展，可以说反映了一个不同时代、不同群体各自表述，追求音乐现代化和自我认同的过程。
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焦点专题 Focus
协力结盟 打造创作之路
台湾作曲家团体的发展，从早期由制乐小集带动，此起彼落的作曲团体在不同时期的努力，到今日的百花齐放，台湾的现代音乐的创作之路，经历了对现代音乐的反思批判、中国音乐根源探寻、东西音乐观的对立，及解严后的多元开放风气等不同阶段，作曲家们在每个交流互动中所激荡出的火花，可说都是促进台湾音乐发展的动力来源。
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即将上场 Preview 亚洲作曲家联盟2011年会暨亚太音乐节
乐聚乐有力 亚太音乐创作精采上场
由台湾资深作曲家许常惠倡导成立的「亚洲作曲家联盟」，在暌违十三年后，再度由台湾主办年度会员大会，此次适逢曲盟四十周年与创办人许常惠逝世十周年，又恰遇中华民国建国一百年，可谓意义非凡。除了有国内乐团与作曲家外，更将有超过四百五十位音乐人士与会，其间同时举办的亚太音乐节演出，也将呈现来自各国的一百首乐曲。
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纪念大师 In Memoriam
点燃火苗的双手
编按：二○一一年，对国人来说是重要的一年，也是音乐界领航者许常惠逝世的第十年。即使哲人已远，但他对台湾音乐留下的重要贡献，仍旧使得后生晚辈受益。有感于此，作曲家马水龙亲自撰文追忆这位前辈，藉著这段亦师亦友的情感，诉说这段台湾音乐发展中，最不可遗忘的历史。
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即将上场 Preview 览阅那人 聆听那歌
纪念许常惠 动静之间见斯人斯风
对台湾当代音乐发展影响深远的作曲家许常惠，离世迄今已经十年。为了缅怀纪念他的卓越贡献，两厅院与与许常惠文化艺术基金会特别举办「许常惠教授逝世十周年系列纪念活动」，分为展览与音乐会两部分：互动式展览可以让观众观赏他生前留下的手稿、乐谱、著作并聆听他所采集的民乐片段；纪念音乐会则让听众有机会体验他多元而丰富的音乐创作。
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特别企画（二） Feature
掌舵破浪 昂首音乐汪洋
国家交响乐团（NSO）走过四分之一世纪，期间名称历经多次更改，从「联合实验管弦乐团」、「国家音乐厅交响乐团」到今日的「国家交响乐团」，演出的场次也从最初的九场增加到每年平均八十场，地位更从在地团体跃升成为亚洲一流乐团，NSO廿五年来的转变反应大环境的更迭，在蜕变成长的过程中，历任常任指挥（音乐总监）扮演举足轻重的角色，为台湾交响乐团史烙下了跨时代的印记。
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企画特辑 Special 极短又极遥的民族音乐之路─台湾音乐中心二十年
访国立传统艺术总处筹备处主任柯基良
回首二十年来时路，柯基良不免感慨，台湾音乐研究从日治时期殖民政府大量而丰硕的研究打下基础，到许常惠、史惟亮、吕炳川等音乐学者的丰富采集，再到近人的后续接力，宛如一场与时空拉锯的耐力赛，时间压力不断限缩，面对文化资产流失的压力也从不曾减消。绝处逢生或许是民族音乐中心一路以来的惨澹写照，尽管经费、人力编制有限，台湾音乐中心多年来仍累积了一定成果。
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企画特辑 Special
重返许常惠民歌采集现场
从许常惠老师遗留下的历史录音，重返几乎被遗忘的民歌采集运动现场，历史录音虽然随著时间的累积而逐渐被遗忘，然而不变的是歌声中的热情与对传统音乐文化的认同与执著。在四十余年后的今日，俯拾过往的音乐轨迹，除了将之数位化后作为永久典藏之用，更希冀有心人士，能善用此资源，在实务面，可作为传承传统音乐的示范，在理论面，可作为学术研究的基石。
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企画特辑 Special 多元互动的展示 映照时代的容颜
台北当代艺术馆策划 石瑞仁、林羽婕展现巧思
为了本次许常惠老师的联合纪念活动，台湾音乐中心（TMC）特别委托台北当代艺术馆（MOCA）规划了「那人．那歌．那岁月─许常惠逝世十周年纪念文件展」，一般文件展的形式皆不外乎是文件资料的堆砌，但是这一次透过当代馆馆长石瑞仁，与副馆长林羽婕的生花妙手下，许常惠的文件展全然跳脱了传统的文件展窠臼，这些史料、文献、影像仿佛被重新赋予了生命，一页页地活了起来。
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艺视窗 News
金光布袋戏 创造了台湾戏剧史上最精采的一页
金光布袋戏 创造了台湾戏剧史上最精采的一页 最能代表台湾精神的意象是什么？今年初，新闻局票选台湾意象，布袋戏击败台北101和玉山，成为最具台湾意象的代表作品。即日起到明年一月十四日，台北偶戏馆邀集全国最知名的布袋戏剧团，策划了台湾「金光布袋戏」特展，要让大家认识最具台湾本土特色的布袋戏文化。 台北偶戏馆这次共展出三百尊一九四○到七○年代最具知名度、造型奇特的金光戏偶，两百件难得一见的幕后道具、文本、服饰、兵器，还有国宝级金光戏台彩绘大师 陈明山为展览创作的独特萤光色彩三十呎大戏台。活动洽询：02-25287955，或上网www.pact.org.tw。（廖俊逞） 许常惠回顾展 巴黎「外国文化周」参展 过世已逾五年的音乐家许常惠，早期策动台湾的「民歌采集运动」，对振兴民族音乐贡献良多。文建会特别策划「台湾民族音乐领航者──许常惠回顾展」，以许常惠 的一生回顾为内容，赴法国参加巴黎第五届「外国文化周」展出。。这项活动将自九月二十八日起在巴黎台湾文化中心展览厅展出一个月，将与三十多个国家的活动 共同举行，开幕当晚并在巴文中心演艺厅举办纪念音乐会。（廖俊逞） 台大「现代剧场研讨会」 议题回归创作本体 延续文建会分别于一九九五年、一九九九年举办的两届「现代剧场研讨会」，「二○○六台湾现代剧场研讨会」由台湾大学主办，十月七日到九日举行。今年研讨内容 回归创作主体，两大主轴：理论与实务全面研讨、台湾本位vs.国际视野，希望从创作面及生态面总结台湾剧场近二十年发展，寻找一个与国际相互观照，又有主 体美学与创作观的未来发展愿景。在技术剧场部分，近十位学养与实务兼具专业人士均发表论文，质量与编导创作论述几乎等量齐观。除了研讨会，台大亦邀请赖声 川及聂光炎两位执剧场牛耳的大家发表专题演讲，详细议程洽台大网站http://ccms.ntu.edu.tw/~theatre/。 （廖俊逞） 林怀民为芭蕾天后西薇．姬兰编作独舞《莎
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追忆与悼念 In Memoriam
漫道归去来，落得清闲自在
许常惠走了。这位见证台湾近代文化发展史的音乐家，终于还是抵不过岁月的风寒，在跨世纪的第一个日子离开我们。许常惠平生结交友朋，启迪后进者多，更由于热心推广民间艺术，使他在学术之外，赢得「先知」的美誉。本文作者出身北管世家并从事新闻记者多年，采访工作与家学情谊之间经常有亲炙许师的机会。本刊特邀此文，并表达追悼之意。
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光复50周年他（她）们的故事我们的历史１
历史，静静地躺在书页，等待著食指偶然的翻动；历史，锁在每一代深层的记忆里，等待一把钥匙的开启。蔡瑞月、廖琼枝、许常惠、李曼瑰，一生卖力演出，在台湾表演艺术五十年的舞台上；他（她）们的故事，有我们最精采的历史。
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人物点描
开启台湾音乐发展之门 兼融现代与传统的许常惠
一九五九年前台湾音乐界发展是缓慢而渐进的，虽陆续有张福兴、陈泗治、郭芝苑、吕泉生等人的努力耕耘，但仍要到一九五九年许常惠自法国留学归国，以新颖技法、观念为国内音乐环境注入新泉，培育无数优秀作曲家；其后所发起的民歌采集，更丰富而保存了台湾珍贵传统音乐。由创新至传统，在许常惠几十年的努力、影响下，台湾音乐正逐渐显现出丰富多采样貌。回顾台湾音乐五十年发展路，处处可见许常惠用行动写下的真实见证。
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焦点
再唱一段「马关」百年，思想起
一八九五年一纸马关条约的签定改变了台湾的命运，汗涔涔泪潸潸走过曲折百年路，却在一步一脚印中台湾累积出了自己的文化足迹。「台湾音乐一百年」音乐会将以音符引领我们思想起这段历史的抑、扬、顿、挫。
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专栏 Columns
对台湾当前「西式音乐」现象的省思
英国对韩德尔及其他欧洲大陆作曲家及演奏家的百般优宠，却祇是为英国增加了许许多多以能欣赏德、奥音乐为荣的英国听众。而英国的音乐创作历史，却因此陷入了衰弱的时期。充其量，英国祗不过是「租用」了一些外国的「明星艺术家」而已，虽然风光一时，就长远看来，却无助于英国音乐文化的发展。
