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許常惠
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焦點專題 Focus 林懷民 ╳ 樊曼儂思想起「唱自己的歌，跳自己的舞」的年代 （上）
時間 2023/1/17 19:30～21:30 地點 台北 洪建全基金會敏隆講堂 主持 劉家渝 （曾任職朱宗慶打擊樂團與雲門舞集，現任愛樂電台主持人） 「70年代是燃燒的年代。」林懷民回憶。 那是台灣文化運動風起雲湧的10年，也是外交史上最黑暗的年代。因為1971年中華民國退出聯合國，尋找自我定位的強烈慾望，給1960年代陸續自海外歸國的知識分子所開啟的尋根之路添上柴火。其中，1965年由作曲家史惟亮、許常惠發起的「民歌採集」長逾10年，這場大規模的台灣音樂採錄與調查行動，不只對日後的台灣民族音樂學有極大影響，也與文學、美術、表演藝術領域交互影響，掀起「回歸傳統、關懷鄉土」的大眾尋根文化熱潮。於是我們有了喊出「唱自己的歌」的李雙澤與民歌運動，與高舉「中國人寫曲子，中國人跳給中國人看」理念的林懷民與雲門舞集。 其中，來自屏東恆春的陳達被冠上「民族音樂瑰寶」、「鄉土傳奇人物」封號，成了媒體的關注焦點。這位民族樂手的滄桑嗓音與走唱故事，不只讓1976年的青年歌手李雙澤在淡江民謠演唱會上呼籲「期待一批現代的『陳達』」要讓民歌傳承「後繼有人」（註1），也成了1978年的青年編舞家林懷民在嘉義體育館首演《薪傳》的重要靈魂。 借2022年洪建全基金會復刻發行1977年《陳達和他的歌》黑膠唱片，與今年《薪傳》重演的機會，洪建全基金會主辦、雲門舞集協辦，特邀雲門舞集創辦人林懷民與新象文教基金會董事長樊曼儂一同回望共同經歷之70年代的民歌採集、民歌運動、鄉土文學運動等熱潮，重新檢視這些藝術家在意識或無意識地於創作中編入的所處文化時空重要線索，暢談那些怪異、艱辛、壓抑也美麗的時代風景，與一路上相遇的師長、朋友們所灌注的時代精神，在45年後的今天，重新點燃「唱自己的歌，跳自己的舞」的「青春的火焰」。 Q：要談「唱自己的歌，跳自己的舞」與雲門舞集，這背後有非常重要的兩個人：史惟亮先生與許常惠老師。樊老師跟這兩位老師很熟悉，請先為我們介紹一下。 <strong
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焦點專題 Focus 林懷民 ╳ 樊曼儂思想起「唱自己的歌，跳自己的舞」的年代 （下）
時間 2023/1/17 19:30～21:30 地點 台北 洪建全基金會敏隆講堂 主持 劉家渝 （曾任職朱宗慶打擊樂團與雲門舞集，現任愛樂電台主持人） Q：我記得，小時候打開中廣，6點有陶曉清主持的「中廣熱門音樂」，7點聽余光，一直聽到深夜12點倪蓓蓓「今夜星辰」結束。這滋養了那個年代的年輕人。我也在那時買了把吉他，學唱〈美麗島〉，沒想到成為了禁歌，讓人百思不得其解這是我們走過的70年代。而在1978年，樊老師也做了件驚天動地的大事，新象文教基金會成立了。 樊：1973年許常惠老師組織了亞洲作曲家聯盟，每一年在不同國家舉行大會，邀請各國的作曲家發表作品，交流亞洲地區的音樂文化。特別是菲律賓，雖然國際上斷交了，但我們保持良好的友誼。菲律賓國家舞蹈團在1979年就邀請雲門到馬尼拉文化中心演出。 我們也想要打開視野，也想成為主辦方，邀請全世界來台灣演出。當時像蘇聯、東歐的節目都沒辦法來台灣，我們只能到日本看演出，我覺得很可惜。1978年，我們成立新象，就是為了邀請一流的舞團、樂團、演奏家、聲樂家等都可以來台灣演出、交流，在大家的努力下，直到今年第45年了。 Q：新象開了我們的眼睛，讓在台灣成長的年輕人，能看見不同世界的藝術樣貌。同年，《薪傳》誕生。 林：我們真的很傻，如果當時想很多事情，就不會做了。但當時眼睛定定的，心思很簡單，那是時代賦予我們的能力。 （秀出《薪傳》第一代舞者的照片）有吳興國，與後來他的夫人林秀偉，但沒有羅曼菲，這非常聰明的女孩，一聽到要演《薪傳》就出國了。（笑）當時，《漢聲》四君子之一的姚孟嘉為我們拍攝的海報都出來了，我還不知道要跳什麼，我們就到河邊睡覺、搬石頭。愈搬，我覺得愈有道理，先民是勞動嘛！ 樊：我們真的到河邊搬石頭睡覺，放鬆，還真的
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焦點專題 Focus
在各自表述中 追求現代化與自我認同
不能否認的是，現代性曾經作為一種汰舊探新的力量，推動著廿世紀的藝文與音樂發展。然不同的研究者都指出，作為這個潮流下發展出來現代音樂不易被定位的情形。台灣是一塊外來文化與觀念不斷輸入的土地，從現代性一詞被轉換投射或有意識使用的情況來看，台灣現代音樂的發展，可以說反映了一個不同時代、不同群體各自表述，追求音樂現代化和自我認同的過程。
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焦點專題 Focus
協力結盟 打造創作之路
台灣作曲家團體的發展，從早期由製樂小集帶動，此起彼落的作曲團體在不同時期的努力，到今日的百花齊放，台灣的現代音樂的創作之路，經歷了對現代音樂的反思批判、中國音樂根源探尋、東西音樂觀的對立，及解嚴後的多元開放風氣等不同階段，作曲家們在每個交流互動中所激盪出的火花，可說都是促進台灣音樂發展的動力來源。
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即將上場 Preview 亞洲作曲家聯盟2011年會暨亞太音樂節
樂聚樂有力 亞太音樂創作精采上場
由台灣資深作曲家許常惠倡導成立的「亞洲作曲家聯盟」，在暌違十三年後，再度由台灣主辦年度會員大會，此次適逢曲盟四十周年與創辦人許常惠逝世十周年，又恰遇中華民國建國一百年，可謂意義非凡。除了有國內樂團與作曲家外，更將有超過四百五十位音樂人士與會，其間同時舉辦的亞太音樂節演出，也將呈現來自各國的一百首樂曲。
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紀念大師 In Memoriam
點燃火苗的雙手
編按：二○一一年，對國人來說是重要的一年，也是音樂界領航者許常惠逝世的第十年。即使哲人已遠，但他對台灣音樂留下的重要貢獻，仍舊使得後生晚輩受益。有感於此，作曲家馬水龍親自撰文追憶這位前輩，藉著這段亦師亦友的情感，訴說這段台灣音樂發展中，最不可遺忘的歷史。
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即將上場 Preview 覽閱那人 聆聽那歌
紀念許常惠 動靜之間見斯人斯風
對台灣當代音樂發展影響深遠的作曲家許常惠，離世迄今已經十年。為了緬懷紀念他的卓越貢獻，兩廳院與與許常惠文化藝術基金會特別舉辦「許常惠教授逝世十週年系列紀念活動」，分為展覽與音樂會兩部分：互動式展覽可以讓觀眾觀賞他生前留下的手稿、樂譜、著作並聆聽他所採集的民樂片段；紀念音樂會則讓聽眾有機會體驗他多元而豐富的音樂創作。
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特別企畫（二） Feature
掌舵破浪 昂首音樂汪洋
國家交響樂團（NSO）走過四分之一世紀，期間名稱歷經多次更改，從「聯合實驗管絃樂團」、「國家音樂廳交響樂團」到今日的「國家交響樂團」，演出的場次也從最初的九場增加到每年平均八十場，地位更從在地團體躍升成為亞洲一流樂團，NSO廿五年來的轉變反應大環境的更迭，在蛻變成長的過程中，歷任常任指揮（音樂總監）扮演舉足輕重的角色，為台灣交響樂團史烙下了跨時代的印記。
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企畫特輯 Special 極短又極遙的民族音樂之路─臺灣音樂中心二十年
訪國立傳統藝術總處籌備處主任柯基良
回首二十年來時路，柯基良不免感慨，台灣音樂研究從日治時期殖民政府大量而豐碩的研究打下基礎，到許常惠、史惟亮、呂炳川等音樂學者的豐富採集，再到近人的後續接力，宛如一場與時空拉鋸的耐力賽，時間壓力不斷限縮，面對文化資產流失的壓力也從不曾減消。絕處逢生或許是民族音樂中心一路以來的慘澹寫照，儘管經費、人力編制有限，臺灣音樂中心多年來仍累積了一定成果。
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企畫特輯 Special
重返許常惠民歌採集現場
從許常惠老師遺留下的歷史錄音，重返幾乎被遺忘的民歌採集運動現場，歷史錄音雖然隨著時間的累積而逐漸被遺忘，然而不變的是歌聲中的熱情與對傳統音樂文化的認同與執著。在四十餘年後的今日，俯拾過往的音樂軌跡，除了將之數位化後作為永久典藏之用，更希冀有心人士，能善用此資源，在實務面，可作為傳承傳統音樂的示範，在理論面，可作為學術研究的基石。
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企畫特輯 Special 多元互動的展示 映照時代的容顏
台北當代藝術館策劃 石瑞仁、林羽婕展現巧思
為了本次許常惠老師的聯合紀念活動，臺灣音樂中心（TMC）特別委託台北當代藝術館（MOCA）規劃了「那人．那歌．那歲月─許常惠逝世十週年紀念文件展」，一般文件展的形式皆不外乎是文件資料的堆砌，但是這一次透過當代館館長石瑞仁，與副館長林羽婕的生花妙手下，許常惠的文件展全然跳脫了傳統的文件展窠臼，這些史料、文獻、影像彷彿被重新賦予了生命，一頁頁地活了起來。
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藝視窗 News
金光布袋戲 創造了台灣戲劇史上最精采的一頁
金光布袋戲 創造了台灣戲劇史上最精采的一頁 最能代表台灣精神的意象是什麼？今年初，新聞局票選台灣意象，布袋戲擊敗台北101和玉山，成為最具台灣意象的代表作品。即日起到明年一月十四日，台北偶戲館邀集全國最知名的布袋戲劇團，策劃了台灣「金光布袋戲」特展，要讓大家認識最具台灣本土特色的布袋戲文化。 台北偶戲館這次共展出三百尊一九四○到七○年代最具知名度、造型奇特的金光戲偶，兩百件難得一見的幕後道具、文本、服飾、兵器，還有國寶級金光戲檯彩繪大師 陳明山為展覽創作的獨特螢光色彩三十呎大戲檯。活動洽詢：02-25287955，或上網www.pact.org.tw。（廖俊逞） 許常惠回顧展 巴黎「外國文化週」參展 過世已逾五年的音樂家許常惠，早期策動台灣的「民歌採集運動」，對振興民族音樂貢獻良多。文建會特別策劃「台灣民族音樂領航者──許常惠回顧展」，以許常惠 的一生回顧為內容，赴法國參加巴黎第五屆「外國文化週」展出。。這項活動將自九月二十八日起在巴黎台灣文化中心展覽廳展出一個月，將與三十多個國家的活動 共同舉行，開幕當晚並在巴文中心演藝廳舉辦紀念音樂會。（廖俊逞） 台大「現代劇場研討會」 議題回歸創作本體 延續文建會分別於一九九五年、一九九九年舉辦的兩屆「現代劇場研討會」，「二○○六台灣現代劇場研討會」由台灣大學主辦，十月七日到九日舉行。今年研討內容 回歸創作主體，兩大主軸：理論與實務全面研討、台灣本位vs.國際視野，希望從創作面及生態面總結台灣劇場近二十年發展，尋找一個與國際相互觀照，又有主 體美學與創作觀的未來發展願景。在技術劇場部分，近十位學養與實務兼具專業人士均發表論文，質量與編導創作論述幾乎等量齊觀。除了研討會，台大亦邀請賴聲 川及聶光炎兩位執劇場牛耳的大家發表專題演講，詳細議程洽台大網站http://ccms.ntu.edu.tw/~theatre/。 （廖俊逞） 林懷民為芭蕾天后西薇．姬蘭編作獨舞《莎
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追憶與悼念 In Memoriam
漫道歸去來，落得清閒自在
許常惠走了。這位見證台灣近代文化發展史的音樂家，終於還是抵不過歲月的風寒，在跨世紀的第一個日子離開我們。許常惠平生結交友朋，啓迪後進者多，更由於熱心推廣民間藝術，使他在學術之外，贏得「先知」的美譽。本文作者出身北管世家並從事新聞記者多年，採訪工作與家學情誼之間經常有親炙許師的機會。本刊特邀此文，並表達追悼之意。
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光復50周年他（她）們的故事我們的歷史１
歷史，靜靜地躺在書頁，等待著食指偶然的翻動；歷史，鎖在每一代深層的記憶裡，等待一把鑰匙的開啓。蔡瑞月、廖瓊枝、許常惠、李曼瑰，一生賣力演出，在台灣表演藝術五十年的舞台上；他（她）們的故事，有我們最精采的歷史。
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人物點描
開啓台灣音樂發展之門 兼融現代與傳統的許常惠
一九五九年前台灣音樂界發展是緩慢而漸進的，雖陸續有張福興、陳泗治、郭芝苑、呂泉生等人的努力耕耘，但仍要到一九五九年許常惠自法國留學歸國，以新穎技法、觀念爲國內音樂環境注入新泉，培育無數優秀作曲家；其後所發起的民歌採集，更豐富而保存了台灣珍貴傳統音樂。由創新至傳統，在許常惠幾十年的努力、影響下，台灣音樂正逐漸顯現出豐富多采樣貌。回顧台灣音樂五十年發展路，處處可見許常惠用行動寫下的眞實見證。
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焦點
再唱一段「馬關」百年，思想起
一八九五年一紙馬關條約的簽定改變了台灣的命運，汗涔涔淚潸潸走過曲折百年路，卻在一步一脚印中台灣累積出了自己的文化足跡。「台灣音樂一百年」音樂會將以音符引領我們思想起這段歷史的抑、揚、頓、挫。
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專欄 Columns
對台灣當前「西式音樂」現象的省思
英國對韓德爾及其他歐洲大陸作曲家及演奏家的百般優寵，卻祇是為英國增加了許許多多以能欣賞德、奧音樂為榮的英國聽衆。而英國的音樂創作歷史，卻因此陷入了衰弱的時期。充其量，英國祗不過是「租用」了一些外國的「明星藝術家」而已，雖然風光一時，就長遠看來，卻無助於英國音樂文化的發展。
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後新聞
期待一個「眞正」的樂團 從聯管改制談起
經過八年的長期「實驗」，聯合實驗管弦樂團終於改制爲國家音樂廳交響樂團。値此改制之際，對樂團體制做一檢視，期能作爲往後制定制度之參考。
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舞蹈
落了片白茫茫大地，真乾淨 雲門舞集《紅樓夢》觀後
紅樓在台灣、自生自長、創意而多樣。雲門的「異質」表演，値得肯定。
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中國歌劇特輯
「實驗風」蕭蕭創作見樹未見林
一九四五年十月廿五日，台灣結束了五十年的日據時代，正式光復。經歷了戰後的社會混亂，到一九四九年的大陸變色，國民政府遷台，台灣回歸祖國，才逐漸開始接受中國近代音樂文化的薰陶。