PAR 表演艺术杂志

一月份有几部与表演艺术相关的影片，却也各自不同。

前阵子才在光点放过瑞典国宝编舞家马兹．艾克（Mats Ek）的作品Place，由他老婆与巴瑞辛尼可夫跳出精采的双人舞，这个月却有一部妙片《跳芭蕾舞的男孩》，剧情一如原片名直译《我爸是巴瑞辛尼可夫》，故事发生在苏联大改革时期，热爱芭蕾的单亲小男生，他对芭蕾舞的狂热无人能比，却因为瘦小无法举起女主角而总是丧失演出机会。看到不知哪来的巴瑞辛尼可夫演出录影带，让他坚信身上流著巴瑞辛尼可夫的血液，总有一天能成为波修瓦的首席，拿带子给自己舞团的首席男孩看，照著练习结果受伤，演出在即，他的大好机会来了，但究竟是不是巴瑞辛尼可夫的私生子，能不能如愿以偿踏上波修瓦剧院的舞台？看了便知。

《父后七日》班底再现  这次要搬演歌仔戏

台湾不大，真要到台北看个演出，高铁两小时就能到，但是纽约的演出呢？不是每个人都住在纽约市，搭地铁就能到林肯中心，而且下班时间也不一定刚好赶得上，随著科技的演进，这几年美国已经有一些电影院，现场即时转播热门大卖座的演出，概念就像是上回柏林爱乐来台演出时的「数位音乐厅」，只是用更低的票价，也不需大老远跑到剧院，在电影院内也能同步观赏。这个月有一部很特别的电影《郎朗 钢琴英雄—李斯特纪念演奏会》就是这样的例子。去年十月廿二日是匈牙利作曲家、钢琴家、指挥家李斯特诞辰两百周年纪念，SONY唱片继马友友之后力挺的华裔青年钢琴家郎朗，与美国费城交响乐团合作的音乐会，就是透过Live Cinema这个系统同步在电影院放映，现场的声光效果十足造成话题而一票难求，而古典音乐演出跃上大银幕，这不仅是朗朗的头一遭，也是台湾观众的第一次。

继民国百年，台湾电影本著「台湾味」大放异采，一○一年一月就有七部台湾电影上院线，《父后七日》导演找来原班人马，这回从台湾的丧礼风俗，转战台湾庙口的歌仔戏外台的《龙飞凤舞》，请来了卫武营的邻居「春美歌舞团」当家小生郭春美，一人饰两角，以及一班歌仔戏演员吕福禄、李珞晴、周岑颐、郭姿容，同时也找来剧场演员吴朋奉、张诗盈、朱宏章、蔡柏璋、王琄、朱家仪、陈家祥等，以老团长骤逝而风雨飘摇的歌仔戏班为背景，贯穿出戏班家族的三条人生主轴，身为当家小生的女儿因车祸受伤无法登台，女婿朱宏章找了神似她的人顶替，失落的春美去印度治疗，却遇到智者蔡柏璋的开导，准备回台重振旗鼓；而搞不定自己，却想要搞定两个女人的长子吴朋奉，也决心痛改前非、倾全力协助妹妹整顿歌仔戏班。戏如人生，人生却比戏更精采！

从阵头到击鼓  台味十足的追梦故事

台中九天民俗技艺团因辅导中辍生透过鼓的学习扬名国际，但当真正接触到个个江湖味十足的团员，不得不佩服九天在这些年的耕耘有成，背鼓环岛爬玉山走撒哈拉沙漠，用击鼓的训练来消磨这些年轻人的过剩精力而走上正途。而这段从「九天灵修院」的阵头，转型以「击鼓」为主的民俗技艺团过程，被拍成了一部感人的电影《阵头》，以民间庙会的阵头文化来包装，骨子里却是在描述社会上的家庭与父子关系，「九天」收留各式各样被社会遗弃的边缘人，他们有各自令人心酸的故事，导演从中抽取元素，结合传统与现代，打造了一部视觉上非常台湾本土，却触碰到典型台湾家庭中父子关系，与勇于追求梦想的主题。透过两个阵头家族的拚场，带出两代关系的紧张与冰释，让人感动。片中柯有伦目睹树林间由朱宗庆打击乐团的演出，而让他起了扛鼓环岛的念头。