PAR 表演艺术杂志

人物小档案

• 活跃于香港戏剧界的全才艺术创作者，能编能导能演，亦积极从事写作与教学工作。
• 1993年与詹瑞文成立「剧场组合」（「PIP文化产业」前身），近20年来为香港表演艺术界创作了多个重要作品。2010年成立「甄咏蓓与甄咏蓓戏剧工作室」。
• 代表作品：《仲夏夜之梦》、《游园》、《厕客浮士德》、《两条老柴玩游戏》等。
• 曾获颁香港艺术发展奖「戏剧类艺术新进奖」(2003)、香港舞台剧奖「最佳女主角奖」（2000、2005）及「最佳女配角奖」（1993）。

 

去年九月，新加坡实践剧场、香港甄咏蓓戏剧工作室及PIP文化产业联合制作了《阿Q后传》的演出，编导是甄咏蓓，她重要作品包括《两条老柴玩游戏》、《游园》、《厕客浮士德》等。《阿Q后传》的演员分别来自中国、香港、新加坡，去年在新加坡的欣艺坊首演，为「华文小剧场节」的节目之一，好评连连；很快地，该戏今年应台北艺术节之邀，即将来台演出，这是一出跨亚洲华人地区华文戏剧的代表作品，重要性将与日俱增。趁此机会，笔者先行访谈编导甄咏蓓，请她一谈创作《阿Q后传》的想法与历程。

Q：妳是在什么样的机缘之下，和新加坡实践剧场有了这次的合作？

A：之所以会有这次合作，还得从《两条老柴玩游戏》说起。二○○一年这出戏到新加坡演出，当年尚在人世的郭宝昆看完演出之后，和我们剧组人员聊了很久，不只是赞誉有加，也给了我们许多一针见血的创作建议，并不忘提醒我们文化主体的重要性，听完这一席话，我们真是如沐春风。之后我也开始有了机会到实践剧场进行交流，直到去年，实践剧场组织筹办首度的「华文小剧场节」，邀请我到新加坡担任客席导演，与实践剧场的演员编作出《阿Q后传》。

 

Q：妳为什么选择鲁迅的经典作品《阿Q正传》来编作？

A：我从小就成长在梨园世家，浸淫於戏曲、剧场、文学、艺术的环境之中，对于鲁迅的小说特别有感受，长久以来就一直想改编《阿Q正传》，将其搬上戏剧舞台。我认为阿Q精神历久弥新，九十年过去了，不但没有被当年的革命革掉，反而随著社会经济的发展，在华人社会里被传承得很好，且发扬光大。这当然是反讽、反话，但的确值得现今社会的人们好好深思。

 

Q：妳所认知的阿Q精神，包括哪些特质？

A：当年鲁迅以讽刺、带点幽默的笔法，在其文学世界中，虚构打造了一座水乡鲁镇，阿Q、赵太爷、假洋鬼子、吴妈、王胡、小尼姑、小D等人，都是这里的镇民，他们是中国传统社会几千年无以数计小人物众生相的缩影，他们要看想看见的，不看不想看见的；要听想听到的，不听不想听见的；只说想要说的，不说不想说的，最重要的是自我感觉良好，其实就是自欺欺人，他们大都贪小便宜、自以为是、麻木不仁、无知、可怜、可恶。鲁迅当年以习医之笔创作小说，针砭出许多传统中国人性格的劣根性及奴性。

 

Q：妳如何从鲁迅作品中提炼喜剧性？

A：《阿Q后传》的演员，在演出当中他们穿著白色的中性服装，当需要扮演某个角色时，则穿戴具象征性的服饰，如赵太爷的瓜皮帽、黑底金边的长袄、手杖。在上、下半场的开场及剧终，他们站在一起，既是歌队，也是群相缩影，尤其经常大嘴开唱、咧笑，就像中国当代画家岳敏君所画的大笑男人；鼻眼之间用白墨涂著大小形状不一的豆腐脸，以丑演丑，将未庄村民的劣根性，透过高度剧场主义的编作戏剧手法，引领观众穿越时空，看看今天的阿Q们有没有什么长进，或者根本没什么长进。对我而言，喜剧性和悲剧性其实是一体两面，这些喜剧丑角人物只不过是戴了笑脸面具，但其实在那张面具底下，每个人都是悲哀无奈的。

 

Q：妳又如何将当代社会与经典文学作品作一呼应？

A：我抓住一个核心主题：「生计问题」，作为这出后传新诠的主轴之一。《阿Q后传》上半场快结束时，白无常和两个小鬼要到未庄抓阿Q逃走的魂，抓魂是他们的工作，抓不到魂就没饭吃，没饭吃很饿，更抓不到魂，最后两个小鬼一知道牛头哥那边有更好的工作条件，两小鬼立马奔去。后传的故事从这里开始有了转折，在此之前约莫还是《阿Q正传》里头的故事梗概，我想让即使没有阅读过鲁迅原著的观众，也能进入未庄这群人的文本世界。在此之后，未庄的社会经济迅速发展，改革开放，马照跑，舞照跳，高度繁荣，但发展导致的河川污染、贫富差距拉大，天灾人祸纷至，甚至连「未庄」之名都被改成了「末庄」，所有阿Q们变得更自私自利，只信奉消费主义；而这一切，最后都在一片烟花灿烂当中，燃烧成虚幻泡影！

 

Q：新加坡观众的反应如何？对于即将在台演出，妳又有什么期待？

A：我记得去年九月在新加坡首演时，许多年轻观众对于鲁迅其人及其作品相当陌生，连剧组中的年轻演员，刚开始也不太能进入此剧作的意涵，这多少证明了新加坡独立建国四十几年以来，与中国文学传统已经有某种程度的文化断裂。我对于《阿Q后传》即将在台上演，充满了兴奋与期待，台湾在文化素质的整体表现上，深厚许多，观众应该更能体会这出作品深刻的讽刺，以及喜剧表面下的悲哀。