威廉．佛塞的舞作，令人向往；但于七月廿八日展开的「2011台北艺术节」所举办的「与佛塞同步」的展览，却是佛塞先生指定想先引进台湾的研究作品。他非常清楚台湾舞者与编舞的水准均异常优秀而整齐，因此，他相信台湾会对这个展览所提出对「编舞」的各种思考及研究结晶，有深度共鸣。
2号仓库─佛塞特别为台湾编创了四个佛塞一起跳的舞
「编舞是动作中引出动作」，佛塞认为。要谈编舞，先谈动作。2号仓库的「影片空间」，佛塞将亲自编舞、跳舞的影片，投射在四方墙面上。这些影片的动作从静止不动的（《悬置》Suspense）到动个不停的（《独舞》Solo）；从真的在地上跳的（《对蹠点I》Antipodes I）到假装在空气中跳还掉不下来的（《对蹠点II》Antipodes II），都有。
这四个影片的播放顺序及穿插关系，是经过佛塞调校编制的，完整播放一轮，约廿五分钟。他认为是派了四个自己为台湾观众跳舞。
此外，佛塞应今年的亚维侬艺术节之邀，将策画呈现一个声音与舞蹈的装置展览。其中有一个提字机的装置，就是将原本帮忙演员提字的机器，从隐密处搬出来，当他的代言人，将想说的话直接投射出来。佛塞将影片与提字机文字首度结合，用来衍生肢体动作的意义。这是特别为台湾首创的。他认为，亚洲区民主发展代表的台湾，一定会认同他将政治动作也归纳成这四类的用心。
3号仓库─影像重制《重制一道平面》
佛塞舞团二○○○年的作品《重制一道平面》One Flat Thing, reproduced，让廿张桌子整齐排列成一个大平面，外加十七位优秀舞者在其间跳舞。来自巴洛克音乐严谨「对位」的启发，佛塞认为编舞也是「对位」的实践。
为了证明舞蹈的对位系统及其对位方式，他与美国俄亥俄州立大学的艺术与设计进阶运算中心（The Advanced Computing Center for the Arts and Design, the Ohio State University）合作，展开以人脑加电脑的数位分析，将这支十五分钟充满活力与能量的舞作，进行肢解；历时四年，发展出三个对位系统中的子系统——动作、提示、校准。最终成果于○九年首先发表，并于网站www.synchronousobject.osu.edu中以数位化方式出版，称作《同步物件》Synchronous Objects。
所谓「舞蹈对位」，定义为「组织一组相互无关却断断续续巧合的动作」，像是纽约街头的人潮，交织复杂，行人间相互无关，却也算井然有序地前进；而舞蹈亦同，编舞只是将差异视觉化，但不是统一化——统一化后的视觉叫阅兵，不是舞蹈。
本间展览室内，除了十二个悬吊的电视，以数位影像展现《重》作的「对位」技巧，还有知名影像导演提耶瑞．德．梅（Thierry de Mey）○七年为《重》作录制的影片，叫做《重制一道平面之主题与变奏》Thematic Variations on One Flat Thing, reproduced。德．梅毕竟是大师，深入舞作的节奏与动作，不但忠实呈现舞作，更用镜头进一步阐释佛塞令人惊异的肢体语汇，非常震撼。
4号仓库─进一步阅览「对位」
佛塞既然提出编舞的基础是对位，便希望台湾舞蹈界能给予指教，并鼓励年轻人运用在自己的创作里。因此，在3号仓库影像之后，紧接著将数位出版的「同步物件」内容，在这间阅览室里进一步呈现。
只要了解几个关键字，英文便不会成为障碍：“Movement Material”为动作元素，即每个舞者的动作；“Cueing”是提示，即舞者之间的暗号系统，约计两百多个，创造舞者之间的时间关系；“Alignment”是校准，算是舞者之间的空间关系；“The Dance”指《重制一道平面》；“The Data”系将《重》作转成的数位资料；“The Objects”最精采，就是舞作数位资料经特殊软体创造出来的廿个物件，也可以说是廿个成果，包括“Cue Score”提示谱、“Counterpoint Tool”对位工具、“Alignment Annotation”校准注解等。而这些「物件」，虽来自于《重》作，却独立创造出新的数位视觉生命，有些像有机建筑，有些像一群鸟儿在玩耍，不可思议。
佛塞认为文字内容不是重点，重点应放在开放享受这些数位画面。「对位」的严谨，是编舞者的功课，但观众不必同样抱持严肃心情，应该开心地运用这些数位系统，体验对位的乐趣。
5号仓库─《无处又遍处》，少见的动态展览
一路从2号仓库的动作认识，到3号与4号的严谨分析与进一步熟悉舞蹈对位，佛塞在5号仓库想谈的，是创造力。
一屋子的悬吊重锤，首先轻易让无所不在的地心引力现形。观众可以随意与垂线或重锤互动，进行创造。真正的创造，正是这种将限制幻化为无限可能的能力。
○五年与佛塞一起创编这个展览的舞者布罗克．拉部蓝兹（Brock Labrenz），也来到台北，全程参与展览，并于每周四至周日下午四点到八点之间，不定时地出现在展场，与观众一样在垂线间舞蹈。他计划重编一支属于台北的《无处又遍处》，展览期间，他希望观众愿意常常回来看他编舞的发展；而最终，舞作公开呈现时，观众就是最佳编舞历程见证人。
5号仓库外回廊─《抽象城市》 编舞是一连串求知过程
这项展览装置，将矗立在仓库长廊底、5号仓库外回廊上——这是佛塞精心设计的地点，本不应先大肆宣传，应该是要被不经意地发现的！
这是一个互动装置，站在萤幕前，我们看见自己的身影，然后突然变成哈哈镜。一群人站在一起时，层次变多了，就像群舞。可是如果你都不动，画面就会都一样，一但有人开始动，想要知道会变出什么结果，就落入佛塞设计的编舞陷阱，也就是说，你已经开始编舞了——就是这样的好奇与求知过程，造就编舞。
简单的问题，复杂的答案
这一连串的展览，是佛塞对编舞这活儿（the practice）的心得。他的出发点是要回答一个简单问题：「离开舞台上的演出，编舞是否仍可以被独立保存、随时检视，进而被完整理解？」经过他精心策划的展览内容，你可同意他证明的结论：「编舞与跳舞，是分开的两回事」？
