跨界创作已经成为近年艺术创作最夯的趋势，不论是戏剧、舞蹈、音乐、美术的跨领域合作，剧场与影像的交融，数位科技与表演艺术的相互渗透，皆在重新改写与定义廿一世纪的艺术型态。由台北艺术大学主办的「关渡艺术节」，今年邀请了超过五十个国内外知名艺术团体及艺术家参与，逾百场的售票或免费演出，聚焦中介、跨界、跨文化的创作特色，跳跃式地打破界限与观点，天马行空的幻想洒落，十月的关渡天空很有「艺」思。
2012关渡艺术节
10/3-28国立台北艺术大学
INFO 02-28938130
跨领域趋势 艺术教育与展演并行
艺术总监杨其文表示，自一九九三年起，每年十月皆主办长达一个月的「关渡艺术节」，是一个整合校内教学资源与创作成果，连结北投关渡社区，集合国内外艺术家与团体，共同打造的一个具在地性的大型国际艺术展演活动。如同纽约布鲁克林音乐学院主办的「下一波艺术节」（The Nextwave），「关渡艺术节」早已不单单是学校形式的艺术活动，而是一场结合著艺术趋势宣告、经典回味，以及社区在地文化参与的跨领域艺术盛会。
今年，适逢北艺大卅周年，关渡艺术节为呼应北艺大「Art's Power－艺术就是力量的」的年度主题，而提出 “ACTION、CREATION、TRANSFORMATION”的精神，也就是艺术的力量来自于行动、创意、转变，除了突显北艺大三十而「力」的精神，亦借由类型多元的展演活动，呈现艺术跨界共荣的丰富面貌。杨其文强调，在大环境动荡不安的当下，艺术可以扮演安定的力量，为民众带来鼓舞的作用。
跨领域作为当代艺术的发展潮流，同样反映在艺术教育的方向上。杨其文说，北艺大拥有最丰富的的艺术教学资源，跨系所学生之间的专业交流和互动学习，将成为创作上很好的经验基础。「现代年轻人对于各式新媒材和科技产品，非常熟悉，只是如何整合主题导向，以及拓展视野和生活经验，是他们在创作过程要学习成长的。」
「关渡艺术节」涵盖表演艺术、视觉艺术、电影节和国际动画节等项目，另有大规模嘉年华式的踩街游行、艺术办桌、创艺市集、学术论坛等周边活动。
舞蹈飨宴 视觉奇境与议题探讨共览
舞蹈节目方面，结合舞蹈与美术的《肥皂歌剧》Soapéra，是法国编舞家玛蒂尔德．莫妮耶（Mathilde Monnier）的作品。莫妮耶现任法国蒙彼里耶舞蹈中心（Centre chorégraphique national de Montpellier）及蒙彼里耶舞蹈节（Festival Montpellier Danse）艺术总监，舞团风格多变，擅长跨界合作，创作不受常规限制。该团首席舞者林怡芳来自台湾，曾在亚维侬艺术节担任独舞演出。《肥皂歌剧》邀请视觉艺术家 Dominique Figarella，以美术观念处理舞蹈，舞台布满肥皂泡泡，视觉景观令人难忘。
来自南非的「被遗忘的角度剧场创作社」（The Forgotten Angle Theatre Collaborative）带来《我想那就是哈姆雷特》I Think It’s Hamlet。被遗忘的角度剧场创作社成立于一九九五年，是南非最重要的现代舞团，作品具开创性、持续力、肩负社会责任，以探讨个人或社会问题为主轴，在国内及国际上获奖无数。
旅欧多年的舞蹈家蔡慧贞回国成立汇舞集，创团作《门》融合舞蹈、视觉、文字、 声音等元素，由义大利籍舞蹈家 Francesco D’Astici、多媒体工作者张博智等多国藉、多领域艺术家共同打造。原籍阿尔及利亚的法国舞蹈家拉希德．乌兰登( Rachid Ouramdane)作品多探讨殖民主义，战争和压迫身体的影响，此次演出《世界博览会》World Fair就是一支讨论种族、帝国主义等议题的独舞。
戏剧盛事 莎剧与狄更斯齐现
戏剧节目则有香港邓树荣戏剧工作室的《泰特斯2.0》。该剧首演于二○○九年，以崭新、大胆的剧场手法，改写莎士比亚悲剧，透过说书的形式，加入现场音乐及形体语汇，成为当年度香港剧场最重要的事件。后巡回世界各地演出，并于今年五月参加伦敦文化奥运，于环球剧场演出，导演邓树荣被媒体评为「香港最具才华的剧场导演之一」
韩国DOMO剧场的《梦》The Dream改编自狄更斯《圣诞颂歌》，运用大量肢体动作与声音，表达对希望与梦想的追求，延续该团一贯的象征式剧场语汇。
音乐节目中，以日本音乐家水嶋一江的《搭通音乐线》Stringraphy最受瞩目。《搭通音乐线》是以传统「传声话筒」原理设计出来的Stringraphy，既是乐器，也是舞台物件，更是美丽的装置。整个表演空间仿佛就像一座巨大的竖琴，演出者拨弄著紧绷在舞台上的弦，演绎著不同的音乐，创意十足。
