没有一门艺术是绝对的，我们原来所喜欢的东西、所爱恋的事物，都不再是「仅有的一切」，随著时间、随著生命带来的希望……都他妈的会被取代，没有什么「绝对优秀」，也没有什么「不过如此」，这个世界的舞台上，仅有的一切，就是一个来自于天地之间的：生生不息。
年轻时候随著命运的安排，喜欢上了戏剧，先是被黑胶唱片里的京剧吸引，继而去演出的现场看，其实运气还不错，沾上一辈人时代的光，看到了台湾，五十年来演出水平最高峰的演员表演，从他们的年轻时光，生、旦、净、末、丑，再看到他们的中年颠峰期，弥足珍贵……
又随著时代的变迁，京剧舞台上的人，愈来愈抽离，甚至快速消失，被迫改行了，让我们深深的遗憾过后，反而看清了一个问题：大概自古以来，「文化」这个东西，还真不是一个好被人控制的事情，已经不被那个时间里的人继续喜欢的时候，往往也就是那个文化要跟大家说再见的时候了，一个文化要跟那个社会说再见的时候，必定是被人们的一种新的文化，或者新的希望所取代，哦！原来这个世界上，每当一个新的幸福要出现时，必定会对其他的幸福，形成挤压？！
仅有的一切 就是「生生不息」
政府想花再多钱，去复兴那些文化，挽留它们的珍贵，经常是徒然的。生命本身就是希望，新的生命就是新的希望，在这种生生不息中，一切旧有的「文化」，看似被淹没、淡忘，其实没有，不会如此悲观，它们依然安置在看过它们的「人们心中」。当那些已经不再被广为人知的文化，在以前的许多粉丝或「知心」人当中，得到了安置，如此，在我心中，它们的美丽就更加美丽，它们的哀伤不再哀伤——因为有了新的希望，新的补偿！！世界没有停过，一如当年初识戏剧的我，对戏剧的欣赏渴望，没有停过。
没有一门艺术是绝对的，我们原来所喜欢的东西、所爱恋的事物，都不再是「仅有的一切」，随著时间、随著生命带来的希望……都他妈的会被取代，没有什么「绝对优秀」，也没有什么「不过如此」，这个世界的舞台上，仅有的一切，就是一个来自于天地之间的：生生不息。
所以，回眸一下自己亲身参与过近卅年的「舞台剧」……有过创作的热情，也有过幼稚的错误，有过许多观众的喜欢，也有过更多该被人知而却未必被人知道的错误。尤其是台北舞台界的各个剧团，过于自我肯定的普遍性，似乎已经形成了一种「观众的哀伤」；而自知自觉地愿意去揭露自己的不足，让后来者可以有前车之鉴的文字或态度，其实并不常见。「文艺」这块领域，缺少了不可或缺的「文艺精神」，却被商业考量、商业机密给影响的时候，莫名其妙的骄傲与惧怕，都会弥漫在各个剧团中，剧团团主的人心，就容易失去自我作主，而被外界的宣传和炫耀给恶性循环……不承认错，夸张地说自己好，容易被批评激怒，总把反省著重在票房而不在作品；自古以来，承认错误，分析错误，本来就不容易，让当事人自己说出来，更是不易。
几个重要的剧团，都快卅年了，创作和生存，变成团主们的一个孤独的行囊，每个人必须亲自背负。每一朵花，只能开那么一季，但是花树（观众）会继续存在，春天继续来……
学会不自恋自怜 是重新成长的开始
不骄、不惧是真自由，多年来在付出的舞台人啊！希望你能够在坦然付出之后，获得真正的自由，看戏的人太聪明了，永远没有「绝对优秀」或者「不过如此」的演出，只有诚实与不诚实的态度，而已。你们自己看著办！我不作主很多年了。
生命就是希望，新的生命就是新的希望，它们学著以前的一切，去推翻以前的一切，已经开过的花儿们：学会不自恋，或者不自怜，是重新成长的开始！不管是干什么的。
请各位文艺界的菁英朋友，或者我认识的朋友，一块手拉著手，吃碗馄饨去……
我们之所以会形成亲密的关系，在于多年来真正的分享，而不是批评。分享欢乐，分享艰辛，分享痛苦，分享哀愁，分享思辨，分享愤怒，分享寂寞，分享错误，分享……
