或许是因为特殊的殖民背景，让西班牙人所带来的欧洲宫廷音乐舞蹈，与岛上原住民与混血人种穆拉托人（mulatto）的文化融合，再加上黑人所带来的非洲传统，让古巴的文化与艺术呈现出多元纷杂的气息。若从目前在世界上最流行的古巴音乐舞蹈——骚莎——来谈起，也许可以让人更清楚地窥见这个岛国的音乐舞蹈概况，与和美国资本主义之间纠缠的状态。
「骚莎」这个词来自西班牙文，本义直译为「酱汁」，意指拌在沙拉上的酱料，也暗示了将各种材料混合在一起的「混杂」状态和呛辣的味道，这个混种的意象，似乎也象征了古巴艺术的特质：热情奔放、缤纷丰富、没有单一源头。从一九八○年代起，骚莎的旋风从纽约席卷世界各地，数不尽的骚莎舞蹈节、舞蹈大会（salsa congress）在世界各个角落举办，骚莎很快成为拉丁美洲音乐和舞蹈的代名词。然而，骚莎的缘起和流行，却和美国有著非常深厚的渊源。
从「颂」化身「骚莎」 成功突围
尽管学者们对骚莎的起源有许多争议，但一般认为，骚莎的前身来自于最能代表古巴传统民族音乐的「颂」（son）。颂源自东方省圣地牙哥（Santiago de Cuba），东方省是西班牙最早征服古巴之处，是古巴最多黑人的地区，也是殖民时期最富庶的地方，在这样的环境背景下，颂成为民众抒发情绪的民族音乐，而后，更成为加勒比海流行音乐的源头，同时也象征著古巴的混血文化。
古巴大革命后，美国对古巴实施贸易禁运，并禁止发行古巴的音乐，然而，流亡美国的古巴人依旧将颂带到了美国，在纽约的多明尼加音乐制作人强尼．帕切柯（Jonny Pacheco），从六○年代开始将古巴的音乐重新命名，以骚莎之名取代颂，一方面避开美国封杀古巴音乐的禁令，另一方面也将这已经在中南美洲风行已久的颂，赋予一个新兴而时髦的名字，借以吸引在美国的拉丁裔年轻世代。就在由帕切柯所创立的Fania Records音乐制作公司的推波助澜下，骚莎的魅力开始延烧，而九○年代起，更由Ralph Mercado Music （RMM）唱片公司所推广的浪漫骚莎风格（salsa romantica）带入高潮，至此，骚莎女王希莉雅．克鲁兹（Celia Cruz）的嗓音也成了美国拉丁流行音乐的代名词。
骚莎的历史，似乎也象征著美国资本主义对古巴音乐的殖民，那么，对古巴人民而言，他们怎么看待这个世界流行的骚莎风潮呢？尽管早期古巴音乐人对骚莎嗤之以鼻，认为这是美国资本主义利用古巴的音乐，换个名字来贩卖，然而，这样的态度却在九○年代末渐转向温和，古巴人开始认为以骚莎在世界上受欢迎的程度，也可以让古巴的音乐与舞蹈在全世界受到重视。确实，不管在洛杉矶、纽约、东京、台北、香港、汉堡、柏林、伦敦、巴黎，都可以找到播放著骚莎音乐的舞蹈俱乐部，而在哈瓦那的夜店舞池里，不同国籍的舞者用骚莎舞来沟通，甚至有不少人是特地到古巴去探寻「骚莎的故乡」，骚莎俨然变成拓展古巴观光的最佳代言人之一。
风靡世界 让人们再度看见古巴
目前在世界上流行著许多不同的骚莎舞蹈风格，如纽约风格、洛杉矶风格和哥伦比亚风格等，然而在古巴，最受欢迎的骚莎舞是古巴骚莎风格（Cuban Casino）和团体交换舞伴的古巴式轮子舞（Rueda de Casino），古巴的骚莎舞风格比起有如国标舞般炫耀技巧的洛杉矶风格，显得更为轻松自在，而轮子舞更是有著社交游戏的特质，可以多人一起交换舞伴共舞。在哈瓦那最受欢迎露天滨海的「1830骚莎俱乐部」里，来自各国的观光客与当地人一起共舞，每到深夜，来自Proyecto Rueda de Casino舞团的舞者开始表演，舞团经理胡安．戈麦斯．巴兰科（Juan Gomez Barranco）说：「大家跳著不同的骚莎舞风格没有关系，骚莎的精神就是多元开放，我们想要推广这个舞蹈，让表演者和观众可以一起跳舞，我们希望每个人都可以亲近骚莎。」
广受欢迎的骚莎舞带来了丰盈的观光收益，一般古巴人民的平均月薪也只不过美金四十元上下，然而一个专业舞者一小时的舞蹈教学，就可以收取约美金十元到十五元的薪资。被禁运政策隔绝在世界的角落里，音乐和舞蹈却成为古巴对外的窗口，骚莎的魅力，虽说从美国的商业宣传手段开始，最终还是将人们好奇的目光转向古巴。
