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张懿文
国立台北艺术大学文创产业国际艺术硕士学位学程助理教授
发表文章 31 篇
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焦点专题 Focus地图：迁徙的轨迹，移动的视角，隐藏的故事
地图，一张平铺于桌面的纸，是空间的投射，也是心灵的映照，它不仅标示著地理的方位，更勾勒出人类发展的轨迹：每一条经纬线，都交织著历史的脉络；每一个座标，都承载著文明的重量。 换个角度看台湾──以「与南方相对关系」为中心史观的地图 让我们试著从「南岛语族群迁徙图」（图一）出发，重新想像一种看待台湾的可能：在这张地图中，台湾不再是被放置在大中国、北半球大陆板块旁的地理区位，而是被放置于南方、与太平洋岛屿更亲近的位置，给我们一个从南岛语族迁徙来理解台湾的观点。 南岛语族群（Austronesian Peoples）是使用南岛语系（Austronesian）的一群人，而「南岛」论述最先是由语言学家起始，其中「南岛」（Austronesia）一词字根源于拉丁文中的「南方」（austrālis）和希腊文中的「岛屿」（nesos），指称分布于南太平洋众多岛屿上的语言群。语言学家发现这些语言在语音、词汇和语法上存在著显著的相似性，彼此存在亲属关系，因此将其归类为一个「语言家族」。 在世界现存的语言中，只有南岛语系是以岛屿为主要的分布区域，分布于印度洋与太平洋上的众多岛屿。几千年来，这群血缘不尽相同、却使用亲近语言的人们，在海洋与岛屿间漂泊，迁徙路径北到台湾、南到纽西兰、东到复活节岛、西到马达加斯加，可谓真正的海上民族。然而，他们为何而迁徙？从何处出发？起源为何？
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话题追踪 Follow-ups藉展演探看艺术史 以多样性令人重新思考「表演」
纽约「Performa双年展」（Performa Biennial）被誉为当代最重要的现场艺术展会之一，由艺术史学家兼策展人罗斯李．戈德堡（RoseLee Goldberg）在2004年创立，以展示新的委托制作为特色，透过讲座、展览、工作坊等形式的公共教育计划，深入探讨行为艺术在艺术史和当代艺术中的角色。自2013年起，双年展也推动了「无墙国家馆」计划，以无界限的展览空间形式反映各国社会、地理和政治景观，展开对跨文化交流和多元种族冲突的关注，例如2019年与台北市立美术馆及空总台湾当代文化实验场（C-LAB）携手策划第8届Performa双年展「台湾馆」，带入如苏汇宇的《白水》等作品，更为整个计划增添了丰富的色彩。
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话题追踪 Follow-ups在教堂中起舞 与城市空间对话
德国乌帕塔舞蹈剧场（Tanztheater Wuppertal Pina Bausch）自2009年失去了重要领袖编舞家碧娜．鲍许以来，一直在寻求新的方向。去年9月，法国艺术家波赫士．夏玛兹（Boris Charmatz）接任为该舞团第5位艺术总监，标志了一个新时代的开始。夏玛兹是法国1990年代「新舞蹈」美学的继承者，他曾带领法国雷恩国家舞蹈中心（Centre chorgraphique national de Rennes），将其转变为「舞蹈博物馆」（Muse de laDanse)，将舞蹈视为参与政治议题的社会雕塑，他挑战了现代「扩延编舞」（expanded choreography）实践，将作品于非传统剧场场地呈现，并在伦敦泰特现代美术馆和纽约现代美术馆等地创作，对当代艺术的编舞转向具有关键影响。 2022年，夏玛兹接手了乌帕塔舞蹈剧场，并继续推进他在2019年启动的「阵地」（Terrain）计划这个计划是为乌帕塔舞蹈剧场开展法国和德国合作的项目，旨在探索「人体建筑」（human architecture project）的概念，夏玛兹试图通过身体运动来建立可见性和弹性的建筑结构，创造一个「编舞绿色空间」（choreographic green space），他希望能透过以动作和姿态为基础的机构，来回应现代城市在气候、城市规划和社会设计等多方面的挑战。 尽管风格迥异，但夏玛兹和鲍许都看重舞者，认为舞者是在舞台上热情地表现自己，而不仅仅是编舞的工具，他们也都注重打破第四堵墙，建立观众和表演者的关系。今年9月，夏玛兹在乌帕塔近郊粗犷主义建筑（Brutalist architecture）的Mariendom Neviges教堂，首演了与舞团合作的新作品《自由大教堂》（Libert Cathdrale），此作也陆续至里昂国际舞蹈双年展等地巡回演出。藉著到乌帕塔参访的机会，笔者专访了夏玛兹，请他分享与乌帕塔舞蹈剧场合作的种种，及这次《自由大教堂》与其「阵地」计划的连结。 Q：可否谈谈与舞团之间合作的关系，与如何协商碧娜．鲍许留下来的舞蹈遗产？ A
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特别企画 Feature向宇宙下订单＞＞舞蹈类
陈武康X杰宏・贝尔《拢是为著・陈武康》 2020/07/31～08/01 台北市中山堂中正厅 《拢是为著・陈武康》由陈武康与法国编舞家杰宏．贝尔（Jrme Bel）跨海共同编创，因COVID-19疫情，也因贝尔基于保护生态而不再搭飞机巡演的理念，两人透过舞谱、密集的视讯会议完成这件作品，由贝尔先提出概念架构，再由两人一起讨论发展。在本作中，陈武康以独舞回顾他的舞蹈生涯，也交叉呈现贝尔不同阶段代表性舞作。这是两人继2019年台北艺术节《非跳不可》后再度合作。本作获颁2021年第19届台新艺术奖「表演艺术奖」。 推荐人 吴孟轩 此作以杰宏．贝尔的独舞谱为结构骨干，陈武康的表演为内容血肉，以杰出、流畅且简约的剧场语言，深刻铺排出舞蹈的美学风格如何与舞者的生命轨迹相互交缠，并层层揭示了一资深表演者的养成历程。 依照杰宏．贝尔的自述，此作由「客观、主观与他者」等3个部分所组成，再由此辐射出舞作的10个段落：皮肤的舞、心脏的舞、Lets Dance、Lose Yourself to Dance、自传、嘉宾、节目单、母亲、两个YouTube影片、结束之舞。许多段落（懒人包式地）浓缩了贝尔自90年代对舞蹈╱非舞蹈的辩证与探问，「自传」的篇章则特别以「陈武康」为主体，综述陈武康从芭蕾舞者、义工队、当代舞者到近年回探亚洲文化的舞蹈脉络；陈武康收放自如且从容洗炼的表演，不仅呈现出表演者本身独特的生命厚度，也隐约折射出台湾舞蹈史多重且交织的复杂性。 另外，此作因疫情而发展出的线上共制模式，在首演当时也牵引出全球化与新自由主义的艺术节经济模式里，关于国际共制权力关系等种种讨论，然而，陈武康成熟的表演功力，无疑让表演的能动性在此产生出另一个层次：从西方╱亚洲、编舞家╱舞者等固化且单一的权力想像里另辟蹊径，并从中重组出更为对等的合作关系。 叶名桦《墙后的院宅》 2020/08/08～08/09 台北 王大闳建筑剧场 《墙后的宅院》由叶名桦进行概
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焦点专题 Focus
超越拟人化 跨物种的沟通符号
不管是视觉艺术或表演艺术，植物作为自然的代表符号都是鲜明的。在台湾，八○年代末期的「东方身心灵」潮流中，创作者以身体的视觉形象，传达大自然的奥秘，内容铺陈生命仪式与自然宇宙间的流转生息；近期的创作者，或透过影像与舞蹈，回应人类世中关于环境与身体的主题，或直接与植物合作表演，在装置著多样植栽的空间里，探讨人与植物共存的生态世界。而从「生物符号学」的观点，舞蹈、表演与身体之间建构意义的多重符号指涉，也暗示了植物在剧场中的出现，不再仅仅只是成为拟人化的对象，而是超越了直接的象征性，成为具有挑战后人类或是人类世概念中「多重物种」关系的可能。
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话题追踪 Follow-ups
数位监狱中，被监控的性别、欲望与表演
今年的威尼斯双年展台湾馆，邀请知名艺术家郑淑丽参展，她重新爬梳了台湾馆所在的普里奇欧尼宫作为监狱的历史，创作了全新艺术作品《3x3x6》。作品结合录像、舞蹈虚拟化身和有著多重介面的沉浸式装置，把台湾馆装置成拘禁空间，并透过十位因性别及性倾向而遭囚禁的历史和当代案例，探询不同时代法治系统如何建构及合理化关于性与性别的「正常」方式，以此提醒观众重新思考当代监视科技与社会身分认同的关联。
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特别企画 Feature 改变一：人在环境的位置、历史的规模尺度篇
从艺术切入 省思「人」与「自然」的新关系
我们所在的世界，已因为人类的行为而产生重大改变，也改变了人们对于所处自然环境的认知，从而创造出新的美学。在这个「人类世」的时代，艺术该如何回应人类造成的苦难？在视觉艺术领域，人类世的探讨已成显学，去年的台北双年展「后自然：美术馆作为一个生态系统」正是一个讨论人类世的重要展览；而在表演艺术方面，希腊编舞家帕派约安努的《伟大驯服者》、台湾编舞家苏文琪一系列探讨身体宇宙观的作品等，都可看出对人与宇宙、自然之间关系的重新思考
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特别企画 Feature 改变二：赛伯格与身体感知篇
人与科技的交融 身体的新感知与新存在
人类世的观点提供了全新观看身体的视角，因为技术在我们到达之前已经在场，提供了非常先行的条件使我们成为「人」的可能，从根本上来说，使我们成为「我们」的并不是「我们」，人早已成了「人与技术」混合而成「技术个体」，生活根本已离不开科技，科技也改变了人性、伦理与环境之间的关系、甚至是重新定义了「人」的可能性，而艺术该用什么样的态度去处理人在科技、网路世界中的生活情境，如何去探讨现代科技对人际关系和自我追寻的冲击？
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舞蹈
千禧派对过后的孤寂
在有著夜店文化的欧美社会，平日周末在酒吧里轻啜一饮，随著音乐摇摆，就像台湾人去卡拉OK高歌一曲一样地轻松自在，这样的文化参照放在台湾剧场演出中，《Melting Neon》的结尾仿佛也提示了几个哲学问题：千禧世代对片面与碎片化媒体的追求，是否会根据不同文化脉络，有著不一样的体验？以一个西方文化中习以为常的夜店生活作为展示，放置在台湾的脉络之中，可以体现怎么样不同的意义？
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舞蹈
美化了的战争死亡场景
虽然这支作品中的舞蹈动作有著后现代舞的极简风格，但却与后现代舞蹈追求理性的抽象非叙述性不同，反而是透过精炼的动作语汇，搭配丰富的剧场元素，创造强烈的情绪张力，表现出古典现代舞对感性美的重视，而这样对完美的追求，也隐约让人感觉到一丝不安，这个不安或许来自创作者神圣化、抑或「升华」了战争成为剧场艺术元素的美学态度。
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特别企画 Feature
透过科技 探索身心之间
从新媒体的变迁史，也显示了从沟通转向感知、从重视规则到注意现象、从言语展现到体现的状态、从社会性变成身体性的美学转向，与过往以文本为媒介的「符号世界」，慢慢转向对感知世界的探索，为艺术提出另一种属于自身「身体性」的可能，然而，「新媒体」与「表演艺术」之间的关连性为何？新媒体时代下的展演，其中的「身体性」又有何特殊意义？
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四界看表演 Stage Viewer
持续求新求变的「第一章」
从六月廿三日起至七月一日举办的威尼斯双年展当代舞蹈节，由加拿大编舞家玛丽．书娜指导策展，主题订为「第一章」，这个主题彰显了当代编舞家不断求新求变的态度。九天的节目中，每天都有将近五场节目，演出了总共廿六个作品，除了备受瞩目的义大利编舞家史楚罗尼，还有曾造访台湾的安．范登．布鲁克、萨维耶．勒华等人的演出。
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封面故事 Cover Story 专访无垢舞蹈剧场艺术总监
林丽珍 把故事说完，就是我最后的作品
「十年磨一剑」的编舞家林丽珍，继「天、地、人三部曲」终章《观》之后，暌违八年，再度推出新作《潮》。林丽珍说，《潮》是《观》的延续，《观》中白鸟与鹰族青年Samo相恋却无结果，多年来一直留在她身体中，让她不能放下：「这是一个使命，做一件我该做的事情，完成之后，这应该就是我最后的作品。」
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艺次元曼波 HEART to HEART
跳舞男生做自己
香港编舞家伍宇烈，于一九九六年为六位马来西亚舞者量身订造舞作《男生》，巧妙地呈现男性对自我定位的忧虑，以身体姿态描画男生们在城市中逐梦的执著与浪漫；作品也获得法国班诺雷国际大赛编舞奖，多年来享有盛名，已成经典。十九年后，不加锁舞踊馆艺术总监王荣禄于二○一五年联同原班舞者，与台湾舞蹈工作者周书毅重演经典，同场变奏出《男再生》全新组合，从《男生》到《男再生》，一支跨越廿年光阴的舞作，经历建构、嬉闹，到拆解、重读，不断变幻跳跃，在舞台上将梦想火种传递下去。 趁此机会，本刊特邀两位编舞家共聚一堂，不只话当年，也谈谈这支跨时空的舞作如何成形。
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特别企画 Feature
打破单一想像 开启更深层的对话
传统是融汇古今、揭示未来的美学对话，每个重新编作的传统，都是当代艺术的创新。传统与当代的对话，在跨文化表演研究中其实是讨论许久的议题，或许欣赏者真正该关注的是，这些表演如何在原有的窠臼之中，去突破跟挑战既定艺术形式与美学的想像，又或是，去慢慢玩味这些跨文化表演合作间的权力关系。
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特别企画 Feature
阿根廷探戈 在凝视之中 相互抗衡的欲望
出身低下阶层娱乐的阿根廷探戈，舞动中挑逗的气息、欲望的交织，曾让它被上流阶层鄙夷，但在殖民者母国的欧洲形成热潮之后，才红回阿根廷，翻转了众人价值观，视它为该国文化象征。这种在他者凝视下成就的命运，其实跟探戈的本质并无二致，它的音乐、歌词总是预设了一个旁观者的凝视眼光。走过后殖民的情境，当代的探戈也呈现多元的风貌，如强调平等互动的「酷儿探戈」、西迪．拉比的《米隆加》等，探戈的火花，愈演愈烈
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特别企画 Feature 舞作预览之一
Rosas danst Rosas 重复中的无限风景
在Rosas danst Rosas中，姬尔美可创造了几何重复的动作模式，搭配上极简主义的音乐，使舞者的个人性消失。舞者在建筑物的内外出现，她们的身体无法从环境中脱离，主体性与客体性互相依存，而观者也因此与表演本身产生互动性的关系。在建筑物中舞动的身体使空间更为具体，舞者在空间中，一开始是以直线的方式探讨空间，接著进入对角线和原形的方式来舞动，在时间和空间中的纯粹动作书写，精准捕捉动作和音乐之间的关系，使这支作品进入抽象而纯粹舞蹈的艺术领域。
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特别企画 Feature 舞作预览之二
Drumming 貌似轻松嬉戏下的严谨
虽然只是简单的节奏和身体动作的排列组合，Drumming却带有著严密的逻辑结构，在这样的结构中，产生了无限的变化。整支舞曲给人的感受是轻快而愉悦的，像是在公园之中的嬉戏，只有在鼓声停歇和动作停止的时刻，观众才仿佛从迷人的飨宴中惊醒，惊觉这是一场纯粹舞蹈与纯粹音乐的旅程。
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四界看表演 Stage Viewer
从形式到内容 从不停歇的前卫脚步
作为一九六○年代「杰德生舞蹈运动」大将之一的编舞家伊凡．瑞娜，提出后现代舞蹈宣言：「反对奇观、反对炫技、反对变形、戏法与伪装、反对舞星形象魅力、反对英雄与反英雄形象、反对牵涉表演者或观赏者、反对风格、反对阵营、反对表演者对观众的引诱、反对动人与感动」，影响深远。她的艺术创作范畴从舞蹈转到实验电影，二○○○年后又转回舞蹈，今年五到十月在洛杉矶盖提艺术中心推出的回顾展，正可让观者一探高龄八十的瑞娜一路走来的创作历程与关怀议题。
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特别企画 Feature
挖掘灵魂底层 舞出美丽与深度
来自捷克的编舞家季利安，因为在英国遇见伯乐斯图加特芭蕾舞团编舞家约翰．柯兰克，因缘际会成为荷兰舞蹈剧场的艺术总监，从此结下卅年不解缘，也将荷兰舞蹈剧场打造成当代舞蹈史上最重要的名字之一。这长期的合作关系中，季利安融合了芭蕾与现代舞，并结合戏剧与马戏等元素，与荷兰舞蹈剧场携手创造出近百部作品，而为年轻舞者设立二团，为四十岁以上舞者设立三团，让舞者在一生的不同阶段，都可以找到平等而安身立命的跳舞方式，更是脍炙人口的舞坛创举。