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古巴国家当代舞团演出《曼波》剧照。(古巴国家当代舞团 提供)
焦点专题 Focus Dancing in CUBA

古巴国家当代舞团 什么舞都难不倒它

古巴国家当代舞团的风格融合了美国现代舞、非洲加勒比海舞蹈风格和欧洲的芭蕾,也经常与世界各地的国际级编舞者合作,演出许多跨文化的作品,并受国外艺术节委托制作节目,以体现古巴风情。而接受多元文化浸润与扎实训练的舞者,演出也时常让世人惊艳。

古巴国家当代舞团的风格融合了美国现代舞、非洲加勒比海舞蹈风格和欧洲的芭蕾,也经常与世界各地的国际级编舞者合作,演出许多跨文化的作品,并受国外艺术节委托制作节目,以体现古巴风情。而接受多元文化浸润与扎实训练的舞者,演出也时常让世人惊艳。

这次探访古巴的行程重点是参观许多舞团,其中最让人兴奋的是参访了古巴国家当代舞团(Danza Contemporanea de Cuba),观赏两支作品《福里亚》Folia和《曼波》Mambo的现场演出,并访问了舞团总监、经理和舞者。古巴国家当代舞团座落在哈瓦那的古巴国家戏院(Teatro Nacional de Cuba)里,剧院有著简单的外观,排练室虽有木头地板,却没有镜子,也没有冷气,排练场厕所的冲水马桶也都坏了,而舞者就在卅五度以上的高温下挥汗如雨地练舞,专心练习即将到欧洲演出的舞码,而他们的身体训练是如此扎实,认真的态度丝毫没有被艰苦的环境所影响。

充分展现加勒比海的混合风格

古巴国家当代舞团的风格融合了美国现代舞、非洲加勒比海舞蹈风格和欧洲的芭蕾。于一九五九年由人称「古巴现代舞之父」的Ramiro Guerra Suarez所成立,自一九八七年迄今由伊格莱西亚斯(Miguel Iglesias)担任艺术总监。

尽管舞蹈早已是古巴人民日常生活的一部分,但现代舞对古巴人而言,却还是相对新颖的表演艺术。创团艺术总监Ramiro Guerra Suarez曾在纽约随玛莎.葛兰姆(Martha Graham)习舞,他与另外一群受过美国现代舞训练的古巴舞者,如Lorna Burdsall、Elfrida Mahler和墨西哥现代舞者Elena Noriega,一同成立了当时附属于国家戏剧舞蹈部(National Theater Dance Department)的现代舞团(Conjunto de Danza Moderna),现代舞团在一九六二年又改名为国家现代舞蹈团(Conjunto Nacional de Danza Moderna),最后在一九七四年才正式定名为现在的古巴国家当代舞团(Danza Contemporanea de Cuba)。

创团迄今,该团已经演出超过两百八十场次,并曾在法国、加拿大、墨西哥、西班牙、阿根廷和比利时等国际舞蹈节和艺术中心演出。目前的艺术总监伊格莱西亚斯从一九七五年起就在该团跳舞,与舞团渊源深厚。现在舞团约有五十名舞者,其训练非常多元,以古典芭蕾、古巴风格现代舞、非洲古巴舞与古巴民俗舞为主,而舞者也因此具备非常弹性的技巧。该团舞蹈作品受到当代、现代、古典芭蕾和非洲舞蹈的影响,充分展现了来自加勒比海的混合风格。舞团也经常与世界各地的国际级编舞者合作,演出许多跨文化的作品,并受国外艺术节委托制作节目,以体现古巴风情。这次在舞团观赏的两支作品也不例外,《福里亚》是荷兰国家芭蕾舞团编舞者Jan Linkens的作品,而《曼波》则是英国委托制作的新编舞码。

藉跨国合作开拓视野

《福里亚》原本是Jan Linkens为了葡萄牙舞团而编作的作品,而「福里亚」(西班牙语La Folía)一词原本是指一种起源于伊比利亚半岛的舞曲,据说是起源于葡萄牙慢速三拍子的民间舞蹈,后来也被引进到巴西,又由于「福里亚」的意思是「疯狂」,所以这种舞曲也被称作「狂舞曲」。在这个作品里,编舞者将嘉年华的气息和古典舞蹈的风格碰撞,在充满荷兰舞蹈剧场风格的美学中,试图去寻找古巴舞者们青春、热情的活力,奔放的身体和鲜艳的服装,让舞者在舞台上成为美丽的风景。对于和荷兰国家芭蕾舞团的编舞者合作,艺术总监伊格莱西亚斯表示:「与国外舞团的编舞家共同合作,是我们舞团而言是很好的机会,可以训练出不同的身体质地,而对舞者而言,也是一种精神思想上的刺激,可在动作技巧之外,去加强思考的强度,对我们而言,这是很好的训练。」

《曼波》则由古巴编舞者塞斯佩德斯(George Céspedes)编作,是个愉悦的加勒比海风格的舞蹈,艺术总监表示,这首舞要呈现的,是古巴现在的年轻人如何在当前的时间点上,去看待「曼波」这个已成传统的古巴舞蹈,所以对舞团而言,如何呈现曼波的历史,解构并建构古巴的社交舞和街头舞蹈,并探讨曼波舞在当代脉络中的意义,是这支舞作最重要的元素。编舞者的意图十分明显:他想要重塑曼波的热情,并加入更多的街头元素。这首舞展现了古巴年轻人的特质,舞蹈中运用很多即兴的技巧,男女舞者穿上简单的牛仔裤、短裙时装跳舞,表现一种很纯粹、新鲜的特质,舞台上的舞者跳著群体的双人舞,充满青春的活力,这些双人舞者精力充沛,舞蹈有著战斗般的质地和奔放的特质,好似像在跟观众呼喊著:「看,我们有多开心!」而当舞者从有著简单相似的黑白衣著,到了后半场渐渐出现的不同颜色的上衣,似乎也暗示了新一代古巴青年个人意识的觉醒,从群体到个人的转变,渐次显现出单一舞者的独特性。

舞者有「最好的训练与最多元的文化滋润」

「古巴的舞者,世界知名,因为我们有最好的训练与最多元的文化滋润。」舞团经理布鲁克(Jorge Brook)很自豪地告诉我:「古巴国家当代舞团最特别的地方就是能够呈现古巴的多元文化,我们舞者所受的训练很扎实,什么舞都可以跳,身体能力很好,加上我们特殊的混血文化,所以演出也往往让人很惊艳。舞团里都是很年轻的舞者,大约是十八到廿五岁左右,最特别的地方是舞团的文化很民主,在这里,所有得舞者都是平等的,大家都是为了舞团而付出,而不会去计较舞团中的阶级,这也是我们舞团最让人骄傲之处。」

或许,舞蹈已成为古巴人民与国外交流的重要管道之一,在古巴,你可以看到一个非强权的国家,如何在艰困国际处境中,寻找自己的出路,又或是在物资极其缺乏的情况下,发挥创意而不改专业本色地经营与支持艺术的发展。古巴人想要走出去,也希望和国际组织交流的状态,似乎和台湾的国际现况也有些许的相似,让人感到一份莫名的熟悉感,舞蹈在这样的国际现实下,似乎也成了国民外交的良药。只是,在以西方世界为主导的艺术审查机制之中,要如何保有自身文化传统并持续舞蹈实验的创新,而非落入西方主流策展人眼中,符合其异国风情的「舞蹈他者」形象,这恐怕也是所有非西方编舞者都需要省思的地方吧。

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