翻开热腾腾的新乐季手册，乐迷应该马上就会发现，这次与以往有著大大不同——少了系列规划的导引，呈现的是一场场标题各异其趣的节目，每一场似乎都值得乐迷深入钻研。音乐总监吕绍嘉把许多巧思隐藏其中，就像埋下宝藏提供乐迷挖掘，满满的「新」意，要带著乐迷一起前进这一年独特的寻宝之旅。
任何一种挑战都有风险存在，然而勇于踏出步伐，才能够有更辽阔的视野。在NSO今年的新乐季中，乐团一反过往的系列性安排，以不同的主题遍布一整年的做法，考验的不仅是乐团的行销、演奏等能力，也考验著观众挑选节目的眼光。然而除却这些挑战，背后隐藏的意义却是台上台下共有的肯定。
新的尝试将整体的限制松绑，主题下放到每场音乐会，于是地区、时代、人物、气氛、乐曲风格……任何点子都可以是规划的因素，演出也因此变得更灵活。举例来说，明年的「谜与变奏」便是一口气将荀贝格、拉赫玛尼诺夫、李柏曼（L. Liebermann）、艾尔加（E. Elgar）有关变奏的乐曲在一场音乐会中呈现。而「音乐狂旅」则是齐聚布列兹、舒曼、萧斯塔可维奇三位风马牛不相干的作曲家作品合在一起演。音乐总监吕绍嘉表示道：「这场不管从时间、地理、音乐的语言上故意完全不相关，就像打桥牌没有王牌的感觉，所以这就是一个『音乐狂旅』。」因此对他来说，新乐季确如他手册上开宗明义的一句话：「期待在简洁的标题导引下，让每一场音乐会展现独特的风景与氛围。」
为多位作曲家庆生
音乐家的纪念年，总是乐迷们最关心的目标，尤其本乐季的音乐家特别多，共有布瑞顿、拉赫玛尼诺夫，还有辛德密特与理查．史特劳斯。在上个乐季压轴的歌剧《女武神》之后，明年更将推出完全不同风格的《莎乐美》来庆祝理查．史特劳斯一百五十岁冥诞。简短、紧凑、话题性高、又深具异国风味的题材，必定将吸引更多听众。而除了有新颖的导演诠释外，找来编舞家苏威嘉的合作也将是乐迷们密切观察的场次。此外，整场的亨德密特配上巴洛克，不但纪念作曲家，更在突显作曲家特色上加了更多专业的巧思。反观对拉赫玛尼诺夫这个以浪漫诗人形象出现的作曲家，吕绍嘉却刻意规划了大家不熟悉的乐曲。公开卖关子说这是「诡计」的他，是否将以新的角度带领观众发掘作曲家？也将留待日后解答。
曲目丰富多样
的确，「新意」是本乐季不断透露的讯息。虽然今年回归德奥传统为主轴，但巴尔托克、西贝流士、德弗札克、葛利格、普赛尔等作曲家的作品，仍让节目丰富且多样化。萧斯塔可维奇的交响曲《列宁格勒》Leningrad长达一个小时的曲目见证著历史的残酷，也展现著人道精神与强烈的反战意味；布列兹的《符号》Notations I-IV, VII是台湾首演，也是现代音乐的经典之作。少见的东欧作曲家帕尔特（A. Pärt）的《兄弟》Fratres则是以缓慢、简短，类似极简音乐的风格带来不同感受。
明星音乐家到来
在听惯提琴、钢琴、声乐等协奏曲后，由国家交响乐团前音乐总监简文彬指挥的「笙声不息」音乐会中，将邀请活跃于国际的现代派笙演奏家吴巍与乐团同台。曾经与长野健指挥柏林爱乐、杜达美指挥洛杉矶爱乐、郑明勋指挥法国国家广播交响乐团等合作，首演曲目超过两百余首的他，将让NSO之友们听到与众不同的音响。此外，在舞台和电影都让观众留下深刻印象的萨洛、二○一一年因病取消台湾行的刘孟捷、桂冠指挥赫比希也都将在本乐季出现。当然，现今炙手可热的爱沙尼亚籍指挥家克利斯提安．亚维（Kristjan Järvi）、德国最具代表性的新秀大提琴家约翰尼斯．莫瑟（Johannes Morser）都将首度来台，届时将吸引大批慕名已久的乐迷前来。
大幅演出国人作品
本乐季的委托创作及国人作品与往年相较，在数量上也有大幅度的增加。除开季音乐会中有新锐作曲家颜名秀的委创曲目《凿贯》，还将在新年音乐会中演出金希文的《眼窗之舞》、以大自然为题在「笙声不息」中排出潘世姬的乐曲《大磺嘴随想》，以及在「英伦盛宴」中首演赵菁文为玩具乐器与管弦乐团的乐曲《黏土的寓言》。
找回原点的古风新意
唯一违反新意的，今年吕绍嘉想要传递的另一个理念，还有「古风」。由于近代指挥大师如卡拉扬以浪漫时期的方式诠释乐曲，致使许多乐团习惯用大量的人数、庞大的合唱美化各时代的乐曲。但欧美近卅年来，已经渐渐注重所谓的「原点」，用当时的演奏法减少抖音、甚至改用古乐器来表达。因此在「辛德密特 & 巴洛克」节目中，指挥将退居幕后，回归巴洛克精神，让中提琴家黄心芸直接以领奏的方式「指挥」乐团演出。而在这场之前，更设计「古乐正典」，邀请到古乐专家戈贝尔（R. Göbel）与乐团演出，在乐团接受训练之余，也使观众听见原汁原味的巴赫、海顿、莫札特。
事实上，重返古风不也是一种新思维？从曲目、演出者、作曲家到委托创作，没有系列性却带来更高的弹性。一场音乐会中包含著数种不一样的风格，对团员、指挥不仅是严格的试炼，对乐迷来说也增添了一份品味的功课。每踏出一步都是自信和稳健，满是新意的新乐季，这次，还要带著乐迷一起前进！
