PAR 表演艺术杂志

能站在亮丽的舞台上，背后总有一段不为人知的辛勤故事，故事可能逐渐积聚成国际航线交织的演奏地图，或是观众口碑打出的各地回响。然而，此次「我是这样看世界」讲座音乐会，两厅院邀请流亡美国的缅甸围鼓大师Kyaw Kyaw Naing，没有在西方世界镶金的演出资历，却有蜿蜒曲折的人生体会，「纽约城边的缅甸流亡者」这场演出才是他正要重返国际音乐生涯的起点。这次演出除了是Kyaw Kyaw Naing面向世界的未知挑战，也是两厅院前所未有的实验与突破。

为推展缅甸音乐而流亡美国

成长在缅甸传统音乐与舞蹈世家的Kyaw Kyaw Naing，自幼浸淫于传统乐音，穿梭于父亲任职团长的国家塞恩乐团（National Hsaìng Orchestra）之中，他的音乐天分也如众人期待展现炫目光芒。

他四岁起向父亲学习木琴，之后更学习各种缅甸乐器，如围鼓、围锣、缅甸钢琴与缅甸木琴等；十九岁便担任名演奏家Sein Ba Maw围鼓助理，领略不同场合中舞种、剧种、仪式的音乐风格，锻炼即兴演奏能力；一九八五年在父亲卸任团长之际，年仅廿二岁的Kyaw Kyaw Naing理所当然地继任国家塞恩乐团团长。一九九九年，受邀前往美国参加艺术家驻村计划后，Kyaw Kyaw Naing萌生了推广缅甸音乐的心愿，在这个故事的转捩点，他决定留在美国，想让缅甸音乐被世界看见。

错过这班返回缅甸的班机，Kyaw Kyaw Naing不只放弃国家塞恩乐团团长身分、在国内发展的大好前程，迎接他的更是看似没有未来的崎岖路途。此事在缅甸音乐界引起轩然大波，但相对的，他蜗居在纽约皇后区高楼里的夹板隔间中，狭窄暗室里整套堆叠的围鼓与木琴时时刻刻提醒著他梦想与现实的差距，缅甸音乐也正如他的处境般被搁悬在世界音乐边陲。为了生存，演奏家的手指也从鼓板琴键移至寿司料理台上的砧板竹简，而往日里围鼓的金色光芒、束之高阁的动人声响、还有推广缅甸音乐的梦，也仅在音乐学界或老友邀请时才得以实践。

曲折人生化为演奏厅中的故事

这次的计划，不仅让演奏家重新与故乡缅甸连结，也借由与台湾演奏家的合作，和这片土地紧密结合。阔别缅甸十四年，Kyaw Kyaw Naing为了此次演出首次重回仰光、寻找记忆中的团队默契与节奏，并邀请其围鼓恩师同台，展现缅甸传统音乐的熠熠荣光与美国各界艺术家的合作经验。此次演出，Kyaw Kyaw Naing也在塞恩乐团编制中加入小提琴与钢琴合奏，并由台湾演奏家涂智奎、洪藜祯同场演出，融汇出缅甸与西洋音乐的美妙乐章。

以民族学角度切入缅甸音乐研究的吕心纯老师，将为听众开启Kyaw Kyaw Naing离散经验的眼界。对家乡、对世界，伴著乡愁的他曾有怎样的怀想？客居文化熔炉的美国，他又将如何淬砺挚爱的缅甸音乐？演奏厅里回荡的，不仅是节奏与旋律，更像是提炼自流亡者生命高度的心绪话语。自此，他的音乐、他的故事不再遥远，台上台下的生命交集，就在演奏厅里的这一刻。