PAR 表演艺术杂志

二○○五年，杉本博司在东京的森美术馆举办大型回顾个展「时间的终结」，展出卅多年来各时期摄影代表作，从拍摄静物般模型的「观念之形」系列开始，循序陈列了「剧场」系列、可踏上小型木栈道欣赏连屏的壮观「海景」系列等，在展场无比讲究的投射光线映射下，杉本博司画面中所凝聚的时间感，流泄柔和如丝、如宗教般的精神性世界：沉静、却又壮阔无比。

探索影像的虚实哲学

杉本在台湾艺术界颇具知名度，现首次举办在台个展「时光．淬炼．影像」，在学学白色空间展出一九七○年代成名以来的代表作约五十余件。虽然没有森美术馆的优势条件，但台湾的展场设计成一个个迷你的独立空间，展出各个系列作品倒也具体而微，而在连结展场的通道间，偶有单幅作品贯穿其中。

除了摄影，另有跨界设计的建筑照片与家具摆饰，在这些作品中，杉本把摄影艺术关注的光、时间等元素，脉络性地转换在设计里。

一九七四年起发展的「透视画馆」和「剧场」两系列，是杉本早期、也是成名作，探索影像的虚实哲学，「透视画馆」奠定杉本透过相机观看世界的方法，即「任何虚假的影像，只要拍成照片都可能变成真实」，他利用纽约自然历史博物馆藏的动物标本，营造出宛如剧场上演的野生动物生存秀。

「剧场」系列来自「可以用照片拍下一部电影吗？」的灵感，一张底片从电影开演到结束才终止曝光，最后在相片表面留下的，是一面闪著光的空白萤幕，照亮平时被大众忽视的空间细节，宛如庄严的圣堂。杉本勾起人们在剧场观赏的「超现实」记忆，也道出「相机虽会记录，却没有记忆」的载体事实。

「我以为真正的美丽，是可以通过时间考验的东西。时间，有著压迫、不赦免任何人的腐蚀力量，以及将所有事物归还土地的意志。能够忍受这些而留存下来的形与色，才是真正的美丽。」

光与时间被浓缩成诗意的观念影像

杉本视相机为「时光机器」，他是搭乘时光机器穿越历史、现在，甚至抵达未来之人，最受好评的「海景」系列充分表现这样的企图。该系列反映的不只是他个人对于海洋的美好回忆，透过海、天的深邃，传达了过去、未来那道不变的灵性空间。除了大自然，杉本也在古物上找寻时间刻印的痕迹，斑驳的物件表面保留抚触的温度，令人玩味。

如「观念之形」拍摄东京大学数理科学研究科典藏的十九世纪末德国制造、输入日本作为教材的石膏数理模型，杉本更以此为原型，设计出椅子等家饰。「服饰雕刻」拍摄华歌尔于东京设立的纺织博物馆典藏品，如香奈儿、迪奥、川久保玲等时尚名家之作，细腻的光影呈现布料材质、穿针织法的内在韵味。

若说上述系列，杉本关注可见世界的未视之境，那么「充电场」系列追求的是将不可见的世界「视觉化」。杉本花了五年的时间研究，不透过相机、直接将四十万瓦电流显像于相纸上，还原摄影显像的原始本质。

在杉本建构的极简世界里，光线与时间被浓缩成诗意的观念影像，呈现人类记忆的深层，探寻人与世界的连结：「那是个人的记忆，也是一个文明和人类全体的记忆。追溯时间，希望可以回想出我们是从哪里来的？如何被带来这个世界的？」